Cómo publicar música siendo menor de edad: la guía completa sobre derechos, contratos y distribución

El Lanzamiento y distribución de música como menor de edad no es nada extraño en la industria musical. De hecho, muchas de las mayores estrellas actuales empezaron su andadura antes incluso de saber conducir o votar. Por ejemplo, Billie Eilish sólo tenía 13 años cuando grabó "Ocean Eyes" en su habitación con su hermano Finneas. A los 17 se había convertido en un fenómeno mundial.

Justin Bieber también tenía 13 años cuando viajó a Atlanta, Georgia, con el Productor Scooter Braun para grabar maquetas, para empezar a cantar a las órdenes de Usher una semana después y firmar un Contrato con Raymond Braun Media Group poco después.

Y la lista no acaba ahí: Taylor Swift, Shawn Mendes, Olivia Rodrigo, Michael Jackson, Britney Spears: todos ellos lanzaron sus carreras mucho antes de alcanzar la mayoría de edad legal. No son sólo historias para sentirse bien: son la prueba de que la edad no tiene por qué ser un obstáculo para iniciar una carrera musical.

Antes de sumergirte en el proceso de Lanzamiento, es crucial que comprendas tu situación legal como Joven Artista. La industria musical puede parecer complicada, pero conocer los aspectos básicos de los derechos como músico menor te da el poder de tomar decisiones inteligentes y seguras sobre tu carrera.

En la mayoría de las jurisdicciones, un "menor" es cualquier persona menor de 18 años. Aunque la mayoría de edad -es decir, la edad a la que se alcanza la plena capacidad jurídica- difiere de un lugar a otro.

• Estados Unidos: 18 en la mayoría de los estados (19 en Alabama y Nebraska; 21 en Mississippi)

• Reino Unido: 18 años en Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda del Norte.

• Canadá: 18 ó 19, según la provincia

• Unión Europea: Normalmente 18, pero varía según el estado miembro

• Australia: 18 en todos los estados y territorios

En primer lugar, es importante abordar una cuestión fundamental, si no la más vital: ¿Los menores son propietarios de sus derechos musicales? La respuesta es clara: Sí, si creas música, eres su propietario, aunque tengas menos de 18 años (o menos de la mayoría de edad en tu país).

La ley de derechos de autor reconoce al autor de una obra creativa desde el momento en que se crea. La edad no importa. Si escribiste la letra, compusiste la melodía o grabaste la Pista, esos derechos son tuyos.

Cada pieza musical contiene en realidad dos derechos autorales de propiedad distintos, y entender la diferencia es clave para proteger tu obra.

1. La composición (derechos de autor)

Estos derechos abarcan

• La letra

• La melodía

• Los acordes y la estructura armónica

• El arreglo

Si escribiste la canción, eres el autor y el titular de los derechos autorales de propiedad de la composición. Estos derechos duran toda tu vida, más 70 años después de tu muerte, en la mayoría de los países (50 años en algunas jurisdicciones). Esto significa que una canción que escribas a los 16 años podría seguir generando ingresos para tus nietos dentro de décadas.

2. La grabación máster (derechos de grabación de sonido)

Estos derechos cubren:

• El archivo grabado en sí (el WAV, MP3 o FLAC que se distribuye)

• La interpretación específica captada en la grabación

• Los elementos de producción exclusivos de esa grabación

Si la grabaste tú mismo en tu habitación, eres el propietario del máster de la grabación. Si la grabaste en un estudio profesional, la propiedad depende de quién pagó la sesión, pero en la mayoría de los casos, cuando financias tu propio proyecto, conservas la propiedad.

La distinción clave: puedes ser propietario de la composición sin ser propietario del máster (si la grabó otra persona), o ser propietario del máster sin ser propietario de la composición (si grabaste la canción de otra persona).

Lo ideal, como Artista Independiente, es poseer ambas cosas, lo que te da el control total sobre cómo se distribuye y monetiza tu música.

