L'industria musicale può essere complicata. Districarsi nelle conversazioni con booking agent, editori, etichette discografiche, rappresentanti di radio può essere faticoso, sopratutto quando vengono continuamnte utilizzati termini di cui non si conosce a pieno il significato. Molte di queste parole si ripetono e sembrano assomigliarsi tra loro (... e aspetta di approfondire il copyright!), cosa che può generare non poca confusione. Quando si discutono accordi o contratti è importante comprendere a pieno quello che si sta accettando. Per essere preparati, abbiamo messo insieme questo glossario di termini essenziali dell'industria musicale che ogni artista o musicista indipendente dovrebbe conoscere.
Questo termine si usa uando qualcuno compra i diritti di una composizione o una canzone dal detentore del copyright. Facciamo un esempio: sei un produttore hip hip e vendi beat online; se dai a un artista la licenza esclusiva per uno dei tuoi beat, l'artista diventa proprietario del beat e tu non hai più diritto a riceverne le royalties.
Gli aggregatori musicali aiutano gli artisti e le etichette a distribuire la loro musica in digitale raccogliendo, gestendo e consegnando tutte le informazioni necessarie alle piattaforme di streaming e download: file audio, immagini copertina, metadati e altro. Gli aggregatori raccolgono anche le royalties derivanti da stream e download e le pagano ai relativi detentori di copyright.
Un album è una raccolta di tracce pubblicate insieme su CD, vinile, cassetta, o come uscita discografica sulle piattaforme online. Apple Music considera un album qualsiasi pubblicazione di più di sette tracce, o una pubblicazione lunga più di 30 minuti. Questa definizione può differire a seconda della piattaforma a cui ci si riferisce.
Un arrangiatore prende un pezzo di musica - non lo compone - e lo arrangia in base alle esigenze degli esecutori, del produttore, del direttore d'orchestra o del compositore.
Se fai parte della community di iMusician e hai bisogno di consiglio o aiuto riguardo qualsiasi servizio, il nostro team di esperti ArLaR è sempre pronto a darti una mano attraverso il supporto per artisti ed etichette indipendenti in 6 lingue diverse. Hai qualche domanda? Contattaci!
Un Artist ID è un codice indentificativo per la pagina di un artista sulle principali piattaforme musicali (sfortunatamente, ogni servizio ha il proprio Artist ID). Ecco come trovare un Artist ID su Spotify, Apple Music e Deezer.
Spotify
Se accedi a Spotify tramite il tuo browser, troverai il tuo Artist ID tramite l'URL della tua pagina artista. Vedrai un codice alfanumerico dopo la parte https://open.spotify.com/artist dell'URL - questo è il tuo ID artista. Se stai usando l'app, copia l'URI dell'artista - cliccando i tre punti accanto al nome dell'artista - e il codice che segue spotify:artist: è l'Artist ID.
Apple Music
Apple Music funziona in modo simile. Attraverso il browser web, l'Artist ID si trova dopo il nome dell'artista, alla fine dell'URL. All'interno dell'app, devi solo copiare il link dell'artista. Questo genererà lo stesso URL che si trova nel browser web. L'ID artista è costituito dai caratteri alfanumerici che si trovano nel link.
Deezer
Copia l'URL della pagina dell'artista e vedrai l'Artist ID all'interno. Elimina semplicemente il punto interrogativo (?) e tutto ciò che lo segue. Ti ritroverai con un URL più corto. Il codice numerico che segue artist/ è l'Artist ID.
Spesso indicato semplicemente con A&R, l' Artist&Repertoir è il team che all'interno della casa discografica si occupa di scouting e segue gli artisti nella loro sviluppo professionale. Fa da collegamento tra gli artisti e l'etichetta o l'editore.
Autore è spesso usato come alternativa a paroliere, ma a volte può riferirsi al compositore, all'arrangiatore o all'editore.
L'autorizzazione musicale deve essere ottenuta da chiunque voglia usare un pezzo di musica all'interno di un progetto audio o visivo. Ci sono due tipi principali di diritti da ottenere in questa situazione: i diritti dell'autore della canzone (diritti di composizione) e i diritti della registrazione. Una licenza di sincronizzazione si occuperà dei diritti dell'autore della canzone; una licenza master coprirà i diritti di registrazione. Le case discografiche di solito vendono licenze master, e le case editrici musicali spesso vendono licenze per i diritti d'autore o di sincronizzazione.
