Todo lo que necesitas saber sobre Downtempo

En términos de estilos y géneros musicales, el downtempo o música downbeat es un subgénero amplio de la música electrónica.

Sin embargo, el término "tiempo fuerte" también tiene un significado alternativo en la música: describe el primer y más fuerte tiempo en cada compás. Además de "tiempo fuerte", distinguimos otros dos términos relevantes: ‘upbeat’ y ‘backbeat.’ El término ‘upbeat’ se utiliza para definir el último tiempo en un compás, mientras que "backbeat" señala las tensiones del segundo y cuarto tiempo en una canción 4/4.

Ahora, volvamos a la música downbeat. Generalmente más lento que la música dance, este género está estrechamente relacionado con el ambiente, pero pone un mayor énfasis en el ritmo y el groove. En general, el downtempo se considera un estilo de música electrónica relajado, suave y casi tranquilo que a menudo se reproduce en clubes de relajación o como música para "refrescarse o calentarse" durante una sesión de DJ.

Aunque el downtempo es bastante flexible en lo que respecta a su forma musical y las reglas que le dan forma, hay varios elementos que las pistas de downtempo suelen compartir.

Primero, el downtempo se caracteriza por su sonido atmosférico. En lugar de melodías pegadizas y riffs de guitarra cautivadores, los artistas se centran más en superponer sonidos para crear un ambiente relajante y reconfortante y una sensación sensual y romántica. Esto hace que la música downtempo sea ideal para relajarse y desahogarse después de un día largo y abrumador o para crear una atmósfera serena y relajante durante una sesión de yoga, meditación o estiramiento.

Como sugiere el nombre, Beat juega un papel vital en el downtempo. Típicamente, ritmos más lentos acompañan las pistas - alrededor 90-110 BPM – pero el tempo y el patrón de batería generalmente pueden diferir de una pista a otra. A veces, el ritmo puede ser relativamente simple y sobrio, mientras que otras veces es más complejo, expresivo y conmovedor.

El ritmo en sí no es suficiente para crear música que evoque un estado de ánimo relajante. La melodía suave y gentil es un ingrediente clave en la receta! Las pistas downtempo generalmente adoptan un esqueleto melódico relativamente fuerte, y los artistas a menudo incorporan más frases melódicas que música puramente ambiental. Esto también hace que las canciones sean más reconocibles y diversas que las canciones ambientales.

Downtempo surgió durante la época de florecimiento del Sonido de Bristol. La Escena subterránea de Bristol fue un movimiento cultural que afectó a Bristol a principios de los años 1980. La ola artística nació principalmente del deseo de proporcionar una plataforma para una amplia gama de géneros emergentes en ese momento, incluidos hip-hop, reggae, jazz, dubstep, grime y drum & bass. En el centro de la escena estaba la “transmisión de las culturas de los inmigrantes”, que en última instancia dio origen al multiculturalismo y al activismo político de la ciudad.

La experimentación, que probablemente surgió de la mezcla de culturas, también fue parte integral del Bristol Sound. La ciudad se ha asociado particularmente con el surgimiento del trip-hop, que ha sido descrito como una fusión lenta y psicodélica de hip-hop con electrónica (o música electrónica), que a menudo incorpora influencias del jazz, soul, funk y rap. El trip-hop a menudo se percibe como la primera aparición del downtempo y fue iniciado por grupos influyentes como Massive Attack, Portishead, y Tricky.

Hacia la década de 1990, la música de ritmo más lento se hizo cada vez más popular, lo que finalmente dio origen a las salas chillout, secciones designadas para la relajación en clubes o eventos de música electrónica. Nightmares on Wax fue considerado un pionero de la electrónica downtempo en el Reino Unido, y el género se extendió lentamente a nivel internacional, particularmente en Ibiza, Austria y Estados Unidos.

Como es habitual en la música electrónica, la influencia de otros géneros, incluidos el pop, el jazz, el funk, el reggae y el dubstep, entre otros, llevó a la formación de varios subgéneros downtempo, en particular downtempo pop, chillwave, o lo-fi hip hop.

Downtempo pop es un tipo de música psicodélica basada en sintetizadores que se caracteriza por ritmos suaves, melodías de baja fidelidad y sintetizadores antiguos.

Chillwave destaca nociones de memoria y nostalgia. Por lo general, presenta sonidos retro pop, tempos lentos, estética de ensueño de baja fidelidad, voces suaves y procesamiento de efectos. El género también es conocido por su lirismo escapista, que a menudo evoca sumayry, vibraciones playeras.

Finalmente, lo-fi hip hop combina elementos del hip-hop con música chill-out. Se originó junto con la escena underground del hip-hop de creación de ritmos en la década de 2000, pero ganó gran popularidad en YouTube en la década de 2010.

Bonobo, nacido en Brighton y radicado en Los Ángeles, es un DJ inglés conocido por incorporar jazz, influencias de músicas del mundo e instrumentación orgánica. Debutó en 1999 en un álbum recopilatorio, Cuando las formas se unen, al que pronto siguió un EP Scuba, y su álbum debut, Animal Magic. Su álbum de 2017 Migration es uno de sus más famosos y aclamados por la crítica y fue compuesto en varios lugares (eso es lo que inspiró el título). En total, ha lanzado siete álbumes de estudio y está nominado cinco veces al Grammy.

Tycho es un músico, productor de discos y compositor con múltiples talentos, además de fotógrafo y diseñador (conocido con el nombre de ISO50 en este departamento). A menudo combina varios componentes estilísticos, incluida la síntesis analógica, la guitarra downtempo y elementos ambientales, como la respiración o los sonidos de las previsiones meteorológicas y los diálogos de las películas. El mejor álbum acreditado a Tycho es su segundo álbum, Bucear, lanzado en 2011 después de cinco años de producción. Su cuarto y quinto álbum, Época y Clima, recibió una nominación al Grammy al Mejor Álbum Dance/Electrónico.

The Cinematic Orchestra, banda británica establecida en Londres en 1999, ha producido y lanzado cuatro álbumes de estudio a lo largo de su carrera. A lo largo de su carrera, la banda ha creado principalmente música nu-jazz y downtempo, a menudo remezclando materiales en vivo para crear una combinación de improvisación de jazz y electrónica. Su último disco, To Believe, recibió excelentes críticas en varios medios y medios relacionados con la música, incluido Metacritic, Q, AllMusic, y Clash Music.

El músico y productor estadounidense Moby desempeñó un papel fundamental a la hora de acercar la música electrónica, en particular la música dance, al público general. Obtuvo éxito internacional con su disco de blues downtempo de 1999. Play, que finalmente vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Muchos de sus otros álbumes de estudio fueron producidos en downtempo, incluido 18, Hotel, and Wait for Me. También ha estado experimentando con otros géneros de música electrónica, incluido el techno, el techno ambiental, la electrónica, el rock electrónico y el rock industrial.

Anteriormente, mencionamos a Massive Attack como uno de los pioneros del Bristol Sound y el trip-hop. Fundada en 1988, la banda todavía está musicalmente activa y hasta ahora ha lanzado cinco álbumes de estudio. En cuanto al estilo, Massive Attack ha sido conocido por su música de ritmo más lento y dinámica atmosférica, a menudo evocada a través de crescendos de guitarra, arreglos orquestales y líneas de bajo prominentes. Sorprendentemente, algunas de sus canciones más famosas no contienen estribillos. Su cuarto álbum de estudio, 100th Window, es el más downtempo y cuenta notablemente con las voces de Sinéad O'Connor y Damon Albarn de Blur.