Pourquoi les musicien·ne·s échouent et comment éviter d'échouer en tant que musicien·ne

Le chemin vers le succès en tant que musicien·ne peut être semé d'embûches et d'excitation, et il est parfois facile d'oublier les raisons pour lesquelles les choses ne progressent pas comme prévu. Dans cet article, nous allons explorer huit erreurs courantes que commettent les musicien·ne·s et qui peuvent freiner leur carrière, et comment les éviter pour rester sur la bonne voie.

L'échec est une perspective terrifiante, surtout quand on se lance dans un projet atypique et risqué, exigeant des engagements et des sacrifices considérables. Dans l'industrie créative, les artistes sont souvent conscient·e·s de la difficulté de percer, bien que certain·e·s sous-estiment l'ampleur des défis inhérents à la poursuite de leurs aspirations.

Il n'y a pas une seule raison pour laquelle les musicien·ne·s échouent, et ce n'est pas toujours de leur fait si les choses ne fonctionnent pas. La vérité, c'est qu'une partie de la vie consiste à accepter que l'on ne peut pas toujours obtenir ce que l'on veut, et que parfois, la vie nous emmène de manière inattendue sur des chemins que nous n'avions pas prévus. Cela dit, cette réalité ne doit pas être une raison pour ne pas essayer, au moins, et le faire sincèrement. En d'autres termes, si vous n'essayez pas, vous avez déjà échoué. Mais si vous continuez à essayer et que vous échouez quand même, au moins vous savez que vous avez essayé.

Cela dit, il existe des mesures que vous pouvez prendre pour minimiser le risque d'échouer en tant qu'artiste. Elles ne garantissent pas le succès, mais elles peuvent vous éviter des écueils, une stagnation et des approches erronées. Ainsi, si vous avez l'impression de tout faire correctement et êtes convaincu·e de produire une musique de qualité, mais que votre carrière ne décolle pas comme vous le souhaiteriez, la raison peut se trouver dans l'un des huit points que nous allons énumérer ci-dessous.

L'art, la musique et la créativité sont souvent associés à un mode de vie décontracté, où chacun·e fait ce qu'il ou elle veut. Les personnes extérieures ont tendance à croire que la « vie d'artiste » est facile et sans routine stricte. Les artistes eux ou elles-mêmes, surtout lorsqu'ils ou elles ont connu un grand succès, contribuent parfois à renforcer cette idée. Pourtant, nous n'apercevons généralement que la réussite et les fruits d'un labeur acharné, et non les revers, les obstacles ou les efforts considérables qui ont été nécessaires pour y parvenir.

C'est là qu'intervient le professionnalisme, sous forme de routine et de cohérence. Pour éviter d'échouer en tant que musicien·ne , vous devez prendre votre métier au sérieux et vous y consacrer de manière constante. Cela signifie que vous devez consacrer du temps à la création, à la pratique, à la promotion de votre musique, au réseautage et à l'élargissement de vos connaissances du secteur. Et vous devez le faire de manière structurée afin de ne négliger aucun aspect important. Sans ces facteurs, votre carrière musicale a peu de chances de décoller.

Dans ce contexte, le professionnalisme signifie également privilégier la qualité, l'effort et l'intentionnalité (sans tomber dans le piège du perfectionnisme, mais c'est un sujet pour une autre fois). Par exemple, un·e producteur·rice débutant·e qui publie des beats sur les réseaux sociaux sans images attrayantes sera probablement éclipsé·e par des personnes qui consacrent plus d'efforts à leur contenu. De même, la sortie de projets mal mixés et masterisés (où un morceau est plus fort que l'autre) va rebuter les auditeur·rice·s et les pousser vers un autre album.

Une autre dimension du professionnalisme réside dans la manière dont vous traitez les autres. Les artistes et les groupes qui manquent de respect envers leurs managers, ingénieur·e·s, fans, médias ou collègues musicien·ne·s ne peuvent espérer percer. Dans ce contexte, le respect va de la ponctualité et de la politesse à la fiabilité, des qualités qui inspirent confiance et sympathie. En d'autres termes, ne soyez pas impoli·e, ne faites pas de promesses en l'air à vos fans et à vos pairs, et n'écartez pas les critiques ou les reproches lorsque que l’on vous signale un problème. Une règle simple : traitez les autres comme vous aimeriez être traité·e.

