Comment publier sa musique lorsqu'on est mineur : guide complet sur les droits, les contrats et la distribution

Sortir et distribuer de la musique en tant que mineur n'est pas du tout un fait rare dans l'industrie musicale. En fait, beaucoup des plus grandes stars d'aujourd'hui ont commencé leur parcours avant même de savoir conduire ou voter. Par exemple, Billie Eilish n'avait que 13 ans lorsqu'elle a enregistré "Ocean Eyes" dans sa chambre avec son frère Finneas. À l'âge de 17 ans, elle était devenue un phénomène mondial.

Justin Bieber avait également 13 ans lorsqu'il s'est rendu à Atlanta, en Géorgie, avec le producteur Scooter Braun pour enregistrer des démos, avant de commencer à chanter sous la direction d'Usher une semaine plus tard et de signer un contrat avec Raymond Braun Media Group peu de temps après.

Et la liste ne s'arrête pas là : Taylor Swift, Shawn Mendes, Olivia Rodrigo, Michael Jackson, Britney Spears - tous ont lancé leur carrière bien avant d'atteindre l'âge adulte légal. Ce ne sont pas seulement des histoires qui font du bien - elles sont la preuve que l'âge ne doit pas être un obstacle au démarrage d'une carrière musicale.

Avant de plonger dans le processus de sortie, il est crucial de comprendre votre situation juridique en tant que jeune artiste. L'industrie de la musique peut sembler compliquée, mais connaître les bases des droits des musiciens mineurs vous donne le pouvoir de prendre des décisions intelligentes et confiantes au sujet de votre carrière.

Dans la plupart des juridictions, un "mineur" est une personne âgée de moins de 18 ans. Bien que l'âge de la majorité - c'est-à-dire l'âge auquel la pleine capacité juridique est atteinte - diffère d'un endroit à l'autre.

• États-Unis : 18 ans dans la plupart des États (19 ans dans l'Alabama et le Nebraska ; 21 ans dans le Mississippi).

• Royaume-Uni : 18 ans en Angleterre, au Pays de Galles, en Écosse et en Irlande du Nord

• Canada : 18 ou 19 ans, selon la province

• Union européenne : Généralement 18 ans, mais varie selon l'État membre

• Australie : 18 ans dans tous les états et territoires

Tout d'abord, il est important de répondre à une question fondamentale - si ce n'est la plus vitale : Les mineurs sont-ils propriétaires de leurs droits musicaux ? La réponse est claire : oui, si vous créez de la musique, vous en êtes propriétaire, même si vous avez moins de 18 ans (ou moins de l'âge de la majorité dans votre pays)

La loi sur le droit d'auteur reconnaît l'auteur d'une œuvre créative à partir du moment où elle est créée. L'âge n'a pas d'importance. Si vous avez écrit les paroles, composé la mélodie ou enregistré la piste, ces droits vous appartiennent.

Il est essentiel de comprendre : le fait d'être mineur ne diminue pas votre propriété créative. Un auteur-compositeur de 15 ans bénéficie des mêmes protections en matière de droit d'auteur qu'un auteur-compositeur de 45 ans. La loi ne fait pas de discrimination en fonction de l'âge lorsqu'il s'agit de la propriété d'auteur.

Chaque morceau de musique contient en fait deux droits d'auteur distincts, et il est essentiel de comprendre la différence pour protéger votre travail.

1. La composition (droits d'auteur)

Ces droits couvrent :

• Les paroles

• la mélodie

• Les accords et la structure harmonique

• L'arrangement

Si vous avez écrit la chanson, vous êtes l'auteur et le détenteur des droits d'auteur de la composition. Ces droits durent toute votre vie, plus 70 ans après votre mort, dans la plupart des pays (50 ans dans certaines juridictions). Cela signifie qu'une chanson que vous écrivez à 16 ans pourrait encore générer des revenus pour vos petits-enfants dans plusieurs décennies.

2. Le mastering (droits sur les enregistrements sonores).

Ces droits couvrent :

• Le fichier enregistré proprement dit (le WAV, le MP3 ou le FLAC qui est distribué).