Gli MP3 e i WAV sono formati digitali per memorizzare contenuti audio. I contenuti possono essere densi o radi, di alta o bassa qualità. I WAV possono immagazzinare più informazioni degli MP3. Bit rate è il termine usato per descrivere quanti dati vengono trasferiti nell'audio. Il bit rate più alto generalmente significa che avrà una migliore qualità audio. Potresti avere una registrazione incredibile, ma se la riproducessi ad un basso bit rate suonerebbe comunque male. Le piattaforme di streaming richiedono un certo bit rate per le tracce presentate.
Il booklet è il libretto presente di solito nelle copie fisiche dell'uscita - CD o vinili - dove si trovano i testi, i musicisti collaboraotri, le note dell'artista. Le uscite in digitale spesso includono un equivalente in PDF.
Le composizioni musicali di un artista possono essere organizzate in un catalogo. Gli artisti possono vendere il loro catalogo musicale se vogliono, il proprietario è chiunque detenga i diritti di composizione delle tracce. Il numero di catalogo è un ID che viene attribuito a un'uscita discografica dall'etichetta. Spesso le etichette aggiungono il loro identificativo ai numero di catalogo per renderlo unico. Se iMusician ad esempio rilasciasse un album, potremmo attribuirgli il numero di catalogo IMD-001-LP. Non ci sono regole su come debbano essere questi numeri, può liberamente deciderli l'etichetta.
Un codice a barre è un codice unico attribuito ad un'uscita discografica (singolo, EP o album). I codici a barre non vengono assegnati alle singole tracce.
Le piattaforme digitali di musica di solito chiedono di indicare l'artista principale (performer), i feat. (artisti featuring), e i remixer della musica che si carica; ma è anche obbligatorio includere i nomi di tutti i compositori e parolieri che hanno collaborato. Non è sempre necessario indicare ogni singolo collaboratore - produttori, musicisti, ingegneri del suono - ma alcune piattaforme oggi richiedono tutti questi dettagli per far sì che ogni persona coinvolta riceva quello che gli spetta. Ricorda: usa sempre il nome legale dei collaboratori così che possano ricevere correttamente le royalties da parte delle società di gestione collettiva.
Il compositore è chi scrive la musica (non i testi). Chiunque contribuisca alla scrittura della musica e della melodia di una canzone viene considerato compositore.
Se vuoi far arrivare un messaggio alla stampa, avrai bisogno di un comunicato stampa. Se stai annunciando una notizia, un nuovo album, un tour o una collaborazione, un comunicato stampa può davvero aiutare. È un documento semplice che dà al lettore tutto quello che ha bisogno di sapere sulla notizia. Includi tutte le informazioni importanti e qualsiasi link rilevante. Assicurati di raccontare una storia, in questo modo catturerai l'attenzione dei giornalisti e saranno più propensi a scriverne.
La tua musica viene classificata come contenente contenuti espliciti se contiene: linguaggio esplicito o discriminatorio; rifermenti a sesso, violenza fisica o mentale. Per favore se stai inviando tracce esplicite ad iMusician, ricordati di classificare la release o le singole tracce come "Contenuto esplicito". Alcune piattaforme musicali potrebbero nascondere la tua uscita discografica se il contenuto non è correttamente contrassegnato con il logo "Explicit Content".
Possedere il copyright su una composizione musicale o una registrazione significa averne proprietà legale. Questa proprietà dà al detentore del copyright i diritti esclusivi di ridistribuire e riprodurre l'opera. Dà anche i diritti di licenza per guadagnare royalties dalla musica. Ci sono molti tipi diversi di copyright. Continua a leggere per saperne di più.
Una cover è un remake di un brano, ovvero l'esecuzione o la registrazione di una canzone scritta da un altro artista o gruppo. Se il testo, la melodia e l'arrangiamento di base della canzone non sono cambiati, la traccia viene considerata una versione cover. Se uno qualsiasi di questi elementi viene modificato, cambiato o tagliato, il brano verrà categorizzato come un remix o un edit.
Un cue sheet tiene traccia di tutta la musica usata in un programma televisivo o in un film. Riporta tutti i dettagli come titolo, compositore, editore, tempo di esecuzione, come è stata usata la musica e molto altro. Se una traccia usata comprende molti compositori/scrittori, tutte le parti interessate dovrebbero anche essere elencate sul cue sheet in modo che i pagamenti siano corrisposti correttamente.
Un curatore musicale è simile a un DJ per certi versi. I curatori di solito sono appassionati e hanno una grande conoscenza musicale che copre una vasta gamma di stili e generi. Capiscono come creare la giusta atmsfera con la musica. Mettono insieme playlist e selezionano brani per brand, pubblicità e spazi commerciali. Non si tratta solo di capire la musica, ma di creare un'esperienza o un'atmosfera.
