Por que os músicos falham e como evitar o fracasso como músico

O caminho para o sucesso como músico pode ser repleto de entusiasmo e obstáculos, e às vezes é fácil ignorar os motivos pelos quais as coisas não estão progredindo como esperado. Neste artigo, exploraremos oito erros comuns que músicos cometem e que podem prejudicar suas carreiras, e como você pode evitá-los para se manter no caminho certo.

A ideia de se comprometer com um grande objetivo apenas para fracassar é assustadora, ainda mais quando se trata de algo não tradicional e arriscado, que exige compromissos e sacrifícios significativos. Músicos que embarcam em uma jornada na indústria criativa geralmente estão cientes do fato de que muitos artistas não alcançam o sucesso, enquanto alguns subestimam os desafios e obstáculos que acompanham a busca por seus sonhos.

Não há uma única razão para o fracasso dos músicos, e nem sempre é culpa deles que as coisas não deem certo. A verdade é que parte da vida é aceitar que nem sempre conseguimos o que queremos e, às vezes, a vida inesperadamente nos leva por caminhos que não esperávamos. Dito isso, essa realidade não deve ser motivo para não tentar, e fazê-lo de verdade. Em outras palavras, se você não tentar, já fracassou. Mas se continuar tentando e ainda assim falhar, pelo menos você sabe que tentou.

Dito isso, há medidas que você pode tomar para minimizar o risco de fracassar como artista. Elas podem não garantir o sucesso, mas podem te salvar de armadilhas, estagnação e abordagens equivocadas. Então, se você sente que está fazendo tudo certo e tem certeza de que está produzindo música de qualidade, mas não está tendo tanto sucesso na carreira quanto gostaria, o motivo pode estar em um dos oito que listamos abaixo.

Arte, música e criatividade são frequentemente associadas a um estilo de vida descontraído, onde cada um faz o que quer. Pessoas de fora tendem a acreditar que a "vida de artista" é tranquila, sem rotinas rígidas. Até os próprios artistas às vezes reforçam essa ideia, especialmente depois de atingirem marcos significativos em suas carreiras. Mas a verdade é que muitas vezes só conseguimos ver o sucesso e os resultados do trabalho duro, não os fracassos, as lutas ou o esforço investido para chegar lá.

É aqui que entra o profissionalismo, na forma de rotina e consistência. Para evitar o fracasso como músico, você precisa levar sua arte a sério e se comprometer com ela consistentemente. Isso significa reservar um tempo dedicado à criação, prática, promoção da sua música, networking e expansão do seu conhecimento do setor. E você precisa fazer isso de forma estruturada para garantir que não negligencie nenhum aspecto importante. Sem esses fatores, é improvável que sua carreira musical decole.

Profissionalismo, neste contexto, também significa priorizar qualidade, esforço e intencionalidade (sem cair na armadilha do perfeccionismo — mas isso é assunto para outro dia). Por exemplo, um novo produtor que publica batidas nas redes sociais sem visuais envolventes provavelmente será ofuscado por aqueles que se dedicam mais ao seu conteúdo. Da mesma forma, lançar projetos mal mixados e masterizados (onde uma faixa tem um volume maior que a outra) afastará os ouvintes e os empurrará para um álbum diferente.

Outra dimensão do profissionalismo é como você trata os outros. Artistas e bandas que desrespeitam empresários, engenheiros, fãs, a mídia ou outros músicos não podem esperar fazer sucesso. O respeito, nesse contexto, abrange desde pontualidade e educação até confiabilidade — características que constroem confiança e simpatia. Em outras palavras, não seja rude, não faça promessas vazias a fãs e colegas e não rejeite críticas ou responsabilidades quando alguém apontar um problema. Uma regra simples: trate os outros como você gostaria de ser tratado.

Outro motivo pelo qual os músicos fracassam é que os objetivos que estabelecem são muito vagos ou irrealistas. Exemplos comuns de objetivos pouco claros incluem "tornando-se famoso" "ser bem-sucedido" ou "vivendo da minha música."

Em contraste, objetivos específicos como "produzir e lançar um álbum nos próximos quatro meses" ou "fazendo quatro shows nos próximos seis meses" fornecem uma direção clara e podem ajudá-lo a fazer progressos tangíveis em sua carreira.

Embora sonhar alto seja admirável, seus objetivos também precisam ser realistas. Por exemplo, se você fez apenas um show pequeno para amigos e conhecidos em um bar local, não pode esperar que seu próximo show atraia 5.000 pessoas. Este pode parecer um exemplo exagerado, mas aplicado a situações menos óbvias, destaca por que definir metas irrealistas pode levar à decepção e à desilusão.

Depois de definir uma meta alcançável e com prazo determinado que realmente o motive, divida-a em etapas menores e mais práticas. Juntamente com uma rotina sólida, essa abordagem ajudará você a se manter no caminho certo e a fazer uma grande diferença no seu progresso.

