Por qué fracasan los músicos y cómo evitar fracasar como músico

El camino al éxito como músico puede estar lleno de emoción y obstáculos, y a veces es fácil pasar por alto las razones por las que las cosas no progresan como se espera. En este artículo, exploraremos ocho errores comunes que cometen los músicos y que pueden frenar sus carreras, y cómo puedes evitarlos para mantener el rumbo.

La idea de comprometerse con una meta importante solo para fracasar es aterradora, más aún cuando se trata de una meta poco convencional y arriesgada que requiere compromisos y sacrificios significativos. Los músicos que se embarcan en la industria creativa suelen ser conscientes de que muchos artistas no alcanzan el éxito, mientras que algunos subestiman los desafíos y obstáculos que conlleva perseguir sus sueños.

No hay una sola razón por la que los músicos fracasan, y no siempre es su culpa que las cosas no salgan bien. Lo cierto es que parte de la vida es aceptar que no siempre se puede conseguir lo que se quiere, y a veces, la vida nos lleva inesperadamente por caminos que no esperábamos. Dicho esto, esta realidad no debería ser motivo para no intentarlo, al menos, y hacerlo con sinceridad. En otras palabras, si no lo intentas, ya has fracasado. Pero si sigues intentándolo y sigues fracasando, al menos sabes que lo has intentado.

Dicho esto, hay cosas que puedes hacer para minimizar el riesgo de fracasar como artista. Puede que no te garanticen el éxito, pero pueden salvarte de obstáculos, estancamiento y enfoques erróneos. Así que, si sientes que lo estás haciendo todo bien y estás convencido de producir música de calidad, pero no estás teniendo el éxito que desearías en tu carrera, la razón podría estar en una de las ocho razones que enumeramos a continuación.

El arte, la música y la creatividad suelen asociarse con un estilo de vida relajado y libre de preocupaciones. Quienes no lo son suelen creer que la vida de artista es sencilla y sin rutinas estrictas. Incluso los propios artistas a veces refuerzan esta idea, sobre todo una vez que alcanzan hitos importantes en sus carreras. Pero lo cierto es que, a menudo, solo vemos el éxito y los resultados del trabajo duro, no los fracasos, las dificultades ni el esfuerzo invertidos para alcanzarlo.

Aquí es donde entra en juego el profesionalismo, expresado en forma de rutina y constancia. Para evitar el fracaso como músico, necesitas tomarte tu oficio en serio y comprometerte con él de forma constante. Esto significa dedicar tiempo a crear, practicar, promocionar tu música, establecer contactos y ampliar tus conocimientos sobre la industria. Y debes hacerlo de forma estructurada para asegurarte de no descuidar ningún aspecto importante. Sin estos factores, es poco probable que tu carrera musical despegue.

En este contexto, la profesionalidad también significa priorizar la calidad, el esfuerzo y la intencionalidad (sin caer en el perfeccionismo, pero ese es otro tema). Por ejemplo, un productor novel que publique ritmos en redes sociales sin visuales atractivos probablemente se verá eclipsado por quienes dedican más esfuerzo a su contenido. De igual manera, publicar proyectos mal mezclados y masterizados (donde una pista suena más fuerte que la otra) desmotivará a los oyentes y los empujará a buscar otro álbum.

Otra dimensión del profesionalismo es el trato a los demás. Los artistas y bandas que faltan al respeto a sus representantes, ingenieros, fans, medios de comunicación o colegas músicos no pueden esperar triunfar. El respeto en este contexto abarca desde la puntualidad y la cortesía hasta la fiabilidad: cualidades que generan confianza y simpatía. En otras palabras, no seas grosero, no hagas promesas vacías a fans y compañeros, y no rechaces las críticas ni la responsabilidad cuando alguien señale un problema. Una regla de oro: trata a los demás como quieres que te traten.

Otra razón por la que los músicos fracasan es que las metas que se fijan son demasiado vagas o poco realistas. Ejemplos comunes de metas poco claras incluyen:"Hacerse famoso" "tener éxito" o "viviendo de mi música."Por el contrario, objetivos específicos como"producir y lanzar un álbum en los próximos cuatro meses" o "Tocaremos cuatro conciertos en los próximos seis meses" Proporcionar una dirección clara y ayudarle a lograr un progreso tangible en su carrera.

Aunque soñar en grande es admirable, tus metas también deben ser realistas. Por ejemplo, si solo has dado un concierto pequeño para amigos y conocidos en un bar local, no puedes esperar que tu próximo concierto atraiga a 5000 personas. Esto puede parecer un ejemplo exagerado, pero aplicado a situaciones menos obvias, demuestra por qué fijarse metas poco realistas puede llevar a la decepción y la desilusión.

Una vez que te hayas fijado una meta alcanzable y con plazos concretos que te motive de verdad, divídela en pasos más pequeños y prácticos. Junto con una rutina sólida, este enfoque te ayudará a mantenerte en el buen camino y a marcar una gran diferencia en tu progreso.