La data di uscita digitale che scegli è il giorno a partire dal quale la tua musica sarà disponibile sulle piattaforme e i negozi online. Ti consigliamo di impostarla con almeno 4 settimane di anticipo per avere il tempo di impostare e mettere in pratica una strategia di promozione e ottenere la massima copertura. Puoi trovare informazioni utili su come impostare una strategia promozionale qui.
La data in cui un'uscita discografica (release) è stata resa disponibile al pubblico per la prima volta è la data di uscita originale. Questo potrebbe riferirsi sia ad una release fisica che digitale.
Questo è un termine che può causare un po' di confusione. I diritti connessi sono le royalties per l'esecuzione pubblica dovute al detentore del copyright della registrazione sonora. Ricorda che in generale ogni canzone ha due tipi fondamentali di copyright: uno per la composizione e uno per la registrazione (master). Il copyright di composizione paga all'editore e all'autore della canzone, mentre il copyright di registrazione sonora paga all'etichetta discografica e all'artista che ha registrato la canzone.
In parole povere, i diritti di esecuzione permettono di riprodurre la musica in pubblico. Se una canzone viene eseguita dal vivo in uno spazio pubblico, come un concerto o un club, ricade sotto la legge sul diritto d'autore e le royalties sarà dovuto al compositore, al paroliere e all'editore. Anche le trasmissioni televisive e radiofoniche di esibizioni dal vivo rientrano in questa categoria.
Per distribuzione digitale si intende l'invio di qualsiasi contenuto digitale, che può comprendere file audio, videogames, immagini, software. Nell'industria musicale nello specifico, per distribuzione digitale si intendo l'invio di musica alle piattaforme digitale e i negozi online. iMusician è un distributore digitale di musicale e offre questo servizio insieme a molti altri come mastering online, strumenti promozionali, monetizzazione YouTube e altri.
Ci sono due particoli codici a barre che è utile conoscere se pubblichi musica: l'EAN (European Article Number) e l'UPC (Universal Product Code). Si possono distinguere facilmente perché l'UPC è composto da 12 cifre, mentre l'EAN ne contiene 13. L'UPC è usato solo negli Stati Uniti e in Canada, mentre l'EAN è usato ovunque nel mondo. Entrambi i codici sono usati per identificare i prodotti in modo unico e uniforme a livello globale.
L'editore promuove, diffonde e valorizza la creazione musicale dal punto di vista economico e artistico. L'editore - o la casa editrice - si occupa del diritto d'autore e si assicura che gli autori e i compositori vengano pagati correttamente quando le loro composizioni vengono usate commercialmente. Devi occuparti tu stesso di trovare un editore con cui lavorare - non lavorano allo stesso modo delle società di gestione collettiva. Pensa alla tua relazione con il tuo editore come a una collaborazione attiva: raccoglierà le royalties dei diritti di pubblicazione per tuo conto e lavorerà su nuove opportunità per guadagnare attraverso la tua musica (sincronizzazioni televisive e cinematografiche, posizionamenti pubblicitari, ecc.)
EP sta per "extenden play" ed è un'uscita discografica a metà tra un singolo e un album. Le piattaforme di streaming possono dare definizioni di EP leggermente diverse; per Spotify un EP è un'uscita discografica la cui lunghezza non supera i 30 minuti e che contiene tra 4 e 6 tracce.
Se qualcuno collabora con te per una canzone, probabilmente ti chiederà i credits per il featuring. Questo significa che a fianco al tuo nome sulla tracklist ci sarà quello di chi ha collaborato, ad esempio SZA feat. Travis Scott. La dicitura potrà essere anche "ft." o "featuring". Di solito si ha un featuring quando l'altro artista ha avuto un ruolo significativo nella produzione o nell'esecuzione di una canzone.
L'immagine di copertina (o Artwork) è la rappresentazione grafica della tua musica, e devi averne una per ogni uscita discografica che pubblichi. Tradizionalmente la copertina era studiata per catturare l'attenzione dei fan al momento dell'acuisto di dischi, cassette, CD. Oggi è un'immagine mostrata in piccolo sulle piattaforme di streaming e i negozi digitali. Se vuoi approfondire l'argomento, abbiamo una guida a all'immagine di copertina.
Questo numero di 9 cifre identifica in modo univoco un compositore, un autore o un editore. I numeri IPI sono talvolta indicati come numeri CAE (Compositore, Autore ed Editore). Il database CAE è stato sostituito dal database IPI nel 2001. Il sistema IPI è utilizzato per identificare i detentori dei diritti in diversi ambiti: musica, letteratura, arte, ecc. Identifica anche il corretto destinatario dei guadagni di esecuzione, riproduzione e diffusione.