La ley es clara: ser menor de 18 años no te quita tus derechos como creador. Entonces, si ya eres propietario de tu música, ¿cuál es el problema? La limitación clave es la capacidad contractual. En la mayoría de los países, los menores no pueden celebrar Contratos legalmente vinculantes sin el consentimiento de sus padres o tutores.

¿Por qué es importante? Porque casi todos los aspectos del Lanzamiento de música implican Contratos, ya sea:

• Upload canciones a través de un distribuidor

• Registrarte en una organización de derechos de ejecución (PRO)

• Conceder licencias de música a un sello, editorial o plataforma de Streaming.

En realidad, se trata de una legislación protectora diseñada para evitar la explotación de los jóvenes creadores. Los tribunales reconocen que los menores pueden no comprender plenamente las implicaciones a largo plazo de los contratos, por lo que suelen permitir que los menores anulen los contratos que han firmado (lo que se denomina "desvincularse" de un contrato). Por ese motivo, la mayoría de las empresas exigen que un padre o tutor firme conjuntamente, para garantizar la protección de ambas partes.

¿Qué pueden y qué no pueden hacer los menores de forma independiente?

PUEDEN

• Escribir, componer y producir música

• Poseer derechos autorales de propiedad de tus obras originales

• Upload música a cuentas personales de redes sociales (dependiendo de la plataforma; algunas requieren el consentimiento de los padres menores de 13 o 16 años)

• Colaborar con otros Artistas

• Crea una base de fans y una presencia en Internet

• Obtén ganancias por Stream, Download y actuaciones

NO PUEDES (sin la participación de tus padres o tutores)

• Firmar Contratos legalmente vinculantes por tu cuenta (distribución, sello, management, etc.)

• Abrir la mayoría de las cuentas de distribuidores de música

• Firmar contratos discográficos, editoriales o de gestión.

• Abrir cuentas bancarias para recibir pagos de derechos de autor en la mayoría de los casos

• Reivindicar por tu cuenta reclamaciones legales (por ejemplo, infracción de derechos autorales de propiedad).

• Registrarte directamente en PROs como ASCAP, BMI o PRS

Aquí es donde entran en juego los padres o tutores, no como propietarios de tu obra, sino como facilitadores legales que te ayudan a ejercer tus derechos y a gestionar los Contratos y pagos hasta que alcances la mayoría de edad.

Como acabamos de observar, el consentimiento de los padres o tutores no es opcional cuando se hace y se lanza música siendo menor de edad. Por el contrario, es en gran medida obligatorio por ley, principalmente para proteger a los más vulnerables en estas situaciones -los propios menores creadores- de que se aprovechen de ellos, y garantizar que reciban un trato justo en los tratos comerciales.

Aun así, es comprensible que implicar a los padres pueda parecerte perder la independencia y ceder el control de tus sueños. Pero aquí está la verdad: aunque hacer música es el corazón creativo de lo que haces, el Lanzamiento profesional de música implica mucho más, mucho de lo cual a menudo permanece entre bastidores, oculto a la vista del público.

Esta compleja red de tareas incluye: conocer tus derechos, revisar los Contratos, gestionar los pagos, dividir los derechos de autor, declarar impuestos y cumplir la normativa. La participación de los padres o tutores no es sólo una cuestión de permiso; a menudo es tu mejor salvaguardia y sistema de soporte para navegar por el lado empresarial de la música.