Une autre raison pour laquelle les musicien·ne·s échouent est que les objectifs fixés sont trop vagues ou irréalistes. Parmi les exemples courants d'objectifs peu clairs, on peut citer « devenir célèbre », « réussir », ou « vivre de ma musique ». En revanche, des objectifs spécifiques tels que « produire et sortir un album dans les quatre prochains mois » ou « donner quatre concerts dans les six prochains mois » fournissent une orientation claire et vous aident à progresser de manière tangible dans votre carrière.

Même s'il est admirable d'avoir de grands rêves, vos objectifs doivent également être réalistes. Par exemple, si vous n'avez donné qu'un seul petit concert pour vos ami·e·s et connaissances dans un bar local, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que votre prochain concert attire 5 000 personnes. Cet exemple peut sembler exagéré, mais appliqué à des situations moins évidentes, il montre pourquoi se fixer des objectifs irréalistes peut mener à la déception et à la désillusion.

Une fois que vous avez défini un objectif réalisable, assorti d'un délai précis et qui vous motive véritablement, décomposez-le en étapes plus petites et plus faciles à mettre en œuvre. Associée à une routine solide, cette approche vous aidera à rester sur la bonne voie et fera une différence majeure dans vos progrès.

Même si nous sommes tous et toutes fatigué·e·s de l'entendre, vous devez maximiser votre présence en ligne et le faire de manière stratégique. Les réseaux sociaux peuvent prendre beaucoup de temps et être épuisants, mais étant donné le nombre de découvertes musicales qui se font en ligne, il n'est pas possible de les éviter complètement.

Cela dit, vous devez aussi savoir où vous concentrez vos efforts. En ce qui concerne les plateformes de streaming, la règle générale est la suivante : plus il y en a, mieux c'est. En effet, chaque personne utilise différents services. Il est donc essentiel de veiller à ce que votre musique soit disponible sur de nombreuses plateformes. Besoin d'une suggestion ? Avec les services de distribution musicale d'iMusician, vous pouvez diffuser vos projets sur plus de 200 plateformes et services dans le monde entier, avec la garantie que votre musique restera en ligne pour toujours.

En ce qui concerne les réseaux sociaux, vous devez vous concentrer sur les plateformes sur lesquelles se trouvent vos fans. Cela signifie que vous devez comprendre quel type de personnes apprécierait votre musique et graviterait autour de vous en tant qu'artiste. Réfléchissez au type de contenu qui leur plairait et aux plateformes qui s'y prêtent le mieux. Par exemple, IG et TikTok sont parfaits pour les contenus divertissants comme les mèmes, donc si votre marque d'artiste incorpore de l'humour, c'est un bon choix. Ces plateformes sont également plus populaires parmi les jeunes, donc si c'est votre public, c'est le meilleur choix.

Un autre aspect très important est la consistance sur toutes les plateformes et la facilité d'accès à votre musique et à d'autres liens importants. Sans cela, les gens risquent de ne pas pouvoir vous reconnaître, vous mémoriser ou même vous trouver là où ils cherchent.

Êtes-vous un ou une musicien·ne introverti·e et avez-vous du mal à entretenir votre présence sur les réseaux sociaux ? Lisez notre article sur le marketing musical pour les artistes introverti·e·s.

Votre personnalité/marque d'artiste, c'est-à-dire la façon dont vous vous présentez au monde, est importante. D'une part, elle détermine la façon dont les fans vous perçoivent et ce à quoi ils ou elles vous associent. D'autre part, elle vous donne une orientation, tant sur le plan artistique qu'en termes de communication.

Cela dit, la façon dont vous vous présentez ne doit pas être trop éloignée de ce que vous êtes en tant que personne. Ce que nous voulons dire par là est simple : si vous êtes une personne extravertie et pleine d'humour qui aime s'amuser et se divertir, essayer de vous présenter comme un·e artiste mystérieux·se, introverti·e et secret·ète risque de ne pas fonctionner à long terme.

En effet, vous devrez maintenir ce personnage et éviter de le briser, ce qui peut s'avérer épuisant, peu naturel et, en fin de compte, devenir un fardeau. Au fil du temps, cela pourrait entraîner une perte de motivation, voire un épuisement, à force d'agir constamment comme une personne que l'on n'est pas. Construisez donc votre marque de manière réfléchie et intentionnelle, mais aussi de manière authentique.