Si tratta di un codice che identifica in modo unico e permanente una traccia registrata. È un aspetto molto importante per determinare i corretti detentori dei diritti delle registrazioni. Avere uno standard internazionale significa che il processo può facilmente identificare chi possiede i diritti per le registrazioni quando vengono usate attraverso diversi formati, canali di distribuzione o prodotti. Un ISRC avrà 12 caratteri alfanumerici dopo il prefisso di quattro caratteri "ISRC". L'ISRC raccoglie anche tutte le informazioni di streaming e download per una canzone, compresi tutti i dati e le statistiche.. Se una canzone viene pubblicata due volte - su un singolo e un album, per esempio - quella canzone ha bisogno dello stesso ISRC su entrambe le uscite per essere contata come una traccia dai fornitori di servizi digitali.
L'ISWC fa un lavoro molto simile all'ISRC, ma invece di identificare le registrazioni, l'ISWC identifica le composizioni. Una composizione può essere associata a diversi codici ISRC se ci sono più registrazioni di quella particolare canzone.
Un medley è una canzone che mette insieme più canzoni o parti di canzoni e le suona tutte insieme in fila, una dopo l'altra. Un medley di solito contiene tre o più brani.
Felpe, magliette, dischi, borse, poster... tutto quello che vendi dopo i tuoi concerti è merchandise. Spesso abbreviato con "merch".
I metadati sono una parte fondamentale della musica digitale. Sono tutte le informazioni che appartengono a una canzone: nome artista, autore, produttore, titolo, data di pubblicazione, genere... ecc. Se una qualisasi di queste informazioni manca o non è corretta, ci saranno dei problemi nella fase di pagamento e distribuzione delle royalties. Se vuoi essere sicuro di avere i credits e ricevere i pagmenti corretti per il tuo lavoro, assicurati di inserire i metadati correttamente.
La Monetizzazione è un altro modo per i musicisti di guadagnare nel panorama digitale. Prima del digtiale, gli artisti guadagnavano dalla vendita delle copie fisiche, dalle esibizioni e attraverso le royalties di performance e di composizione. L'industria musicale attuale presenta opportunità deciamente maggiori, e adesso gli artisti possono guadagnare da: social media, film e TV, pubblicità, video, merch e molto altro. Tutto questo cade sotto la definizione di "monetizzazione".
Si tratta di entrate generate dall'uso della tua musica su YouTube. Non importa chi carica il video che contiene la tua musica, tu guadagnerai comunque. Per assicurarti di ricevere i guadagni correttamente, avrai bisogno di uno YouTube Content ID. E' una componente essenziale per monetizzare la tua musica su YouTube. La monetizzazione di YouTube può essere una grande fonte di guadagno per gli artisti e le band. iMusician può aiutarti a impostare i YouTube Content ID e a monetizzare la tua musica su YouTube facilmente - dai un'occhiata.
Il music supervisor è un professionista qualificato e specializzato, che si occupa di tutti gli aspetti legati all'accostamento tra musica ed immagini, sia all'interno di produzioni cinematografiche che non. Si occupa di controllare, organizzare e gestire ogni tipo di aspetto collegato alla riproduzione della musica all’interno di film, pubblicità, programmi televisivi, videogiochi e quant’altro. Il suo lavoro consiste nel capire cosa è richiesto dalla musica in un particolare contesto; trovare la giusta colonna sonora; negoziare con gli artisti e i compositori per ottenere la licenza per la musica; e infine, assicurarsi che tutte le royalties siano distribuite equamente.
Se scrivi il testo di una canzone, sei un paroliere. Semplice. Ci possono essere più parolieri per un brano.
Il denaro che guadagni dalla tua musica è noto come payout. Potresti ricevere un payout dalle entrate dello streaming, dalla monetizzazione di YouTube, dalle trasmissioni radiofoniche e molto altro.
Ok, sai quei diritti di esecuzione che abbiamo appena menzionato? Le Performing Rights Organizations raccolgono tutte le entrate dovute agli autori di canzoni e agli editori musicali quando la loro canzone viene trasmessa pubblicamente. Potete chiamarli PRO in breve.
Da un punto di vista legale, le opere di dominio pubblico sono contenuti non protetti diritti di proprietà intellettuale. Questi tipi di contenuto sono utilizzabili dal pubblico senza alcuna restrizione. Parlando di musica, questo significa poter usare o riprodurre una canzone senza alcun permesso da parte del proprietario o del creatore e senza bisogno di pagare. Le regole variano, ma le leggi sul copyright di solito proteggono la composizione musicale per circa 50-70 anni dopo la morte dell'autore.