Cuando tus padres o tutores firman conjuntamente un acuerdo de distribución o crean una cuenta en una plataforma musical en tu nombre, normalmente se comprometen a:

• Asumir la responsabilidad legal de los términos del Contrato

• Aceptar la responsabilidad financiera de cualquier cuota o deuda contraída

• Confirmar la exactitud de la información enviada

• Garantizar el cumplimiento de las normas y condiciones de servicio de la plataforma

• Gestionar las obligaciones fiscales y de información cuando sea necesario

• Autorizar los pagos de derechos a tu cuenta o a un fondo designado

Lo que NO necesariamente aceptan

• Control sobre tus decisiones creativas

• La propiedad de tus derechos musicales

• Una parte de tus ganancias (a menos que lo hayáis acordado por separado)

La forma más inteligente de protegerte a ti y a tus padres es poner el acuerdo por escrito. Un simple Acuerdo de Consentimiento del Tutor o un Formulario de Consentimiento del Artista Menor de Edad deben indicar claramente:

• Los derechos autorales de propiedad pertenecen únicamente al Artista (tú, el menor)

• El tutor actúa sólo como representante legal, no como propietario

• Cualquier ingreso o derecho de autor pertenece al Artista, aunque el tutor puede gestionarlos hasta que el Artista cumpla 18 años

• El acuerdo finaliza automáticamente cuando el Artista alcanza la mayoría de edad

No tiene por qué ser un documento legal complejo; un acuerdo de una página firmado por ambas partes (e idealmente atestiguado o notariado) proporciona claridad y seguridad a todos los implicados. Es importante que leáis juntos todos los acuerdos, hagáis preguntas y os aseguréis de que tanto tú como tu progenitor entendéis lo que significa cada cláusula antes de firmar.

Puede que te preguntes: "¿Por qué es esto tan importante? Por desgracia, las situaciones -incluso, o especialmente, dentro de las familias- pueden cambiar. Las familias experimentan conflictos. Los padres se divorcian. Pueden surgir desacuerdos sobre el dinero o las trayectorias profesionales. Tener un acuerdo por escrito desde el principio ayuda a evitar confusiones, disputas y posibles pérdidas de ingresos más adelante, y proporciona un claro rastro en papel de tu propiedad.

La historia de la música está llena de historias con moraleja sobre jóvenes Artistas cuyos padres o representantes (como tutores) hicieron un mal uso de sus ganancias. Algunos perdieron millones debido a una mala supervisión o a una explotación descarada.

Un ejemplo famoso es el del niño actor Jackie Coogan, cuyos padres se gastaron toda su fortuna antes de que llegara a la edad adulta. Su caso llevó a la creación de la Ley Coogan de California, que exige que una parte de las ganancias de un niño intérprete se reserve en una cuenta fiduciaria protegida hasta que alcance la mayoría de edad.

Aunque la Ley Coogan se aplica principalmente a los actores (y es aplicable en determinadas regiones de EE.UU.), sus principios son válidos para los músicos: protege tus ingresos, documenta tu propiedad y establece límites desde el principio.

Crear un acuerdo de consentimiento del tutor y, cuando sea posible, una cuenta fiduciaria o de ahorros para tus derechos de autor garantiza que se preserven tus ganancias creativas, y que mantengas el control total una vez alcanzada la mayoría de edad.

Ya has compuesto y grabado tu primera Pista, ahora es el momento de sacarla al mundo. ¿La buena noticia? Puedes lanzar música antes de los 18 años. El proceso sólo implica unos cuantos pasos legales adicionales para asegurarte de que todo transcurre sin problemas y con seguridad. Aquí tienes un sencillo desglose paso a paso de cómo lanzar tu música cuando eres menor de 18 años (o menor de la mayoría de edad en tu país):

Distribución de música digital es el proceso que pone tus canciones en Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, TikTok, YouTube Music, Tidal y cientos de plataformas más en todo el mundo. Es la forma en que los Artistas Independientes consiguen que se escuche su música sin tener que firmar con un sello discográfico.

Cuando te inscribes en un distribuidor, estás entrando en un acuerdo de servicio, que es un Contrato legalmente vinculante. Y como sabemos, si eres menor de edad, no puedes firmar legalmente ese Contrato tú mismo en la mayoría de las jurisdicciones. En su lugar, tus padres o tutores deben encargarse de la parte legal en tu nombre.

