Alles, was du über Downtempo wissen musst

In Bezug auf Musikstile und -genres ist Downtempo oder Downbeat-Musik ein breites Subgenre der elektronischen Musik.

Der Begriff "Downbeat" hat in der Musik aber auch eine andere Bedeutung: Er beschreibt den ersten und stärksten Schlag in jedem Takt. Neben dem "Downbeat" gibt es noch zwei weitere wichtige Begriffe: "Upbeat" und "Backbeat". Der Begriff "Upbeat" wird verwendet, um den letzten Schlag in einem Takt zu definieren, während "Backbeat" die Betonung des zweiten und vierten Schlags in einem 4/4-Song signalisiert.

Kommen wir nun zurück zur Downbeat-Musik. Dieses Genre ist in der Regel langsamer als Dance Music und eng mit Ambient verwandt, legt aber mehr Wert auf den Beat und den Groove. Insgesamt gilt Downtempo als entspannter, beruhigender, fast ruhiger elektronischer Musikstil, der oft in Entspannungsclubs oder als "Cool Down oder Warm Up"-Musik während eines DJ-Sets gespielt wird.

Obwohl Downtempo ziemlich flexibel ist, wenn es um seine Musikform und die Regeln geht, die ihn prägen, gibt es einige Elemente, die Downtempo-Tracks typischerweise gemeinsam haben.

Erstens zeichnet sich Downtempo durch seinen atmosphärischen Sound aus. Anstelle von eingängigen Melodien und fesselnden Gitarrenriffs konzentrieren sich die Künstler*innen mehr auf die Schichtung von Klängen, um eine entspannende, beruhigende Atmosphäre und ein sinnliches, romantisches Gefühl zu erzeugen. Das macht Downtempo-Musik ideal, um nach einem langen, anstrengenden Tag zu entspannen und Dampf abzulassen oder um eine ruhige, entspannende Atmosphäre während einer Yoga-, Meditations- oder Stretching-Session zu schaffen.

Wie der Name schon sagt, spielt der Beat beim Downtempo eine wichtige Rolle. In der Regel begleiten langsamere Beats die Tracks - etwa 90-110 BPM - aber das Tempo und das Drum-Pattern können sich generell von Track zu Track unterscheiden. Manchmal kann der Beat relativ einfach und zurückhaltend sein, während er in anderen Fällen komplexer, ausdrucksstark und ergreifend ist.

Der Beat allein reicht nicht aus, um Musik zu machen, die eine entspannende Stimmung hervorruft. Eine sanfte und weiche Melodie ist eine wichtige Zutat in diesem Rezept! Downtempo-Tracks haben in der Regel ein relativ starkes melodisches Gerüst, wobei die Künstler*innen oft mehr melodische Phrasen einbauen als bei reiner Ambient-Musik. Das macht die Songs auch erkennbarer und vielfältiger als Ambient-Songs.

Downtempo entstand während der Blütezeit des Bristol Sound. Die Bristol Underground Szene war eine kulturelle Bewegung, die in den frühen 1980er Jahren in Bristol entstand. Die künstlerische Welle entstand vor allem aus dem Wunsch heraus, einer Vielzahl von damals aufkommenden Genres eine Plattform zu bieten, darunter Hip-Hop, Reggae, Jazz, Dubstep, Grime und Drum & Bass. Im Zentrum der Szene stand die "Übertragung der Kulturen von Einwanderern", die letztlich den Multikulturalismus und den politischen Aktivismus der Stadt begründete.

Experimentierfreudigkeit, die wahrscheinlich aus der Vermischung der Kulturen resultierte, war auch ein wesentlicher Bestandteil des Bristol Sound. Die Stadt wird besonders mit dem Aufkommen des Trip-Hop in Verbindung gebracht, der als langsame, psychedelische Fusion von Hip-Hop mit Electronica (oder Elektromusik) beschrieben wird und oft Einflüsse aus Jazz, Soul, Funk und Rap-Musik enthält. Trip-Hop wird oft als die erste Ausprägung des Downtempo angesehen und wurde von einflussreichen Künstlern wie Massive Attack, Portishead und Tricky begründet.

In den 1990er Jahren wurde langsamere Musik immer beliebter, was schließlich zur Entstehung der Chillout-Räume führte - ausgewiesene Entspannungsbereiche in Clubs oder bei elektronischen Musikveranstaltungen. Nightmares on Wax gilt als Pionier der elektronischen Downtempo-Musik in Großbritannien, und das Genre verbreitete sich langsam auch international, vor allem auf Ibiza, in Österreich und in den USA.