• La performance spécifique capturée dans l'enregistrement.

• Les éléments de production uniques à cet enregistrement.

Si vous l'avez enregistré vous-même dans votre chambre, vous êtes propriétaire du mastering. Si vous l'avez enregistré dans un studio professionnel, la propriété dépend de la personne qui a payé pour la session - mais dans la plupart des cas, lorsque vous financez votre propre projet, vous en conservez la propriété.

La distinction clé : vous pouvez posséder la composition sans posséder le master (si quelqu'un d'autre l'a enregistrée), ou posséder le master sans posséder la composition (si vous avez enregistré la chanson de quelqu'un d'autre).

Idéalement, en tant qu'artiste indépendant, il vaut mieux posséder les deux, ce qui vous donne un contrôle total sur la façon dont votre musique est distribuée et monétisée.

La loi est claire : le fait d'avoir moins de 18 ans ne vous prive pas de vos droits en tant que créateur. Alors, si vous êtes déjà propriétaire de votre musique, quel est le problème ? La principale limitation est la capacité contractuelle. Dans la plupart des pays, les mineurs ne peuvent pas conclure de contrats juridiquement contraignants sans le consentement de leurs parents ou de leur tuteur.

Pourquoi cela est-il important ? Parce que presque toutes les étapes de la sortie de la musique impliquent des contrats :

• Publier des chansons par l'intermédiaire d'un distributeur.

• S'enregistrer auprès d'un organisme de droits d'exécution (PRO)

• Accorder une licence de musique à un label, à un éditeur ou à une plateforme de stream.

Il s'agit en fait d'une législation protectrice conçue pour empêcher l'exploitation des jeunes créateurs. Les tribunaux reconnaissent que les mineurs peuvent ne pas comprendre pleinement les implications à long terme des contrats, c'est pourquoi ils autorisent généralement les mineurs à annuler les contrats qu'ils ont signés (ce qu'on appelle « résilier » un contrat). Pour cette raison, la plupart des entreprises exigent qu'un parent ou un tuteur cosigne, ce qui garantit la protection des deux parties.

Qu'est-ce que les mineurs peuvent et ne peuvent pas faire de façon indépendante ?

Vous POUVEZ :

• Écrire, composer et produire de la musique.

• Posséder les droits d'auteur de vos œuvres originales.

• Uploader de la musique sur des comptes de médias sociaux personnels (en fonction de la plateforme ; certaines requièrent le consentement des parents pour les moins de 13 ou 16 ans).

• Collaborer avec d'autres artistes

• Construire une base de fans et une présence en ligne

• Gagner des revenus grâce aux streams, aux téléchargements et aux concerts.

Vous NE POUVEZ PAS (sans l'intervention d'un parent ou d'un tuteur) :

• Signer seul des contrats juridiquement contraignants (distribution, label, gestion, etc.).

• Ouvrir la plupart des comptes avec des distributeurs de musique.

• Signer des contrats d'enregistrement, des contrats d'édition ou des contrats de gestion.

• Ouvrir des comptes bancaires pour recevoir les paiements de redevances dans la plupart des cas.

• Réclamer par vous-même des dommages et intérêts (par exemple, en cas de violation du droit d'auteur).

• Vous inscrire directement auprès d'organismes professionnels tels que l'ASCAP, le BMI ou le PRS.

C'est là qu'interviennent les parents ou les tuteurs - non pas en tant que propriétaires de votre travail, mais en tant que facilitateurs juridiques qui vous aident à exercer vos droits et à gérer les contrats et les paiements jusqu'à ce que vous atteignez l'âge de la majorité.

Comme nous venons de l'observer, le consentement des parents ou des tuteurs n'est pas facultatif lorsqu'on fait et sort de la musique en tant que mineur. Au contraire, il est en grande partie exigé par la loi, principalement pour protéger les personnes les plus vulnérables dans ces situations - les créateurs mineurs eux-mêmes - contre les abus, et pour s'assurer qu'ils sont traités équitablement dans les transactions commerciales.

