Muito além dos NFTs: qual pode ser o futuro da monetização da música

Ouvimos muito sobre tokens não fungíveis (NFT), sobre como o DJ e o produtor 3LAU vendeu US$ 12 milhões em NFTs no início de 2021, o Grammy Awards anunciando seus próprios tokens não fungíveis ou quando Mick Jagger lançou um NFT com base em sua nova música, com receitas indo para instituições de caridade. Embora o termo tenha recebido muitas manchetes este ano, os NFTs podem ser apenas a ponta de um iceberg perturbador que pode mudar, mais uma vez, a maneira como a indústria da música funciona.

Um dos fatores mais desafiadores no negócio da música tem sido melhorar os pagamentos de royalties aos artistas, de modo a serem mais justos e transparentes. À medida que as ferramentas de consumo de música evoluíram digitalmente (o streaming é o principal), as formas de pagar aos artistas permaneceram analógicas. Há mais músicos e gravadoras, mais lançamentos, mais ouvintes - mas a escala e o alcance dos artistas independentes não são suficientes para sustentar uma vida da música.

À medida que a tecnologia blockchain evolui, os artistas enfrentam o potencial de um novo sistema financeiro em uma indústria pós-royalties, onde fluxos de receita em tempo real são suportados e proteção de direitos digitais embutida. A palavra da moda é música blockchain. Para explicar tudo, primeiro abordaremos toda a reconceituação da web, descobriremos como e por que o futuro da música é descentralizado e aprenderemos o que tudo isso significa para os artistas independentes. Para isso, não apenas fomos aos cantos mais profundos dos fóruns para entendê-lo nós mesmos, mas também entrevistamos Chris Scott, Diretor de Tecnologia da iMusician.

O ano é 1991 e a internet significa consumir conteúdo que é mostrado estaticamente aos seus usuários - conteúdo criado principalmente por e para desenvolvedores em formato de texto ou imagem: sem interação, nem mesmo HTML como o conhecemos hoje. O conteúdo dinâmico começou a aparecer por volta de 2004 e os criadores não precisavam mais ser desenvolvedores, tudo de que precisavam era acesso à internet.

À medida que as famílias começaram a ter seu próprio hardware (naquela época, computadores), um senso de interatividade social começou a surgir, também conhecido como web 2.0 e, entre 2005 e 2010, não só a internet fornecia velocidade suficiente para comunicação instantânea e voltada para a comunidade operação (Wikipedia, Reddit, etc.), a revolução móvel abriu adequadamente os caminhos para o conteúdo gerado pelo usuário.

Nesse momento, os usuários chegam a um ponto de conexões ponto a ponto em vários níveis, sendo a mídia social o mais expressivo. Plataformas como YouTube, Instagram, Twitter ou TikTok fornecem aos usuários um lugar para criar, exibir e promover seu próprio conteúdo - mas monetizar isso ainda é um problema, pois esses aplicativos dependem de publicidade e recuperação de dados para serem lucrativos. A maior parte do dinheiro gerado pelas plataformas fica com eles e apenas uma pequena porcentagem vai para os criadores, que dependem desses aplicativos para publicar conteúdo.

Ciclo da economia criadora👇

Web1:
Empresas criam conteúdo.
As empresas ganham dinheiro.

Web2:
Pessoas criam conteúdo.
As empresas ganham dinheiro.

Web3:
Pessoas criam conteúdo.
As pessoas ganham dinheiro.

É aí que a web descentralizada começa a ganhar forma, oferecendo uma arquitetura diferente para a forma como esses aplicativos são construídos. Não há mais dependência de servidores únicos para armazenar dados, nem de um único banco de dados, mas em vez disso, os aplicativos são executados em blockchains e / ou redes descentralizadas. O conceito basicamente é tirar os intermediários ou agências do fluxo de informações: quando uma pessoa ou um grupo não consegue controlar o sistema, os custos são reduzidos, as transações são mais rápidas e as mudanças só são possíveis por consenso.

A tecnologia Blockchain existe desde o início dos anos 90, pelo menos entre as discussões dos criptógrafos sobre como quebrar o modelo de dependência da sociedade nos bancos e dar aos cidadãos o controle sobre seus fundos sem qualquer interferência de terceiros. A primeira criptomoeda foi introduzida em 2008, tornando muitos daqueles primeiros crentes extremamente ricos e permitindo que o dinheiro viajasse em bytes em vez de bancos. Estamos falando, como você provavelmente já sabe, sobre Bitcoin.

Nesse cenário, o software protege o dinheiro, não há servidores centrais, nem humanos lidando com as transações entre vendedores e compradores. Qualquer tipo de transação ou informação é registrada, imutável e não depende necessariamente de uma autoridade externa para validar a autenticidade e integridade dos dados. A ideia por trás do ecossistema baseado em blockchain é manter contratos inteligentes: digital, autônomo, transparente e sem confiança.

A fluidez do blockchain vai de encontro à estrutura burocrática dos bancos, pois pode fornecer melhores soluções para a complexidade da distribuição de royalties no mercado musical. Pense em contratos inteligentes. Agora pense no processo longo e trabalhoso que envolve diferentes plataformas, provedores e sistemas de pagamento para que sua música seja paga. Os royalties percorrem um longo caminho, desde acordos de licenciamento até vários detentores de direitos, vários contribuidores e uma variedade de terceiros.

