Développer l'image de marque d'un label de musique

Commençons par quelques définitions. Ne vous inquiétez pas, nous essaierons d'être brefs et concis.

La réputation d'une marque peut être définie comme la perception globale que les différentes parties prenantes internes et externes - y compris les client·e·s, les employé·e·s, les partenaires et autres - ont d'une marque. Plus la réputation est solide, plus les gens font confiance à la marque et la défendent. Cela dit, il est essentiel de savoir qu'une réputation est éphémère et qu'elle peut changer au fil du temps, sous l'effet d'influences et d'expériences directes et indirectes.

La perception qu'ont les gens d'une marque peut souvent être formée par des facteurs qui vont au-delà de l'expérience utilisateur·rice et de l'objectif principal de l'entreprise. Par exemple, de nos jours, de nombreuses personnes s'intéressent de près à la responsabilité sociale d'une marque, c'est-à-dire à l'activisme et au bénévolat de l'entreprise, à ses contributions environnementales et à ses pratiques éthiques en matière d'embauche. La réputation des partenaires d'une entreprise ou les opinions des ami·e·s et de la famille peuvent également influencer la réputation d'une marque.

D'autre part, l'identité d'une marque fait référence à la manière dont une marque se présente délibérément à ses parties prenantes, en influençant leur perception et en aidant la marque à se démarquer. En règle générale, l'identité d'une marque comprend un ensemble d'éléments, à la fois matériels et immatériels, qui s'associent pour créer une image cohérente.

Ces éléments incluent souvent des composantes visuelles telles que le nom de l'entreprise, le logo, la palette de couleurs et le design général. Toutefois, l'identité de la marque peut aller au-delà des éléments visuels et inclure la culture interne de l'entreprise, sa vision et sa mission, la publicité, les relations publiques, le style de communication, etc. Si l'identité de la marque contribue à façonner la perspective de la marque (réputation), la réputation est également vitale pour l'identité d'une marque.

Carla Harris, conseillère principale auprès de la clientèle chez Morgan Stanley et auteure, a prononcé une phrase célèbre : "La perception est le copilote de la réalité". Bien qu'elle ait parlé de la perception personnelle, ce principe s'applique également aux entreprises, y compris aux labels. Avant de commencer à façonner la réputation de votre marque, vous devez vous poser la question suivante : Comment est-ce que je veux que mon entreprise soit perçue ?

Il est essentiel de définir la réputation que vous vous efforcez de cultiver. Il ne s'agit pas seulement de viser une image positive (c'est donné), mais plutôt de savoir comment les autres décrivent votre label lorsqu'ils parlent de votre marque. Quelles sont les qualités et les valeurs spécifiques que vous souhaitez voir associées à votre marque ?

Une approche simple consiste à dresser la liste des adjectifs et des attributs que vous souhaitez voir associés à votre label. Évitez d'être trop spécifique - concentrez-vous plutôt sur des qualités plus générales qui reflètent votre essence. Pensez aussi à écrire ce pour quoi vous voulez que votre label soit connu et les étapes que vous espérez franchir. Cette clarté servira de base à la construction d'une réputation de marque forte et intentionnelle.

Monika Illieva, fondatrice et PDG d'un label nord-macédonien et d'une agence de gestion d'artistes, Cafe De Anatolia, a partagé dans Forbes que l'alignement de la marque de vos artistes avec l'identité de votre label peut être un moyen puissant de stimuler l'impact des deux.

Comme nous l'avons déjà mentionné, la réputation d'une marque est souvent influencée par la réputation de ses partenaires et parties prenantes. Il en va de même pour les labels. Une marque d'artiste forte peut renforcer l'identité d'un label afin d'attirer et de fidéliser les fans, d'augmenter les revenus et d'établir une réputation globale de produire de la musique de qualité.

Bien que cette approche ne soit pas immédiatement réalisable pour tous les labels - en particulier les nouveaux labels disposant de ressources limitées - elle peut s'avérer très efficace. Construire et gérer la marque d'un·e artiste demande du temps, des capacités, des fonds et de la collaboration, d'autant plus que chaque artiste aura probablement une vision unique de son image. Toutefois, en investissant dans leur image de marque, vous investissez également dans la réussite à long terme de votre label.

Vous pouvez commencer par formuler un plan pour chaque artiste. Discutez de leurs objectifs musicaux, identifiez leurs arguments de vente et définissez des messages qui reflètent leur personnalité en tant qu'artistes. Vous pouvez également continuer à définir les éléments clés de leur image de marque, tels que l'identité visuelle, le ton et les valeurs, ainsi que gérer leurs efforts de branding si vos ressources le permettent, le tout alors qu’ils ou elles sont signé·e·s sur votre label.