Néanmoins, il est compréhensible que le fait d'impliquer les parents puisse donner l'impression de perdre son indépendance et de céder le contrôle de ses rêves. Mais voici la vérité : si faire de la musique est le cœur créatif de ce que vous faites, sortir de la musique professionnellement implique beaucoup plus, dont une grande partie reste souvent dans les coulisses, cachée aux yeux du public.

Ce réseau complexe de tâches inclut : la compréhension de vos droits, l'examen des contrats, la gestion des paiements, le partage des droits d'auteur, la déclaration des impôts et le respect des réglementations. L'implication des parents ou des tuteurs n'est pas seulement une question de permission ; c'est souvent votre meilleure protection et votre meilleur support pour naviguer dans l'aspect commercial de la musique.

Lorsque vos parents ou votre tuteur cosignent un accord de distribution ou créent un compte sur une plateforme musicale en votre nom, ils acceptent généralement de :

• Assumer la responsabilité juridique des termes du contrat.

• Accepter la responsabilité financière de tous les frais ou dettes encourus.

• Confirmer l' exactitude des informations soumises

• Veiller au respect des règles et des conditions de service de la plateforme.

• S'occuper des obligations fiscales et de déclaration si nécessaire

• Autoriser le versement des redevances sur votre compte ou sur un fonds désigné.

Ce qu'ils n'acceptent PAS nécessairement :

• Le contrôle de vos décisions créatives

• La propriété de vos droits musicaux

• Une part de vos revenus (à moins que vous n'en ayez convenu séparément).

La manière la plus intelligente de vous protéger, vous et vos parents, est de consigner cet accord par écrit. Un simple accord de consentement du tuteur ou un formulaire de consentement de l'artiste mineur doit indiquer clairement :

• Les droits et les auteurs appartiennent uniquement à l'artiste (vous, le mineur).

• Le tuteur n'agit qu'en tant que représentant légal, et non en tant que propriétaire.

• Tout revenu ou redevance appartient à l'artiste, bien que le tuteur puisse les gérer jusqu'à ce que l'artiste atteigne l'âge de 18 ans

• L'accord prend automatiquement fin lorsque l'artiste atteint l'âge de la majorité

Il n'est pas nécessaire de rédiger un document juridique complexe ; un accord d'une page signé par les deux parties (et idéalement authentifié par un témoin ou un notaire) apporte clarté et sécurité à toutes les personnes impliquées. Prennez la peine de lire chaque accord ensemble, de poser des questions et de vous assurer que vous et votre parent comprenez la signification de chaque clause avant de signer.

Vous vous demandez peut-être : "Pourquoi est-ce si important ? Malheureusement, les situations - même ou surtout au sein des familles - peuvent changer . Les familles connaissent des conflits. Les parents divorcent. Des désaccords peuvent survenir au sujet de l'argent ou du parcours professionnel. Le fait d'avoir un accord écrit dès le début permet d'éviter la confusion, les conflits et les pertes potentielles de revenus plus tard, et fournit une trace écrite claire de votre droit de propriété.

L'histoire de la musique est remplie d'histoires édifiantes de jeunes artistes dont les parents ou les managers (en tant que tuteurs) ont mal utilisé leurs revenus. Certains ont perdu des millions à cause d'une mauvaise surveillance ou d'une exploitation pure et simple.

Un exemple célèbre est celui de l'enfant acteur Jackie Coogan, dont les parents ont dépensé toute sa fortune avant qu'il n'atteigne l'âge adulte. Son cas a conduit à la création de la loi californienne Coogan, qui exige qu'une partie des revenus d'un enfant interprète soit mise de côté sur un compte fiduciaire protégé jusqu'à ce qu'il atteigne l'âge de la majorité.

Bien que la loi Coogan s'applique principalement aux acteurs (et qu'elle soit applicable dans des régions spécifiques des États-Unis), ses principes sont valables pour les musiciens : protègez vos revenus, documentez votre propriété et établissez des limites dès le début.

La création d'un accord de consentement du tuteur et, si possible, d'une fiducie ou d'un compte d'épargne pour vos droits d'auteur garantit que vos revenus créatifs sont préservés et que vous gardez le plein contrôle une fois que vous aurez atteint l'âge adulte.