Empresas de distribuição, como a iMusician, deram o primeiro passo para eliminar a papelada e aliviar o trabalho dos artistas para que eles pudessem realmente se concentrar na criação. Blockchain para músicos significaria monetização direta e eficiente do envolvimento da comunidade.

Um artista produz uma faixa com registro de data e hora, imutável, protegida por uma rede descentralizada. Os fãs estão diretamente conectados ao artista e os fluxos de receita em tempo real são transferidos. Há menos custos de conversão e papelada, pois a propriedade é clara e os direitos do proprietário facilmente rastreados. Isso significaria um sistema mais colaborativo e transparente para direitos e gerenciamento de música, pois seria mais fácil para os artistas comprovarem legalmente a propriedade de suas obras.

Blockchain desempenha um grande papel na interrupção do sistema atual porque fornece tokens ou criptomoeda como um incentivo financeiro para aqueles que desejam criar, interagir, contribuir ou gerenciar projetos.

Por falar em tokens, finalmente chegamos a:

NFT é um certificado de autenticidade digital. Qualquer arquivo digital, como uma faixa, pode receber uma sequência de dígitos e se tornar um item registrado via blockchain, criando um token criptográfico que prova a autenticidade do ativo. A partir de agora, a maioria das plataformas que permitem criar e vender NFTs fazem parte do blockchain Ethereum. Ethereum é uma criptomoeda, como o bitcoin. Isso significa que você compraria um NFT (principalmente com Ethereum), mas em vez de guardar dinheiro, você possui digitalmente uma música, por exemplo.

O que quer que você coloque em um NFT, você define os direitos. Quando uma música é emitida com NFT, a propriedade sempre será rastreada até quem a criou, protegendo seus direitos autorais. Isso também significa que essa música é única, o que a torna comprovadamente escassa - e, portanto, valiosa. Os NFTs foram promovidos por volta de 2018 na comunidade artística porque comprar um NFT é como comprar o original de Dalí: embora você possa recriar cartões postais a partir dele, só há um autêntico. Na música, os artistas podem criar NFTs para leiloar várias formas de mídia digital para seus fãs. Pode ser desde uma edição de colecionador de um lançamento com um verso oculto até um álbum autografado, passes para os bastidores, batidas ou samples - virtualmente qualquer coisa que possa agregar valor.

Os NFTs tratam da escassez, e as pessoas podem investir em música da mesma forma que fariam em arte física. Mas isso significaria que minha música só estará disponível para quem a comprar? Não, ela pode (e deve) também ser lançada para Spotify, Deezer, YouTube e todas as outras plataformas, mas sua faixa infinitamente duplicada tem apenas um original que retém sua escassez, assim como qualquer ativo físico.

Os NFTs também podem funcionar como ativos especulativos, uma forma de os artistas independentes obterem incentivos financeiros, como o exemplo de Chris: “Começo minha carreira de artista hoje e você pode apostar em mim. Por isso, você receberá 5% de todas as minhas receitas; ou, eu sou um cartão e o divido em 100 pedaços, você pode ficar com alguns e trocá-los quando eu for famoso ”. Isso dá à sua comunidade a oportunidade de investir em seu sucesso futuro e, conforme você realmente tiver sucesso, esse NFT terá muito mais valor. Isso também pode significar que o comprador trabalhará para ajudá-lo a crescer.

Dessa forma, os ativos tokenizados tornam-se mercadorias com o valor determinado pela lei da oferta e da demanda. “NFTs é uma forma de tornar a arte vendável e revendível. Os humanos são gananciosos e não gastariam dinheiro sem motivo. Não se trata de ouvir música, mas de colecionar. A possibilidade de possuir arte e poder revendê-la. ” Embora os NFTs estejam agora no domínio dos colecionáveis, atingindo preços imensos por causa do hype, eles são o primeiro passo para o crescimento da descentralização dos royalties. No longo prazo, não se trata de um valor bloqueado em um ativo específico, mas de uma monetização mais eficiente das criações.

“Talvez a única solução seja voltar àquilo que, em última análise, fornece o valor que é a música. Se quisermos refletir isso totalmente na cadeia, há muito a ser feito. Teríamos que começar de algum lugar e perceberemos rapidamente que isso não será perfeito porque você precisa confiar. Este seria o primeiro passo para esse espaço e você não distribuiria exclusivamente para lojas como o Spotify, mas também para redes descentralizadas como o IPFS e então garantir que você tem uma maneira de provar que o músico criou aquela música, contratos inteligentes, ou NFTs mais comumente conhecidos ajudariam com isso". Alguns tipos de música estão começando a ser desenvolvidos para esse cenário.

Blockchain não trata apenas de transações financeiras, mas de qualquer informação. Simplifica o processo e dá direitos de propriedade claros aos criadores. Isso pode significar uma forma mais justa de monetizar a música, pois dá aos artistas mais propriedade de seu trabalho (basicamente, receber totalmente pelo que você cria), corrigindo muitos dos problemas atuais com licenciamento, metadados e o complexo sistema de distribuição de royalties no mercado da música.

A tecnologia para efetuar essas mudanças já existe, mas como funcionaria e como começaria?