Probabilmente li hai visti dappertutto, ma cos'è un codice QR e per cosa puoi usarlo? QR code è l'acronimo di quick response code. Se usi la fotocamera del tuo telefono con un codice QR, vieni indirizzato direttamente all'URL di siti web, download di app, pagine di verifica del login e molto altro.
Questo termine si collega alla descrizione del comunicato stampa di cui sopra. Si tratta di gestire la tua immagine pubblica. Le PR musicali hanno lo scopo di creare una strategia di campagna promozionale per creare hype tra il pubblico, i media e le etichette discografiche. La campagna può promuovere qualsiasi cosa: nuova musica, tour, o merchandise.
Il remix è una versione alternativa di una canzone originale alternata. Può contenere lo stesso testo, o variarlo in alcune parti, o estrapolarne una singola parte. Generalmente la differenza maggiore risiede nell'arrangiamento. Un remixer (il produttore del remix) può aggiungere, rimuovere e cambiare qualsiasi elemento della canzone. I remix ufficiali ricevono il via libera dai proprietari del copyright.
Le royalties sono compensi versati ai detentori di proprietà intellettuale, come la musica. Le royalties spesso riguardano i pagamenti per l'utilizzo di opere tutelate da diritto d'autore, i brevetti e i marchi. Se qualcuno riproduce in streaming la tua musica, tu guadagni royalties dallo stream.
Le royalties meccaniche sono i guadagni generati ogni volta che una composizione musicale viene riprodotta - fisicamente o digitalmente. Questo significa su un formato fisico (CD, cassetta o vinile), o in formato digitale (streaming o download). Il nome ha origine nel passato dell'industria musicale: se un'etichetta voleva pubblicare della musica, doveva riprodurla meccanicamente stampandola su vinile.
La sincronizzazione - o sync - è il processo con cui le canzoni sono concesse in licenza per essere usate e trasmesse insieme ad elementi visivi. Per esempio - film, pubblicità, serie TV, trailer o videogiochi. Gli accordi di sincronizzazione sono di solito concordati tra il cliente e l'editore musicale. È molto probabile che siano coinvolti anche i supervisori musicali.
I singoli sono il formato più usato nella musica registrata. Grazie alla crescente importanza dello streaming e delle playlist nell'ascolto di musica, i singoli dominano il panorama musicale rispetto agli album. Come per gli EP, le regole che definiscono cos'è un singolo possono variare leggermente sulle diverse piattaforme. Se la tua uscita discografica dura meno di 30 minuti ed è composta da 3 tracce o meno, con ogni traccia sotto i 10 minuti, Apple Music lo considererà un singolo.
Conosciute anche come "collecting societies" questi enti tracciano ogni evento, luogo, occasione in cui c'è un utilizzo di opere protette da copyright. Si assicurano che i detentori dei diritti ricevano i pagamenti corretti ogni volta che il loro materiale viene utilizzato, raccolgono e distribuiscono le royalties. Alcuni esempi di società di gestione collettiva sono SIAE e Soundreef in Italia; nel mondo: Phonographic Performance Limited (PPL), Publishers' Licensing Services (PLS); Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada (SOCAN), and Broadcast Music Inc. (BMI) e molte altre.
URI sta per Uniform Resource Indicator. Un URI in informatica è una sequenza di caratteri che identifica universalmente ed univocamente una risorsa - in questo caso, su Spotify. Se cliccate su un link che include un URI di Spotify, sarete portati direttamente sull'app di Spotify senza dover andare prima sulla pagina web. Davvero molto comodo.
Il modo più popolare per ascoltare la musica nel mondo moderno è lo streaming. In termini tecnici, lo streaming funziona inviando informazioni digitali da un server a un lettore musicale. L'informazione in questo contesto è una canzone. Il successo dello streaming musicale è la possibilità di trasmettere un intero mondo di musica da un dispositivo all'istante.
Se scopri che la tua musica viene usata online senza il tuo permesso, puoi chiedere che venga tolta emettendo una richiesta di takedown. Secondo il Digital Millennium Copyright Act (DMCA), i detentori del copyright possono chiedere la rimozione di qualsiasi contenuto pubblicato senza il loro permesso.
La violazione del copyright avviene quando qualcuno utilizza l'opera creativa di altri, o qualsiasi lavoro protetto da copyright, senza autorizzazione. Nel mondo della musica questo può voler dire utilizzare canzoni di altri artisti protette da copyright, scaricare musica illegalmente, copiare/remixare la musica di qualcun'altro senza licenza o un accordo scritto.
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