Tudo o que você precisa saber sobre Downtempo

Em termos de estilos e gêneros musicais, downtempo, ou música downbeat, é um amplo subgênero da música eletrônica.

No entanto, o termo ‘downbeat’ também tem um significado alternativo na música: descreve a primeira e mais forte batida em cada compasso. Além de 'downbeat', distinguimos dois outros termos relevantes - 'upbeat' e 'backbeat'. O termo 'upbeat' é usado para definir a última batida em um compasso, enquanto 'backbeat' sinaliza as tensões da segunda e quarta batidas em um compasso de uma música 4/4.

Agora, vamos voltar à música downbeat. Tipicamente mais lento que a música de dança, este género está intimamente relacionado com o ambiente, mas coloca uma ênfase maior na batida e no groove. No geral, o downtempo é considerado um estilo de música eletrônica descontraído, suave e quase tranquilo, que é frequentemente tocado em clubes de relaxamento ou como música de “aquecimento ou relaxamento” durante um set de DJ.

Embora o downtempo seja bastante flexível no que diz respeito à sua forma musical e às regras que a moldam, existem vários elementos que as faixas downtempo normalmente partilham.

Primeiro, o downtempo é caracterizado por sua som atmosférico. Em vez de melodias cativantes e riffs de guitarra cativantes, os artistas concentram-se mais em camadas de sons para criar um ambiente suave e reconfortante e uma sensação sensual e romântica. Isso torna a música downtempo ideal para relaxar e desabafar após um dia longo e cansativo ou para criar uma atmosfera serena e relaxante durante uma sessão de ioga, meditação ou alongamento.

Como o nome sugere, a batida desempenha um papel vital no downtempo. Tipicamente, batidas mais lentas acompanhe as trilhas - ao redor 90–110BPM - mas o andamento e o padrão da bateria geralmente podem diferir de faixa para faixa. Às vezes, a batida pode ser relativamente simples e contida, enquanto outras vezes é mais complexa, expressiva e comovente.

A batida em si não é suficiente para criar uma música que evoque um clima relaxante. Uma melodia suave é um ingrediente chave na receita! As faixas Downtempo geralmente adotam um esqueleto melódico relativamente forte, com artistas frequentemente incorporando frases mais melódicas do que música puramente ambiente. Isso também torna as músicas mais reconhecíveis e diversificadas do que as músicas ambientais.

Downtempo surgiu durante os tempos de florescimento do Som de Bristol. A cena subterrânea de Bristol foi um movimento cultural que atingiu a cidade no início dos anos 1980. A onda artística nasceu principalmente do desejo de fornecer uma plataforma para uma gama diversificada de gêneros emergentes, incluindo hip-hop, reggae, jazz, dubstep, grime e drum & bass. No centro da cena estava a “transmissão das culturas dos imigrantes”, que acabou por dar origem ao multiculturalismo e ao activismo político da cidade.

A experimentação, que provavelmente veio da mistura de culturas, também foi parte integrante do Bristol Sound. A cidade tem sido particularmente associada ao surgimento do trip-hop, que tem sido descrito como uma fusão lenta e psicodélica de hip-hop com música eletrônica (ou música eletrônica), muitas vezes incorporando influências de jazz, soul, funk e rap. O trip-hop é frequentemente percebido como o primeiro surgimento do downtempo e foi iniciado por bandas influentes como Massive Attack, Portishead, e Tricky.

Na década de 1990, a música de ritmo mais lento tornou-se cada vez mais popular, o que acabou dando origem às salas de relaxamento – seções designadas de relaxamento em clubes ou eventos de música eletrônica. Nightmares on Wax foi considerado um pioneiro na música eletrônica downtempo no Reino Unido, com o gênero se espalhando lentamente internacionalmente, especialmente em Ibiza, Áustria e EUA.

Como é habitual na música eletrônica, a influência de outros gêneros, incluindo pop, jazz, funk, reggae, dubstep e muito mais, levou à formação de vários subgêneros downtempo, mais notavelmente downtempo pop, chillwave, e lo-fi hip hop.

Downtempo pop é um tipo de música psicodélica baseada em sintetizadores, caracterizada por batidas suaves, melodias lo-fi e sintetizadores vintage.

Chillwave destaca noções de memória e nostalgia. Geralmente apresenta sons pop retrô, andamentos lentos, estética sonhadora e lo-fi, vocais suaves e processamento de efeitos. O gênero também é conhecido pelo lirismo escapista, muitas vezes evocando vibrações praianas.

Finalmente, hip-hop lo-fi combina elementos do hip-hop com música chill-out. Originou-se junto com a cena underground do hip-hop na década de 2000, mas ganhou grande popularidade no YouTube na década de 2010.

Nascido em Brighton e radicado em Los Angeles, Bonobo é um DJ inglês conhecido por incorporar jazz, influências da world music e instrumentação orgânica. Ele estreou em 1999 em uma compilação de álbum When Shapes Join Together, que logo foi seguido por um EP Scuba, e seu álbum de estreia, Animal Magic. Seu álbum de 2017 Migration é um de seus mais famosos e aclamados pela crítica e foi composto em diversas locações (foi isso que inspirou o título). No geral, ele lançou sete álbuns de estúdio e foi cinco vezes indicado ao Grammy.

Tycho é um músico, produtor musical e compositor multi-talentoso, além de fotógrafo e designer (conhecido pelo nome ISO50 neste departamento). Ele frequentemente combina vários componentes estilísticos, incluindo síntese analógica, guitarra downtempo e elementos ambientais, como respiração ou sons de previsões do tempo e diálogos de filmes. O melhor álbum creditado a Tycho é seu segundo álbum, Dive, lançado em 2011 após cinco anos de produção. Seu quarto e quinto álbuns, Epoch e Weather, recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Dance/Eletrônico.

The Cinematic Orchestra, banda britânica fundada em Londres em 1999, produziu e lançou quatro álbuns de estúdio ao longo de sua carreira. Ao longo de sua carreira, a banda criou principalmente música nu-jazz e downtempo, muitas vezes remixando materiais de origem ao vivo para criar uma combinação de improvisação de jazz e música eletrônica. Seu último disco, To Believe, recebeu excelentes críticas em vários meios de comunicação e meios de comunicação relacionados à música, incluindo Metacritic, Q, AllMusic, e Clash Music.

O músico e produtor norte-americano Moby desempenhou um papel vital em levar a música eletrônica, especialmente a dance music, ao grande público. Ele obteve sucesso internacional com seu disco downtempo-blues de 1999. Play, que vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo. Muitos de seus outros álbuns de estúdio foram produzidos em downtempo, incluindo 18, Hotel, e Wait for Me. Ele também tem experimentado outros gêneros de música eletrônica, incluindo techno, ambient techno, eletrônica, rock eletrônico e rock industrial.

Anteriormente, mencionamos o Massive Attack como um dos pioneiros do Bristol Sound e do trip-hop. Fundada em 1988, a banda ainda está musicalmente ativa e lançou cinco álbuns de estúdio até agora. Em relação ao estilo, Massive Attack é conhecido por sua música de ritmo mais lento e dinâmica atmosférica, muitas vezes evocada por meio de crescendos de guitarra, arranjos orquestrais e linhas de baixo proeminentes. Notavelmente, algumas de suas canções mais famosas não contêm refrões. Seu quarto álbum de estúdio, 100th Window, é o mais downtempo e apresenta vocais de Sinéad O’Connor e Blur’s Damon Albarn.