Por mais que estejamos cansados de ouvir isso, você precisa maximizar sua presença online e fazer isso estrategicamente. As mídias sociais podem ser demoradas e exaustivas, mas com tanta descoberta musical acontecendo online, evitá-las completamente não é uma opção.

Dito isso, você também precisa ser intencional sobre onde concentrar seus esforços. Quando se trata de plataformas de streaming, a regra geral é quanto mais, melhor. Isso ocorre porque pessoas diferentes usam serviços diferentes, portanto, garantir que sua música esteja disponível em diversas plataformas é crucial. Precisa de uma sugestão? Com os serviços de distribuição musical da iMusician, você pode ter seus lançamentos em mais de 200 plataformas e lojas no mundo todo, com a garantia de que sua música permanecerá online para sempre.

Quando se trata de mídias sociais, você precisa se concentrar nas plataformas onde seus fãs estão. Isso significa que você precisa entender que tipo de pessoas curtiriam sua música e se sentiriam atraídas por você como artista. Pense em que tipo de conteúdo elas curtiriam e quais plataformas funcionam melhor para isso. Por exemplo, tanto o Instagram quanto o TikTok são ótimos para conteúdo de entretenimento, como memes; portanto, se a sua marca artística incorpora humor, elas seriam uma escolha sólida. Essas plataformas também são mais populares entre os mais jovens; portanto, se esse for o seu público, elas são a melhor escolha.

Outro aspecto muito importante é a consistência em todas as plataformas e o fácil acesso às suas músicas e outros links importantes. Sem isso, as pessoas podem não conseguir reconhecê-lo, memorizá-lo ou mesmo encontrá-lo onde procuram.

Você é um músico introvertido com dificuldades para manter uma presença nas redes sociais? Leia nosso artigo sobre marketing musical para artistas introvertidos.

Sua persona / marca artística, ou seja, como você se apresenta ao mundo, é importante. Por um lado, ela molda a forma como os fãs o perceberão e com o que eles o associarão. Por outro, ela lhe fornece direcionamento, tanto em termos artísticos quanto de comunicação.

Dito isso, a forma como você se apresenta não deve estar muito distante de quem você é como pessoa. O que queremos dizer com isso é simples: se você é uma pessoa extrovertida, bem-humorada e que adora diversão e entretenimento, tentar se retratar como um artista misterioso, introvertido e reservado pode não funcionar a longo prazo.

Isso porque você terá que manter essa persona e evitar quebrar o caráter, o que pode se tornar exaustivo, parecer artificial e, por fim, um fardo. Com o tempo, isso pode levar à perda de motivação ou até mesmo ao esgotamento por agir constantemente como alguém que você não é. Portanto, construa sua marca de forma consciente e intencional, mas também autêntica.

No entanto, se você tem motivos concretos para separar sua persona artística do seu eu cotidiano e sabe que isso funcionaria melhor para você do que fundir os dois, sinta-se à vontade para desconsiderar nosso conselho. Entendemos que alguns artistas preferem a liberdade de explorar diferentes papéis e identidades além de quem são na vida real, enquanto outros podem simplesmente querer manter suas vidas pessoais separadas de suas personas públicas por uma questão de privacidade. Nesse caso, não há necessidade de seguir nossa sugestão à risca. Apenas certifique-se de abordar esse aspecto da sua carreira musical de forma ponderada e intencional.

Nosso mundo está mudando mais rápido do que nunca, com novas tecnologias, plataformas e tendências surgindo constantemente e remodelando o setor. Pode ser difícil acompanhar essas inovações e desenvolvimentos, mas não fazê-lo pode ser prejudicial à sua carreira.

Pense em todos os artistas que estavam trabalhando para atingir seus objetivos, mas decidiram rejeitar as mídias sociais quando elas se tornaram essenciais para a promoção da música. Ao se recusarem a incorporá-las às suas estratégias, eles basicamente se prepararam para serem substituídos por aqueles que se adaptaram e as utilizaram.

Claro, você não precisa aderir a todas as grandes tendências ou adotar todas as novas tecnologias, mas deve pelo menos se manter informado e se adaptar quando necessário. Por exemplo, com a ascensão da IA e seu crescente impacto na indústria musical, é importante estar ciente de como isso pode afetar você a longo prazo.

Ao trabalhar para atingir um objetivo importante, frequentemente recorremos a outras pessoas para pedir conselhos, feedback ou garantias. Embora isso possa ser útil e importante, também pode ser prejudicial se você perguntar às pessoas erradas.

Por exemplo, o familiar que o desencorajou a seguir carreira musical por "ser muito arriscado" provavelmente não será a melhor pessoa a quem recorrer quando você estiver em dúvida. Da mesma forma, amigos que não sejam músicos não poderão lhe dar feedback técnico sobre uma faixa.