Toutefois, si vous avez des raisons concrètes de séparer votre personnalité artistique de votre personnalité ordinaire et que vous savez que cela vous conviendrait mieux que de fusionner les deux, n'hésitez pas à ignorer notre conseil. Nous comprenons que certains artistes préfèrent avoir la liberté d'explorer différents rôles et identités au-delà de ce qui est réellement le cas dans la vie réelle, tandis que d'autres souhaitent simplement séparer leur vie personnelle de leur personnage public pour des raisons de confidentialité. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire de suivre strictement notre suggestion. Veillez simplement à aborder cet aspect de votre carrière musicale de manière réfléchie et intentionnelle.

Notre monde évolue plus rapidement que jamais, avec l'émergence constante de nouvelles technologies, plateformes et tendances qui remodèlent le secteur. Il peut être difficile de suivre le rythme de ces innovations et évolutions, mais ne pas le faire peut nuire à votre carrière.

Pensez à tous·tes les artistes qui travaillaient pour atteindre leurs objectifs, mais qui ont décidé de rejeter les réseaux sociaux alors que ceux-ci étaient devenus indispensables pour promouvoir leur musique. En omettant de les intégrer à leurs stratégies, ils ou elles se sont essentiellement exposé·e·s à être évincés par les musicien·ne·s qui ont su s'adapter et les exploiter.

Bien sûr, vous n'avez pas besoin de suivre toutes les grandes tendances ou d'adopter toutes les nouvelles technologies, mais vous devez au moins vous tenir informé·e et vous adapter lorsque cela est nécessaire. Par exemple, avec l'essor de l'IA et son impact croissant sur l'industrie musicale, il est important de rester conscient·e de la manière dont cela pourrait vous affecter à long terme.

Lorsque nous travaillons à la réalisation d'un objectif important, nous demandons souvent conseil, avis ou réconfort à d'autres personnes. Bien que cela puisse être utile et important, cela peut également être préjudiciable si vous vous adressez aux mauvaises personnes.

Par exemple, le ou la membre de votre famille qui vous a découragé de vous lancer dans la musique parce que « c'est trop risqué » ne sera probablement pas la personne la plus indiquée vers qui se tourner lorsque vous êtes en proie au doute. De même, vos ami·e·s non musicien·ne·s ne seront pas en mesure de vous donner un avis technique sur un morceau.

Cela dit, leur avis peut tout de même être précieux si vous souhaitez savoir s'ils ou elles apprécient votre nouvelle chanson. Mais lorsqu'il s'agit de questions techniques ou relatives à l'industrie musicale, assurez-vous de vous adresser à des personnes possédant l'expertise requise. Il peut s'agir de musicien·n·es plus expérimenté·e·s, de personnes travaillant dans l'industrie musicale et capables de vous donner un aperçu de certains aspects spécifiques (comme les relations publiques ou les réseaux sociaux), ou encore de mentor·e·s spécialisé·e·s dans l'aide aux artistes pour identifier les défis et les solutions.

En savoir plus sur quand et comment demander des commentaires en tant que musicien·ne.

Le succès dépend souvent des personnes qui vous entourent et de la manière dont vous pouvez vous soutenir mutuellement, malgré l'obsession de la société pour le « self-made » et l'hyper-indépendance. En réalité, seul·e·s quelques artistes très célèbres ont atteint leur succès entièrement par leurs propres moyens, tandis que la plupart ont bénéficié d'une aide extérieure d'une manière ou d'une autre.

Pour certain·e·s, cela s'explique par le fait d'avoir grandi avec des parents bien connecté·e·s (un cas classique de népotisme). Pour d'autres, cela s'explique par le fait d'avoir passé des années dans un environnement propice, comme une ville avec une scène musicale florissante, afin de se constituer un réseau solide. Mais pour la plupart, ces avantages ne leur tombent pas du ciel. C'est pourquoi il est tout aussi important de faire l'effort de rencontrer des gens et de se constituer un réseau que de collaborer avec les autres, d'être prêt·e à demander de l'aide et d'offrir son aide aux autres.

Au bout du compte, on ne sait jamais qui on va rencontrer et comment on va finir par s'entraider.