Aunque ya nos cansemos de oírlo, necesitas maximizar tu presencia en línea y hacerlo estratégicamente. Las redes sociales pueden consumir mucho tiempo y ser agotadoras, pero con tanto descubrimiento musical en línea, evitarlas por completo no es una opción.

Dicho esto, también debes tener claro dónde concentras tus esfuerzos. En cuanto a las plataformas de streaming, la regla general es...Cuanto más, mejor. Esto se debe a que cada persona usa un servicio diferente, por lo que es crucial asegurarse de que tu música esté disponible en varias plataformas. ¿Necesitas una sugerencia? Con los servicios de distribución musical de iMusician, puedes publicar tus lanzamientos en más de 200 plataformas y tiendas de todo el mundo con la garantía de que tu música permanecerá en línea para siempre.

En cuanto a las redes sociales, debes centrarte en las plataformas donde se encuentran tus fans. Esto significa que debes comprender qué tipo de personas disfrutarían de tu música y se sentirían atraídas por ti como artista. Piensa en qué tipo de contenido disfrutarían y qué plataformas son las más adecuadas para ello. Por ejemplo, tanto Instagram como TikTok son excelentes para contenido entretenido como memes, así que si tu marca artística incorpora humor, serían una opción sólida. Estas plataformas también son más populares entre los jóvenes, así que, si ese es tu público, son la mejor opción.

Otro aspecto fundamental es la coherencia en todas las plataformas y facilitar el acceso a tu música y otros enlaces importantes. Sin ella, es posible que las personas no puedan reconocerte, recordarte o incluso encontrarte donde buscan.

¿Eres un músico introvertido que lucha por mantener su presencia en las redes sociales? Lee nuestro artículo sobre Marketing musical para artistas introvertidos.

Tu imagen/marca artística, o cómo te presentas al mundo, es importante. Por un lado, determina cómo te percibirán tus fans y con qué te asociarán. Por otro lado, te proporciona una guía, tanto artística como comunicativa.

Dicho esto, tu forma de presentarte no debería estar muy alejada de tu personalidad. Lo que queremos decir es simple: si eres una persona extrovertida y divertida, a quien le encanta la diversión y el entretenimiento, intentar presentarte como un artista misterioso, introvertido y reservado podría no funcionar a largo plazo.

Esto se debe a que tendrás que mantener esa personalidad y evitar romper con ella, lo cual puede resultar agotador, resultar poco natural y, en última instancia, convertirse en una carga. Con el tiempo, esto podría llevarte a perder la motivación o incluso al agotamiento por actuar constantemente como alguien que no eres. Por lo tanto, construye tu marca de forma consciente e intencional, pero también auténtica.

Sin embargo, si tienes razones concretas para separar tu personalidad artística de tu yo cotidiano y sabes que esto te funcionaría mejor que fusionarlas, no dudes en ignorar nuestro consejo. Entendemos que algunos artistas prefieren la libertad de explorar diferentes roles e identidades más allá de su vida real, mientras que otros simplemente prefieren mantener su vida privada separada de su imagen pública por privacidad. En este caso, no es necesario seguir estrictamente nuestra sugerencia. Simplemente asegúrate de abordar este aspecto de tu carrera musical con reflexión y propósito.

tendencias que surgen constantemente y transforman la industria. Puede ser difícil mantenerse al día con estas innovaciones y desarrollos, pero no hacerlo puede ser perjudicial para tu carrera profesional.

Piensa en todos los artistas que, trabajando para alcanzar sus metas, decidieron rechazar las redes sociales cuando se volvieron esenciales para promocionar su música. Al negarse a incorporarlas a sus estrategias, se expusieron a ser reemplazados por quienes las adaptaron y las utilizaron.

Claro que no es necesario sumarse a todas las grandes tendencias ni adoptar todas las nuevas tecnologías, pero al menos conviene mantenerse informado y adaptarse cuando sea necesario. Por ejemplo, con el auge de la IA y su creciente impacto en la industria musical, es importante estar al tanto de cómo podría afectarnos a largo plazo.

Al trabajar para alcanzar una meta importante, solemos pedir consejo, retroalimentación o tranquilidad a otros. Si bien esto puede ser útil e importante, también puede ser perjudicial si se le pregunta a la persona equivocada.

Por ejemplo, el familiar que te desaconsejó dedicarte a la música porque "es demasiado arriesgado" probablemente no sea la persona más indicada a quien recurrir cuando te encuentres en la incertidumbre. De igual manera, tus amigos que no son músicos no podrán darte consejos técnicos sobre una canción.

Dicho esto, su opinión puede ser valiosa si quieres saber si disfrutan de tu nueva canción. Pero si tienes preguntas sobre técnicas o cómo desenvolverte en la industria musical, asegúrate de buscar a quienes tengan la experiencia adecuada. Pueden ser músicos con más experiencia, personas que trabajan en la industria musical y pueden ofrecerte información sobre aspectos específicos (como relaciones públicas o redes sociales), o mentores especializados en ayudar a los artistas a identificar desafíos y soluciones.