Wie in der elektronischen Musik üblich, führte der Einfluss anderer Genres, darunter Pop, Jazz, Funk, Reggae und Dubstep, zur Entstehung mehrerer Downtempo-Subgenres, vor allem Downtempo-Pop, Chillwave oder Lo-Fi-Hip-Hop.

Downtempo-Pop ist eine Art psychedelische Musik auf Synthesizer-Basis, die sich durch sanfte Beats, Lo-Fi-Melodien und Vintage-Synthesizer auszeichnet.

Bei Chillwave stehen Erinnerungen und Nostalgie im Vordergrund. Zu den typischen Features gehören Retro-Pop-Sounds, langsame Tempi, verträumte Lo-Fi-Ästhetik, sanfter Gesang und Effektbearbeitung. Das Genre ist auch für seine eskapistische Lyrik bekannt, die oft sommerliche, strandige Vibes hervorruft.

Der Lo-Fi-Hip-Hop schließlich verbindet Elemente des Hip-Hop mit Chill-out-Musik. Er entstand in den 2000er Jahren in der Underground-Hip-Hop-Szene, wurde aber in den 2010er Jahren auf YouTube sehr populär.

Der in Brighton geborene und in L.A. lebende englische DJ Bonobo ist bekannt für seine Einflüsse aus Jazz, Weltmusik und organischer Instrumentierung. Sein Debüt gab er 1999 auf der Album-Compilation When Shapes Join Together, auf die bald eine EP Scuba und sein Debütalbum Animal Magic folgten. Sein 2017 erschienenes Album Migration ist eines seiner bekanntesten und von der Kritik hochgelobten Alben und wurde an verschiedenen Orten komponiert (daher auch der Titel). Insgesamt hat er sieben Studioalben veröffentlicht und ist fünfmal für den Grammy nominiert.

Tycho ist ein vielseitiger Musiker, Plattenproduzent und Songwriter, aber auch Fotograf und Designer (in dieser Sparte unter dem Namen ISO50 bekannt). Er mischt oft verschiedene stilistische Komponenten, darunter analoge Synthese, Downtempo-Gitarre und Ambient-Elemente wie Atmen oder die Geräusche von Wettervorhersagen und Filmdialogen. Das beste Album, das Tycho zugeschrieben wird, ist sein zweites Album, Dive, das 2011 nach fünf Jahren Produktionszeit veröffentlicht wurde. Sein viertes und fünftes Album, Epoch und Weather, erhielten eine Grammy-Nominierung für das beste Dance/Electronic Album.

Das Cinematic Orchestra, eine 1999 in London gegründete britische Band, hat im Laufe ihrer Karriere vier Studioalben produziert und veröffentlicht. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band vor allem Nu-Jazz und Downtempo-Musik gemacht, wobei sie oft Live-Materialien neu abmischt, um eine Kombination aus Jazz-Improvisation und Electronica zu schaffen. Ihr letztes Album, To Believe, erhielt hervorragende Kritiken in verschiedenen Medien und Musikzeitschriften, darunter Metacritic, Q, AllMusic und Clash Music.

Der US-amerikanische Musiker und Produzent Moby spielte eine wichtige Rolle dabei, elektronische Musik, insbesondere Dance Music, dem Mainstream-Publikum näher zu bringen. Mit seinem Downtempo-Blues-Album Play aus dem Jahr 1999, das sich weltweit über 10 Millionen Mal verkaufte, hatte er internationalen Erfolg. Viele seiner anderen Studioalben wurden im Downtempo produziert, darunter 18, Hotel und Wait for Me. Er hat auch mit anderen Genres der elektronischen Musik experimentiert, darunter Techno, Ambient Techno, Electronica, Electronic Rock und Industrial Rock.

Wir haben Massive Attack bereits als einen der Pioniere des Bristol Sound und des Trip-Hop erwähnt. Die 1988 gegründete Band ist immer noch musikalisch aktiv und hat bisher fünf Studioalben veröffentlicht. Stilistisch ist Massive Attack bekannt für langsame Musik und atmosphärische Dynamik, die oft durch Gitarrencrescendos, orchestrale Arrangements und markante Basslinien hervorgerufen wird. Bemerkenswert ist, dass einige ihrer berühmtesten Songs keine Refrains enthalten. Ihr viertes Studioalbum, 100th Window, ist das am stärksten vom Downtempo geprägte Album und enthält Features von Sinéad O'Connor und Damon Albarn von Blur.