How-To: Aufbau einer Markenreputation als Record Label

Beginnen wir mit ein paar Definitionen. Keine Sorge, wir werden versuchen, uns kurz und knapp zu fassen.

Der Ruf einer Marke kann definiert werden als die Gesamtwahrnehmung, die interne und externe Interessengruppen - einschließlich Kunden, Mitarbeiter, Partner und andere - von einer Marke haben. Je besser der Ruf, desto mehr Menschen vertrauen der Marke und setzen sich für sie ein. Dabei ist es wichtig zu wissen, dass ein guter Ruf vergänglich ist und sich im Laufe der Zeit durch direkte und indirekte Einflüsse und Erfahrungen verändern kann.

Die Wahrnehmung einer Marke wird oft durch Faktoren beeinflusst, die über das Nutzererlebnis und den Hauptfokus des Unternehmens hinausgehen. Heutzutage legen viele Menschen großen Wert auf die soziale Verantwortung einer Marke, d.h. auf das Engagement und die Freiwilligenarbeit des Unternehmens, seinen Beitrag zum Umweltschutz und seine ethischen Einstellungspraktiken. Auch der Ruf der Partner eines Unternehmens oder die Meinung von Freunden und Familie können den Ruf einer Marke beeinflussen.

Andererseits bezieht sich die Markenidentität darauf, wie sich eine Marke ihren Stakeholdern bewusst präsentiert, ihre Wahrnehmung beeinflusst und dazu beiträgt, die Marke hervorzuheben. Normalerweise besteht die Identität einer Marke aus einer Reihe von materiellen und immateriellen Elementen, die zusammen ein einheitliches Bild ergeben.

Zu diesen Elementen gehören oft visuelle Komponenten wie der Name des Unternehmens, das Logo, die Farbgebung und das Gesamtdesign. Die Markenidentität kann aber auch über das Visuelle hinausgehen und die interne Unternehmenskultur, die Vision und Mission, die Werbung, die Öffentlichkeitsarbeit, den Kommunikationsstil und vieles mehr umfassen. Auch wenn die Markenidentität dazu beiträgt, die Sichtweise auf die Marke (den Ruf) zu prägen, ist der Ruf für die Identität einer Marke von entscheidender Bedeutung.

Carla Harris, eine leitende Kundenberaterin bei Morgan Stanley und Autorin, ist berühmt für ihre Aussage: "Die Wahrnehmung ist der Kopilot der Realität." Sie sprach zwar über die persönliche Wahrnehmung, aber dieser Grundsatz gilt genauso für Unternehmen, einschließlich Plattenlabels. Bevor du damit beginnst, den Ruf deiner Marke zu gestalten, musst du dich fragen: Wie will ich, dass mein Unternehmen wahrgenommen wird?

Es ist wichtig, den Ruf zu definieren, den du anstrebst. Dabei geht es nicht nur darum, ein positives Image anzustreben (das ist selbstverständlich), sondern vielmehr darum, wie andere dein Label beschreiben, wenn sie über deine Marke sprechen. Welche besonderen Qualitäten und Werte willst du mit ihr in Verbindung bringen?

Ein einfacher Ansatz hierfür ist die Auflistung der Adjektive und Eigenschaften, die du mit deinem Label verbinden möchtest. Vermeide es, zu spezifisch zu werden - konzentriere dich stattdessen auf allgemeinere Eigenschaften, die dein Wesen beschreiben. Außerdem solltest du aufschreiben, wofür dein Label bekannt sein soll und welche Meilensteine du erreichen willst. Diese Klarheit dient als Grundlage für den Aufbau eines starken und bewussten Markenrufs.

Monika Illieva, Gründerin und Geschäftsführerin des nordmazedonischen Plattenlabels und der Künstlermanagement-Agentur Cafe De Anatolia, erklärte in Forbes, dass die Anpassung der Marke deiner Künstler*innen an die Identität deines Labels eine gute Möglichkeit ist, die Wirkung beider zu steigern.

Wie bereits erwähnt, wird der Ruf einer Marke oft durch den Ruf ihrer Partner und Stakeholder beeinflusst. Das gilt auch für Plattenlabels. Eine starke Künstler*in-Marke kann die Identität eines Labels stärken, um Fans zu gewinnen und zu halten, die Einnahmen zu steigern und einen guten Ruf für die Auslieferung von Qualitätsmusik zu schaffen.

Auch wenn dieser Ansatz nicht für alle Labels sofort umsetzbar ist - vor allem für neuere mit begrenzten Ressourcen - kann er sehr effektiv sein. Der Aufbau und die Pflege einer Künstlermarke erfordern Zeit, Kapazitäten, finanzielle Mittel und Zusammenarbeit, zumal jede*r Künstler*in wahrscheinlich eine eigene Vision für seine/ihre Marke hat. Wenn du jedoch in die Marke eines Künstlers investierst, investierst du auch in den langfristigen Erfolg deines Labels.

Du kannst damit beginnen, einen klaren Tarif für jeden Beteiligten zu formulieren. Besprich ihre musikalischen Ziele, ermittle ihre Alleinstellungsmerkmale (USPs) und lege die Botschaften fest, die sie als Künstler*innen ausmachen. Du kannst auch die wichtigsten Branding-Elemente wie die visuelle Identität, den Tonfall und die Werte festlegen und ihre Branding-Bemühungen verwalten, wenn es deine Ressourcen erlauben. Gleichzeitig sind sie bei deinem Label unter Vertrag.

Es gibt nichts Schlimmeres als eine inkonsistente Kommunikation in Bezug auf deinen Ruf und deine Identität. Ein konsistentes Branding, eine konsistente Kommunikation und ein konsistentes Verhalten stärken den Ruf einer starken und nachhaltigen Marke.