Il n'y a rien de pire qu'une communication incohérente concernant votre réputation et votre identité. Une image de marque, un message et un comportement homogènes au fil du temps renforcent une réputation de marque solide et durable.

Cette constance doit s'étendre à toutes les plateformes - qu'elles soient digitales ou interpersonnelles. Votre communication doit refléter une identité de marque unifiée et cohérente, qu'il s'agisse de votre site web, de vos réseaux sociaux, du marketing par email ou des interactions avec les client·e·s, les employé·e·s et les autres intervenant·e·s.

Une façon d’y parvenir est de créer des lignes directrices claires pour la marque (ainsi que des échéanciers), incluant votre message, votre ton, votre identité visuelle et vos meilleures pratiques. Tous·tes les membres de votre organisation peuvent suivre ces protocoles et ces normes, permettant ainsi de maintenir une présence cohérente et professionnelle sur tous les canaux.

La narration visuelle peut être un outil puissant pour façonner et renforcer votre marque, en particulier dans le monde d'aujourd'hui, dominé par les réseaux sociaux, où les visuels priment. Une narration convaincante attire l'attention et laisse votre public sur sa faim, ce qui fait de la narration une stratégie clé pour influencer la réputation de votre marque.

Au cœur du storytelling de marque convaincant se trouve la capacité de communiquer vos valeurs, vos atouts uniques et la personnalité de votre marque de manière authentique et captivante. Lorsqu’il est bien exécuté, le storytelling offre plusieurs avantages, tels que :

• Rendre votre marque plus proche et plus mémorable,

• Évoquer des émotions telles que l'empathie, la compassion et le sentiment d'être compris, va aider le public à s'attacher à la marque et à le rester,

• Renforcer la crédibilité, ce qui peut se traduire par la confiance et la loyauté à long terme,

• Stimuler l'engagement, et

• Différencier votre label de ses concurrents.

L'industrie musicale est conçue pour créer des récits captivants - après tout, faire et sortir de la musique est un processus profondément émotionnel. Face à une concurrence intense, la création d'une histoire percutante pour votre label peut sembler difficile, mais c’est tout à fait réalisable. L'essentiel est de centrer votre récit sur vos client·e·s - les artistes - plutôt que sur votre label lui-même. Comme le dit Illieva, "votre client·e ne croira en votre histoire qu’en étant l'un des personnages".

Vous vous demandez peut-être : "Comment raconter une histoire qui reflète les valeurs et la personnalité de mon label sans qu’elle ne tourne uniquement autour de mon entreprise ?” C'est précisément là que réside le défi - et l'opportunité -. En élaborant un récit mettant en valeur votre singularité tout en vous concentrant sur vos client·e·s, vous pouvez créer une histoire qui résonne profondément avec les artistes. N'oubliez pas que pour que votre histoire soit réussie, elle doit être relatable, mémorable et émotionnellement engageante, forgeant ainsi un lien précieux entre votre label et votre public.

Les avis sont devenus plus influents que jamais. De nombreux sites d'évaluation tels que Google, Trustpilot, Amazon, Bing, Yelp et les réseaux sociaux permettent aux entreprises d'interagir directement avec le public.

S'engager activement dans les avis sur votre label est un aspect essentiel de la gestion de la réputation, c’est une stratégie visant à influencer les perceptions des différentes parties prenantes et à guider les conversations et discussions publiques sur votre entreprise et votre marque.

Vous pouvez utiliser votre compte professionnel sur ces plateformes pour répondre aux avis, commentaires, questions ou plaintes de manière transparente et réfléchie. Cette approche vous aidera à maintenir et à améliorer votre réputation, ainsi qu'à découvrir et à saisir les occasions de la renforcer.

Être réactif·ve ne se limite pas à répondre aux critiques et aux commentaires, ça signifie également assumer la responsabilité de vos actions et de leurs conséquences potentielles.

Les commentaires et les critiques ne sont pas tous justifiés - et souvent, même lorsqu'ils le sont, une réponse aimable et authentique peut transformer une interaction difficile en une occasion d'apprendre et de grandir.

Il en va tout autrement lorsqu'une grave erreur est commise - votre réaction devient alors cruciale. Généralement, ce n'est pas l'erreur elle-même, mais la manière dont vous la traitez qui peut coûter à votre organisme sa réputation durement acquise.

Consacrer du temps à la reconnaissance d'une erreur, prendre les mesures appropriées pour y remédier et présenter des excuses sincères aux client·e·s concerné·e·s peut s'avérer crucial pour la survie et l'avenir de votre entreprise. Le recours à un·e professionnel·le ou à une équipe de gestion de crise peut vous apporter une aide précieuse dans une telle situation.