Aquí tienes un sencillo desglose paso a paso de cómo lanzar tu música como menor de edad:

Paso 1: Tu tutor crea una cuenta de distribuidor.

Como los menores no pueden firmar contratos legalmente, tus padres o tutores deben abrir una cuenta en una plataforma de distribución de música en tu nombre. Se registran utilizando su nombre, dirección de correo electrónico y detalles de pago, celebrando el Contrato como tu representante legal.

Consejo: Elige un distribuidor que tenga políticas claras para Artistas menores de edad y permita la firma conjunta del tutor sin complicaciones innecesarias. En iMusician, somos conocidos por ofrecer condiciones transparentes y adaptadas a los menores.

Paso 2: Configura tu perfil de Artista

Aunque la cuenta esté técnicamente registrada a nombre de tu tutor, tu perfil de artista debe configurarse con tu nombre artístico o identidad de artista elegida. Esto garantiza:

• Tu música se acredite correctamente a tu nombre

• Tu marca de Artista permanece coherente en todas las plataformas

• Los fans y los profesionales de la industria pueden encontrarte fácilmente

• Todos tus futuros Lanzamientos se conecten bajo la misma página de Artista verificada.

Paso 3: Subir tu música y metadatos

Subirás tus pistas, la portada del álbum y toda la información sobre tu lanzamiento, incluyendo

• Título(s) de la(s) canción(es)

• Género e idioma

• Fecha de Lanzamiento

• Códigos ISRC y UPC (tu distribuidor puede ayudarte a generarlos)

• Créditos del compositor y autor de la canción

Podéis hacer esto juntos. Aunque tu tutor es el titular de la cuenta, aquí es donde puedes tomar la iniciativa creativamente.

Paso 4: Confirma la representación legal

La mayoría de los distribuidores exigen confirmación de que el titular de la cuenta (tu padre/madre/tutor) está legalmente autorizado para actuar en tu nombre y distribuir tu música. Esta confirmación suele incluir:

• Declarar que eres el propietario de los derechos musicales

• Declarar que el tutor firma como representante legal, no como copropietario

• Aceptar las condiciones de servicio y los procedimientos de pago de la plataforma.

Este paso garantiza la transparencia y evita disputas posteriores sobre a quién pertenece qué.

Paso 5: Distribución a plataformas de Stream y Tiendas de descargas

Una vez que todo esté aprobado y tu Lanzamiento se haya enviado al distribuidor de tu elección, tu música se pondrá en marcha en todas las plataformas de Streaming y Download seleccionadas - Spotify, Apple Music, TikTok y más - como cualquier obra de otro Artista.

Tus oyentes verán tu nombre artístico, tu portada y tu música, nunca el nombre de tus padres o los detalles de tu cuenta. Tengas 17 o 37 años, tu música habla por sí misma.

Aunque tu tutor firme en tu nombre, siempre debes leer y entender los Contratos tú mismo: determinan cómo cobras y definen qué derechos concedes a otros. He aquí los tipos más comunes con los que te encontrarás.

Para qué sirve: Concede a un distribuidor el derecho a entregar tu música a plataformas de Streaming y Tiendas digitales.

Qué hay que tener en cuenta:

• Duración: ¿Cuánto dura el acuerdo? ¿Es por Lanzamiento o continuo?

• Territorio: ¿Dónde se distribuirá tu música? Normalmente en todo el mundo, pero compruébalo.

• Derechos concedidos: Deben ser sólo derechos de distribución no exclusivos.

• Retribución: ¿Cantidad fija por Lanzamiento, Suscripción anual o porcentaje de los derechos de autor?

• Rescisión: ¿Cómo puedes poner fin al acuerdo y qué ocurre con tu música?

Banderas rojas:

• Distribuidor que Reivindica la propiedad de tus másters.