Diese Konsistenz sollte sich über alle Plattformen erstrecken — egal ob digital oder zwischenmenschlich. Deine Kommunikation sollte eine einheitliche und kohärente Markenidentität widerspiegeln, von deiner Website und den sozialen Medien bis hin zum E-Mail-Marketing und der Interaktion mit Kunden, Mitarbeitern und anderen Interessengruppen.

Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Erstellung klarer Markenrichtlinien (und Zeitpläne), die deine Botschaften, deinen Tonfall, dein Bildmaterial und deine Best Practices umfassen. Jeder in deinem Unternehmen kann sich an diese Protokolle und Standards halten, um einen einheitlichen und professionellen Auftritt auf allen Kanälen zu gewährleisten.

Visuelles Storytelling kann ein mächtiges Werkzeug sein, um deine Marke zu formen und zu stärken, vor allem in der heutigen, von sozialen Medien geprägten Welt, in der das Visuelle dominiert. Eine fesselnde Geschichte zieht die Aufmerksamkeit auf sich und macht Lust auf mehr. Das macht Storytelling zu einer wichtigen Strategie, um den Ruf deiner Marke zu beeinflussen.

Brand Storytelling zielt darauf ab, emotionale Reaktionen hervorzurufen und eine tiefere, persönliche Verbindung zu deinem Publikum zu schaffen. Im Kern geht es beim Brand Storytelling darum, deine Werte, Alleinstellungsmerkmale und deine Markenpersönlichkeit authentisch und fesselnd zu vermitteln. Wenn es gut gemacht ist, bietet Storytelling mehrere Vorteile, wie z. B.:

• Mach deine Marke sympathischer und einprägsamer,

• Emotionen wie Empathie, Mitgefühl und das Gefühl, verstanden zu werden, wecken, die den Kunden helfen, sich mit der Marke zu verbinden und in Verbindung zu bleiben,

• Glaubwürdigkeit aufbauen, die langfristig zu Vertrauen und Loyalität führen kann,

• Förderung des Engagements und

• Unterscheide dein Unternehmen von seinen Mitbewerbern.

Die Musikindustrie ist dafür gemacht, fesselnde Geschichten zu erzählen - schließlich ist die Herstellung und Veröffentlichung von Musik ein zutiefst emotionaler Prozess. Angesichts des starken Wettbewerbs mag es schwierig erscheinen, eine fesselnde Geschichte für dein Label zu entwickeln, aber es ist machbar. Das Wichtigste ist, dass du dich auf deine Kunden - die Künstler*innen - konzentrierst und nicht auf dein Label selbst. Illieva sagt: "Dein Kunde wird nur an deine Geschichte glauben, wenn er eine der Figuren darin ist."

Jetzt fragst du dich vielleicht: "Wie kann ich eine Geschichte erzählen, die die Werte und die Markenpersönlichkeit meines Labels repräsentiert, ohne dass es dabei um mein Geschäft geht? Genau hier liegt die Herausforderung - und die Chance -. Indem du eine Geschichte erarbeitest, die deine Einzigartigkeit hervorhebt und sich gleichzeitig auf deine Kunden konzentriert, kannst du eine Geschichte schaffen, die bei den Künstler*innen auf große Resonanz stößt. Denk daran, dass deine Geschichte nur dann erfolgreich ist, wenn sie nachvollziehbar, einprägsam und emotional ansprechend ist und eine wertvolle Verbindung zwischen deinem Label und deinem Publikum herstellt.

Bewertungen sind heute einflussreicher denn je. Zahlreiche Bewertungsportale wie Google, Trust Pilot, Amazon, Bing, Yelp und die sozialen Medien ermöglichen es Unternehmen, direkt mit der Öffentlichkeit zu interagieren.

Ein aktiver Umgang mit Bewertungen über dein Unternehmen ist ein wichtiger Aspekt des Reputationsmanagements, eine Strategie, die darauf abzielt, die Wahrnehmung der Stakeholder zu beeinflussen und die öffentlichen Gespräche und Diskussionen über dein Unternehmen und deine Marke zu lenken.

Du kannst dein geschäftliches Konto auf diesen Plattformen nutzen, um transparent und überlegt auf Bewertungen, Kommentare, Fragen oder Beschwerden zu reagieren. Dieser Ansatz wird dir helfen, deinen Ruf zu erhalten und zu verbessern und Chancen zu entdecken und zu nutzen, um ihn weiter zu stärken.

Reaktionsfähigkeit bedeutet nicht nur, dass du auf die Bewertungen und Kommentare der Leute eingehst, sondern auch, dass du Verantwortung für deine Handlungen und deren mögliche Folgen übernimmst.

Nicht alle Kommentare und Beschwerden sind gerechtfertigt - und selbst wenn sie es sind, kann eine freundliche und authentische Reaktion eine herausfordernde Interaktion in eine Gelegenheit zum Lernen und Wachsen verwandeln.

Anders sieht es aus, wenn ein schwerwiegender Fehler passiert - dann wird deine Reaktion entscheidend. Oft ist es nicht der Fehler selbst, sondern die Art und Weise, wie du damit umgehst, die dein Unternehmen seinen hart erarbeiteten Ruf kosten kann.

Es kann für das Überleben und die Zukunft deines Unternehmens entscheidend sein, dass du dir Zeit nimmst, einen Fehler einzugestehen, die richtigen Schritte zu unternehmen und dich bei den betroffenen Kunden aufrichtig zu entschuldigen. Die Beauftragung eines Krisenmanagementspezialisten oder -teams kann in einer solchen Situation wertvolle Hilfe leisten.