Lea más sobre cuándo y cómo pedir comentarios como músico.

El éxito a menudo depende de con quién te rodeas y de cómo te apoyas mutuamente, a pesar de la obsesión de la sociedad por ser autodidacta e hiperindependiente. Lo cierto es que solo unos pocos artistas de gran éxito llegaron a donde están completamente solos, mientras que la mayoría recibió apoyo de otros de una forma u otra.

Para algunos, fue crecer con padres bien conectados (un ejemplo clásico de nepotismo). Para otros, fue pasar años en el entorno adecuado, como una ciudad con una escena musical próspera, para construir una red sólida. Pero para la mayoría, estas ventajas no son fáciles de conseguir. Por eso, esforzarse por conocer gente y crear redes de contactos es tan importante como colaborar con otros, estar dispuesto a pedir ayuda y a ofrecerla.

Al final del día, nunca sabes a quién conocerás y cómo podréis acabar ayudándoos mutuamente.

Los errores, ya sean pequeños o grandes, forman parte de la experiencia humana. Con demasiada frecuencia, podemos pasar días preparándonos, pero eso por sí solo no garantiza que todo salga según lo previsto. Gran parte de la vida es un proceso de prueba y error, y esto también se aplica a las carreras musicales.

Somos conscientes de que cometer un error, ya sea olvidar una cita, perder una oportunidad o cometer un error embarazoso, puede tener un fuerte impacto en la autoestima, especialmente cuando conlleva consecuencias incómodas. Pero, aunque no siempre podemos controlar todo lo que nos rodea (incluido cómo nos sentimos o cómo nos perciben los demás), sí tenemos el poder de decidir cómo responder a nuestras emociones o a una situación.

Por lo tanto, si cometes un error, una cosa que no debes hacer es darle vueltas eternamente. Por supuesto, está bien sentirse molesto, triste o incluso enfadado contigo mismo durante un tiempo. Son emociones naturales. Sin embargo, al darle vueltas y castigarte, corres el riesgo de quedarte atrapado en una espiral de negatividad que puede dañar aún más tu autoestima e impedirte seguir adelante.

Al mismo tiempo, tampoco debes evitar lidiar con los sentimientos incómodos que siguen a un error. Aunque puede ser más fácil ignorarlos (porque, seamos sinceros, no es agradable sentirse mal consigo mismo), no reflexionar sobre el error te hace más propenso a repetirlo. Por lo tanto, en lugar de evitar la situación, utilízala como una oportunidad de aprendizaje.

Veamos un ejemplo: supongamos que eres un aspirante a productor e ingeniero que ha decidido asistir a una conferencia musical para establecer contactos con profesionales del sector. Durante la conferencia, hablas con algunas personas importantes, pero no consigues despertar su interés lo suficiente como para continuar la conversación. Pasa una semana y ninguna de las personas con las que hablaste se ha puesto en contacto contigo ni ha respondido a tu seguimiento de forma significativa. Un mes después, te das cuenta de que todos tus esfuerzos «fueron en vano». Te sientes decepcionado y empiezas a cuestionarte si eres lo suficientemente bueno, interesante o competente como para que te vean como alguien con potencial.

Pero aquí está el quid de la cuestión: era la primera vez que asistías a una conferencia musical y, además, no te preparaste lo suficiente para las conversaciones que podrías tener. En el evento, no siempre entendías todos los términos musicales y la jerga del sector que utilizaba la gente, lo que te dificultaba relacionarte con confianza con otras personas más experimentadas. Además, no dedicaste suficiente tiempo a pensar con quién querías conectar, por qué querías conectar con ellos y cómo presentarte de manera que los demás se dieran cuenta de lo que puedes aportar.

Lo que no debes hacer es obsesionarte con los sentimientos de decepción y pensar que eres fundamentalmente incompetente. En lugar de eso, tómate un momento para reflexionar sobre las interacciones que tuviste y los retos a los que te enfrentaste. Piensa por qué las personas con las que hablaste no vieron una razón para seguir conectando contigo. Tal vez hablaste con alguien de un género completamente diferente, que simplemente no tenía una razón concreta ni tiempo para mantenerse en contacto contigo. A continuación, piensa en cómo puedes prepararte para la próxima conferencia: ¿Qué dirás sobre ti mismo? ¿Qué preguntas harás? ¿Y cómo puedes comunicar las ventajas de trabajar contigo?

Este enfoque te ayudará a evitar repetir los mismos errores, lo que te permitirá hacerlo mejor la próxima vez. Sin embargo, si evitas afrontar estos retos con autocompasión y responsabilidad, la falta de iniciativa podría acabar conduciendo al fracaso como músico. Esto podría suceder debido a la falta de crecimiento y aprendizaje, o porque dejas de creer en ti mismo, y la mayoría de las veces, es ambas cosas al mismo tiempo.