Dito isso, a contribuição deles ainda pode ser valiosa se você quiser saber se eles gostam da sua nova música. Mas, quando se trata de perguntas sobre técnicas ou como navegar na indústria musical, certifique-se de procurar pessoas com a expertise certa. Podem ser músicos mais experientes, pessoas que trabalham na indústria musical e podem oferecer insights sobre aspectos específicos dela (como relações públicas ou mídias sociais), ou mentores da indústria musical especializados em ajudar artistas a identificar desafios e soluções.

Saiba mais sobre quando e como pedir feedback como músico.

O sucesso muitas vezes depende de quem você tem ao seu redor e de como vocês podem apoiar uns aos outros — apesar da obsessão da sociedade em ser "self-made" e hiper-independente. A verdade é que apenas alguns artistas de grande sucesso chegaram onde estão inteiramente por conta própria, enquanto a maioria recebeu apoio de outras pessoas de uma forma ou de outra.

Para alguns, foi crescer com pais bem relacionados (um caso clássico de nepotismo). Para outros, foi passar anos no ambiente certo, como uma cidade com uma cena musical vibrante, para construir uma rede forte. Mas, para a maioria, essas vantagens não caem do céu. É por isso que se esforçar para conhecer pessoas e fazer networking é tão importante quanto colaborar com outras pessoas, estar disposto a pedir ajuda e a oferecer ajuda aos outros.

No final do dia, você nunca sabe quem vai conhecer e como vocês podem acabar ajudando uns aos outros.

Erros, sejam eles pequenos ou grandes, fazem parte da experiência humana. Muitas vezes, passamos dias nos preparando, mas isso por si só não garante que tudo sairá conforme o planejado. Grande parte da vida é um processo de tentativa e erro, e isso também se aplica às carreiras musicais.

Sabemos que cometer um erro — seja perder um compromisso, deixar escapar uma oportunidade ou passar por uma situação constrangedora — pode afetar bastante a autoestima, especialmente quando vem acompanhado de consequências desagradáveis. Mas, embora nem sempre possamos controlar tudo ao nosso redor (incluindo como nos sentimos ou como os outros nos percebem), temos o poder de decidir como vamos reagir às nossas emoções e às situações.

Por isso, se você cometer um erro, uma coisa que não deve fazer é ficar remoendo isso para sempre. É claro que está tudo bem se sentir chateado, triste ou até bravo consigo mesmo por um tempo. Essas são emoções naturais. No entanto, ao se culpar e se punir demais, você corre o risco de ficar preso em um ciclo de negatividade que pode prejudicar ainda mais a autoestima e impedir seu progresso.

Ao mesmo tempo, também não é saudável evitar lidar com os sentimentos desconfortáveis que surgem após um erro. Embora possa parecer mais fácil ignorá-los (afinal, ninguém gosta de se sentir mal), não refletir sobre o erro aumenta as chances de repeti-lo. Em vez de evitar a situação, use-a como uma oportunidade de aprendizado.

Aqui vai um exemplo: digamos que você seja um produtor e engenheiro iniciante que decidiu participar de uma conferência de música para fazer networking com profissionais do setor. Durante o evento, você conseguiu conversar com algumas pessoas importantes, mas não despertou interesse suficiente para que as conversas continuassem. Uma semana se passou e ninguém respondeu de forma significativa ao seu contato. Um mês depois, você percebe que todo o seu esforço “foi em vão”. Isso te deixa desapontado e começa a surgir aquela dúvida: “será que eu sou bom o suficiente? Interessante o suficiente? Competente o suficiente para que me vejam como alguém com potencial?”

Mas aqui está o ponto: era a sua primeira vez participando de uma conferência e, além disso, você não se preparou o suficiente para as conversas que poderia ter. No evento, você não entendeu todos os termos e jargões da indústria musical que as pessoas usavam, o que dificultou engajar com confiança com profissionais mais experientes. Além disso, você não dedicou tempo suficiente para pensar com quem queria se conectar, por que queria fazer isso e como se apresentar de forma a deixar claro o que você tem a oferecer.

O que você não deve fazer é se apegar aos sentimentos de decepção e se rotular como alguém fundamentalmente incompetente. Em vez disso, reserve um momento para refletir sobre as interações que teve e os desafios que enfrentou. Pense por que as pessoas com quem você falou talvez não tenham visto motivo para manter contato. Talvez você tenha conversado com alguém de um gênero musical completamente diferente, que simplesmente não tinha motivo ou tempo para continuar a troca. Depois, pense em como pode se preparar para a próxima conferência: o que você vai dizer sobre si mesmo? Que perguntas vai fazer? E como pode comunicar os benefícios de trabalhar com você?

Essa abordagem vai ajudar você a evitar repetir os mesmos erros, permitindo que faça melhor na próxima vez. Porém, se você evitar lidar com esses desafios com autocompaixão e responsabilidade, a falta de iniciativa pode, com o tempo, levar ao fracasso como músico. Isso pode acontecer por falta de crescimento e aprendizado ou porque você simplesmente para de acreditar em si mesmo — e, na maioria das vezes, são os dois fatores ao mesmo tempo.