• Condiciones exclusivas que te impiden cambiar de distribuidor

• Comisiones ocultas o Revenue Splits poco claros

• Renovaciones automáticas sin previo aviso

Ejemplo - Condiciones típicas con iMusician:

• Derechos de distribución no exclusivos (mantienes el control)

• Mantienes el 100% de la propiedad

• Tarifa transparente y flexible (planes anuales o tarifas por Lanzamiento)

• Política de rescisión clara y opciones de Dada de baja

Para qué sirve: Trata la parte de composición de tu música: letra, melodía, progresión de acordes.

Tipos habituales de acuerdos de publicación:

• Publicación administrativa: la editorial se encarga del papeleo y la recaudación a cambio de un porcentaje (normalmente del 10-20%)

• Coedición: La editorial se hace cargo del 50%, pero puede ofrecer un anticipo.

• Publicación completa: La editorial se hace cargo del 100% de la publicación, pero suele pagar un gran anticipo.

Qué hay que tener en cuenta

• Porcentajes de derechos claramente definidos

• Duración del Contrato (años) y cláusula de reversión (cuándo te devuelven los derechos)

• Territorio (mundial o regional)

• Anticipos frente a derechos a largo plazo

La mejor opción para los menores: Empezar con la autopublicación (conservando el 100% de los derechos de publicación) o con acuerdos administrativos. Nunca cedas tus derechos de publicación a menos que cuentes con asesoramiento jurídico.

Nota importante: Los derechos de publicación son independientes de los derechos de masterización. Puedes autodistribuir tus grabaciones aunque firmes un contrato de edición, y viceversa.

Para qué sirve: Permite que otros utilicen tu música en programas de TV, películas, anuncios, videojuegos u otros medios.

Dos tipos principales de licencia:

• Licencia de sincronización: Cubre la composición (letra, melodía)

• Licencia de uso máster: Cubre la grabación en sí.

Necesitarás ambas para licenciar una canción para medios visuales (a menos que versiones la composición de otra persona, en cuyo caso sólo licenciarías el máster).

Qué debes tener en cuenta:

• Exclusividad: ¿Es exclusiva o no exclusiva? La no exclusiva es la más segura, ya que te permite conceder licencias en otros lugares.

• Territorio: ¿Dónde se puede utilizar tu música? (En todo el mundo, en países concretos, en radiodifusión o en Internet)

• Duración: ¿Durante cuánto tiempo pueden utilizarla? (Una sola vez, un año, a perpetuidad)

• Medios de comunicación: ¿Qué tipo de contenido puede presentar tu canción?

• Retribución: ¿Tarifa fija, pago por uso o regalías?

Banderas rojas:

• Derechos "a perpetuidad" (para siempre) por un pequeño pago

• Uso "en todos los medios" sin límites

• "Trabajo por encargo" (significa que perderías la propiedad)

• Condiciones exclusivas que bloquean futuros acuerdos de licencia

Para qué sirve: Documenta quién ha contribuido a una canción y cómo se reparten la propiedad y los derechos de autor. Esto es especialmente importante si trabajas con amigos, compañeros de clase o colaboradores online. Sin una hoja de partición, las disputas futuras están casi garantizadas.

Una hoja de división adecuada debe incluir:

• Título de la canción y fecha de creación

• Nombres, funciones e información de contacto de todos los empleados

• Porcentajes de propiedad de la composición

• Afiliaciones PRO (ASCAP, BMI, PRS, etc.)

• Firmas de todos los implicados

Recuerda: Las hojas de partición sólo cubren la composición, no la grabación. La propiedad de la masterización es independiente y también debe documentarse si varias personas han contribuido a la grabación. Crea hojas de partición inmediatamente después de terminar una canción con colaboradores. No esperes a que haya dinero de por medio: es entonces cuando se acaban las amistades y empiezan las batallas legales.