Les erreurs, qu'elles soient petites ou grandes, font partie de l'expérience humaine. Trop souvent, nous pouvons passer des jours à nous préparer, mais cela ne garantit pas que tout se passera comme prévu. Une grande partie de la vie est un processus d'essais et d'erreurs, et cela s'applique également aux carrières musicales.
Nous sommes conscient·e·s que commettre une erreur, qu'il s'agisse d'un rendez-vous oublié, d'une occasion manquée ou d'une gaffe embarrassante, peut avoir un impact important sur l'estime de soi, surtout lorsqu'elle s'accompagne de conséquences désagréables. Mais, même si nous ne pouvons pas toujours contrôler tout ce qui nous entoure (y compris ce que nous ressentons ou la façon dont les autres nous perçoivent), nous avons le pouvoir de décider comment réagir à nos émotions ou à une situation.

Donc, si vous faites une erreur, une chose à ne pas faire est de vous attarder dessus indéfiniment. Bien sûr, il est normal de se sentir contrarié·e, triste ou même en colère envers soi-même pendant un certain temps. Ce sont des émotions naturelles. Cependant, en vous attardant dessus et en vous culpabilisant, vous risquez de vous enliser dans une spirale négative qui peut nuire davantage à votre estime de soi et vous empêcher d'avancer.

Néanmoins, il est essentiel de ne pas fuir les émotions désagréables qui découlent d'une erreur. Bien qu'il puisse sembler plus facile de les ignorer – avouons-le, se sentir mal n'est jamais agréable –, ne pas analyser l'erreur commise augmente la probabilité de la répéter. Par conséquent, plutôt que d'éviter ces situations, transformez-les en opportunités d'apprentissage.

Voici un exemple : imaginons que vous soyez un ou une producteur·rice et ingénieur·euse en herbe qui a décidé d'assister à une conférence sur la musique afin de nouer des contacts avec des pros du secteur. Au cours de la conférence, vous avez l'occasion de discuter avec quelques personnes importantes, mais vous ne parvenez pas à susciter suffisamment leur intérêt pour poursuivre la conversation. Une semaine s'écoule, et aucune des personnes avec lesquelles vous avez discuté ne vous a contacté ou n'a répondu de manière significative à votre suivi. Un mois plus tard, vous réalisez que tous vos efforts ont été « vains ». Vous êtes déçu·e et commencez à vous demander si vous êtes assez bien, assez intéressant·e ou assez compétent·e pour être considéré·e comme quelqu'un ayant du potentiel.

Mais voici le hic : c'était la première fois que vous participiez à une conférence sur la musique, et en plus de cela, vous ne vous étiez pas suffisamment préparé·e pour les conversations que vous pourriez avoir. Lors de l'événement, vous n'avez pas toujours compris tous les termes musicaux et le jargon utilisé par les participant·e·s, ce qui vous a empêché de discuter en toute confiance avec des personnes plus expérimentées. De plus, vous n’avez pas pris le temps d’identifier clairement les personnes que vous souhaitiez contacter, de préciser les raisons de ces rencontres ni de préparer la façon de vous présenter pour mettre en valeur vos atouts

Ce qu'il ne faut surtout pas faire, c'est vous attarder sur votre déception et vous considérer comme fondamentalement incompétent·e. Prenez plutôt le temps de réfléchir aux interactions que vous avez eues et aux défis auxquels vous avez été confronté·e. Demandez-vous pourquoi les personnes avec lesquelles vous avez discuté n'ont pas jugé utile de rester en contact avec vous. Peut-être avez-vous parlé à quelqu'un d'un domaine complètement différent, qui n'avait tout simplement pas de raison concrète ni le temps de rester en contact avec vous.Réfléchissez ensuite à la manière dont vous souhaitez vous préparer pour la prochaine conférence : que direz-vous de vous-même ? Quelles questions poserez-vous ? Et comment mettrez-vous en avant les avantages de collaborer avec vous ?

Cette approche vous aidera à éviter de répéter les mêmes erreurs, vous permettant ainsi de faire mieux la prochaine fois. Cependant, si vous évitez d'affronter ces défis avec compassion et responsabilité, votre manque d'initiative pourrait finalement vous mener à l'échec en tant qu’artiste. Cela pourrait être dû à un manque de croissance et d'apprentissage, ou au fait que vous cessez de croire en vous-même, et le plus souvent, ce sont les deux à la fois.