Crear y Lanzar música es emocionante. ¿Recibir pago por ello? Aún mejor. Pero el sistema de derechos de autor puede ser confuso, ya que el dinero procede de distintas fuentes a través de diversas organizaciones. Lo primero es lo primero: es importante entender los dos tipos principales de derechos de autor.

Proceden de la composición, es decir, de la propia canción subyacente:

• Derechos de ejecución: Se generan cuando tu canción suena en la radio, en locales, en Tiendas o se transmite por Stream (una parte de los ingresos por streaming va a los compositores)

• Derechos mecánicos: Se generan cuando tu canción se reproduce (CDs, Download, Stream)

• Derechos de sincronización: Cuando tu canción se utiliza en medios visuales (TV, películas, anuncios, juegos)

Quién los recauda:

• Organizaciones de Derechos de Intérprete (PRO) como ASCAP, BMI, PRS (Reino Unido), etc.

• Organizaciones de Derechos Mecánicos (ORM) como la MLC (EE.UU.), MCPS (Reino Unido)

• La licencia de sincronización suele ser una negociación directa

Proceden de la propia grabación:

• Derechos de Streaming: De Spotify, Apple Music, Deezer, etc.

• Ventas por Download: De iTunes, Amazon, etc.

• Ventas físicas: De CD o vinilo (si procede)

Quién las recauda:

• Tu distribuidor musical las recauda de las plataformas de Streaming y te paga a ti

• Las Ventas directas (Bandcamp, tu sitio web) te llegan directamente a ti

Paso 1: Registrarse en una PRO

Para cobrar derechos de publicación (de tus composiciones), tienes que inscribirte en una Organización de Derechos de Intérprete.

En Estados Unidos

• ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores)

• BMI (Broadcast Music Inc.)

• SESAC (sólo por invitación)

• GMR (Global Music Rights, también por invitación)

Los menores pueden afiliarse, pero

• Es probable que necesites el consentimiento paterno

• Es posible que tus padres tengan que firmar conjuntamente el contrato de afiliación

• Algunos exigen que estés lanzando música activamente

En otros países

• REINO UNIDO: PRS for Music

• Canadá SOCAN

• Alemania: GEMA GEMA

• Francia: SACEM SACEM

• Australia: APRA AMCOS

Cada PRO tiene requisitos de afiliación, estructuras de cuotas y servicios ligeramente diferentes. Investiga cuál es la mejor para ti. En muchos países, sólo hay una PRO, así que la elección se hace por ti.

Qué registrar:

• Tú mismo como compositor

• Cada canción que escribas (título, letra, música, porcentaje de propiedad)

• Co-escritores y sus afiliaciones a PRO

Tu distribuidor necesita información bancaria para enviar tus derechos de masterización.

Opciones para menores:

1. Cuenta corriente de adolescente/estudiante (a tu nombre con tus padres como custodios)

2. Cuenta de custodia (UTMA/UGMA en EE.UU., estructura más formal)

3. Cuenta del progenitor con documentación clara de que los fondos te pertenecen

4. Cuenta conjunta con el progenitor

Tratamos esto en detalle en el Capítulo 2, pero el principio clave es: tener una cuenta separada para los ingresos musicales. Así se crea una Pista financiera clara y se demuestra que se trata de ingresos empresariales, no de una asignación.

El Lanzamiento de música es sólo una parte de la construcción de una carrera sostenible. Como menor, tienes ventajas únicas (atractivo juvenil, tiempo para desarrollarte, comprensión nativa de las plataformas emergentes) y retos únicos (restricciones legales, obligaciones educativas, supervisión paterna).

Las redes sociales son la herramienta más poderosa de los músicos modernos, pero conllevan restricciones de edad y problemas de seguridad.

Requisitos de edad de las plataformas:

• TikTok: 13+ (16+ en algunos países)

• Instagram: 13+

• YouTube: 13+ (puede tener un canal gestionado por los padres si es más joven)

• Twitter/X: 13+

• Facebook: 13+

• Snapchat: 13+

• Twitch: 13+

• Discord: 13+ (17+ para servidores de contenido adulto)
  

Si tienes entre 13 y 15 años

• Céntrate en el contenido creativo por encima de la vida personal

• Haz que los padres revisen el contenido antes de publicarlo

• Utiliza la configuración de privacidad de forma agresiva

• No compartas información sobre tu ubicación ni detalles escolares

• Considera la posibilidad de utilizar un nombre artístico y mantener la identidad personal en cierto modo privada

• No te pongas en contacto con desconocidos que te pidan reuniones o información personal

Si tienes 16-17 años

• Desarrolla tu auténtica marca de Artista

• Empieza a relacionarte más directamente con los fans (con cuidado)

• Construye tu lista de correo electrónico (esto es valioso a largo plazo)

• Relaciónate con otros Artistas de tu género/edad

• Crea contenido de valor (tutoriales, entre bastidores, proceso de composición)

Ideas de contenido para jóvenes Artistas:

• Entre bastidores del proceso de grabación

• Explicaciones del significado de las canciones

• "Desgloses de "Cómo hice este ritmo

• Canciones de versiones e interpretaciones

• Contenido de un día en la vida

• Colaboraciones con otros jóvenes Artistas

• Fragmentos de actuaciones en directo

• Pistas y retos para componer canciones

• Reseñas y recomendaciones sobre equipos

• Vídeos de progreso que muestran tu mejora a lo largo del tiempo

La actuación en directo es donde muchos Artistas conectan realmente con los fans, pero los locales tienen restricciones de edad y problemas de seguridad a la hora de contratar a menores.

Locales para todos los públicos:

• Cafeterías, centros comunitarios, bibliotecas y escuelas.

• A menudo no sirven alcohol, lo que facilita la contratación de menores

• Pueden terminar antes (toques de queda a las 22 h)

• Suelen ser más acogedores para los jóvenes intérpretes

Locales 18+ o 21+:

• La mayoría de los bares, discotecas y algunas salas de conciertos

• Pueden hacer excepciones con los intérpretes (puedes tocar pero no asistir como invitado)

• Suelen exigir la supervisión de los padres entre bastidores

• Pueden tener requisitos de seguro específicos para intérpretes menores de edad

Qué necesitas para actuar legalmente:

• Permiso de trabajo: Algunas jurisdicciones exigen que los menores tengan permiso de trabajo en espectáculos

• Autorización paterna: Permiso escrito del padre/madre/tutor

• Supervisión paterna: El padre/madre/tutor debe estar presente en la mayoría de las actuaciones de menores

• Revisión del Contrato: El padre/madre/tutor debe revisar cualquier contrato de actuación

• Plan de seguridad: Conocer las rutas de salida, tener contactos de emergencia, permanecer con el padre/madre/adulto de confianza

Ser menor de 18 años no te impide convertirte en Artista profesional. Desde el momento en que creas una canción, los derechos te pertenecen. El único problema es que los Contratos requieren un representante legal, y ahí es donde entran tus padres o tutores. Con los acuerdos adecuados, una comunicación clara y un poco de organización, puedes empezar pronto tu carrera y proteger al mismo tiempo tu futuro creativo.

Esta Guía abarca mucho, pero no te sientas abrumado: la mayoría de los jóvenes Artistas empiezan simplemente lanzando su música a través de un distribuidor digital como iMusician. Es un proceso intuitivo que lleva tus canciones a plataformas como Spotify y Apple Music, y puedes ocuparte de los pasos más avanzados -como registrarte en organizaciones editoriales o de licencias de sincronización- más adelante, a medida que tu carrera vaya ganando tracción.

Cuando cumplas 18 años, entrarás de lleno en tus derechos y responsabilidades. Pero para entonces, ya tendrás una ventaja en tu carrera musical.