Voilà, vous avez écrit et enregistré votre première piste, il est maintenant temps de la faire connaître au monde entier. La bonne nouvelle ? Vous pouvez tout à fait sortir de la musique avant vos 18 ans. Le processus implique juste quelques étapes légales supplémentaires pour s'assurer que tout se passe bien et en toute sécurité. Voici une explication simple, étape par étape, de la façon de sortir votre musique lorsque vous avez moins de 18 ans (ou moins de l'âge de la majorité dans votre pays) :

La distribution digitale de musique est le processus qui permet de mettre vos chansons sur Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, TikTok, YouTube Music, Tidal et des centaines d'autres plateformes dans le monde entier. C'est la façon dont les artistes indépendants font entendre leur musique sans avoir à signer avec un label.

Lorsque vous vous inscrivez auprès d'un distributeur, vous vous engagez dans un contrat de service, qui est un contrat juridiquement contraignant. Et comme nous le savons, si vous êtes mineur, vous ne pouvez pas légalement signer ce contrat vous-même dans la plupart des juridictions. Au lieu de cela, votre parent ou votre tuteur doit s'occuper de l'aspect juridique en votre nom.

Voici une explication simple, étape par étape, de la procédure de sortie de ta musique en tant que mineur :

Étape 1 : Votre tuteur crée un compte de distributeur.

Comme les mineurs ne peuvent pas légalement signer de contrats, vos parents ou votre tuteur doivent ouvrir un compte sur une plateforme de distribution de musique en votre nom. Ils s'inscrivent en utilisant leur nom, leur adresse électronique et leurs détails de paiement, concluant ainsi le contrat en tant que votre représentant légal.

Conseil : Choisissez un distributeur qui a des politiques claires pour les artistes mineurs et qui permet la cosignature par le tuteur sans complications inutiles. Chez iMusician, nous sommes connus pour offrir des conditions transparentes et adaptées aux mineurs.

Étape 2 : créer un profil d'artiste

Même si le compte est techniquement enregistré sous le nom de votre tuteur, votre profil d'artiste doit être configuré sous votre nom de scène ou l'identité d'artiste choisie. Cela permet de s'assurer que :

• Votre musique est correctement créditée à votre nom.

• Votre marque d'artiste reste cohérente d'une plateforme à l'autre.

• Les fans et les professionnels de l'industrie peuvent vous trouver facilement

• Toutes tes futures sorties se connectent sous la même page d'artiste vérifiée.

Étape 3 : Uploader votre musique et vos métadonnées

Vous allez uploader vos pistes, la pochette de l'album et toutes les informations relatives à votre sortie, y compris :

• Titre(s) de la chanson

• Genre et langue

• Date de sortie

• Codes ISRC et UPC (ton distributeur peut t'aider à les générer)

• Crédits de l'auteur et du compositeur.

Vous pouvez faire cela ensemble. Bien que votre tuteur soit le titulaire du compte, c'est ici que vous pouvez prendre l'initiative sur le plan créatif.

Étape 4 : Confirmer la représentation légale

La plupart des distributeurs exigent la confirmation que le titulaire du compte (votre parent/tuteur) est légalement autorisé à agir en votre nom et à distribuer votre musique. Cette confirmation inclut généralement :

• Déclarer que vous détenez les droits musicaux.

• Déclarer que le tuteur signe en tant que représentant légal, et non en tant que copropriétaire.

• Accepter les conditions d'utilisation et les modalités de paiement de la plateforme.

Cette étape garantit la transparence et évite les litiges sur la question de savoir qui possède quoi par la suite.

Étape 5 : distribuer aux plateformes de streaming et aux plateformes de téléchargement.

Une fois que tout est approuvé et que votre sortie est soumise au distributeur de votre choix, votre musique est mise en ligne sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement sélectionnées - Spotify, Apple Music, TikTok et autres - comme le travail de n'importe quel autre artiste.

Vos auditeurs verront votre nom d'artiste, votre pochette et votre musique - jamais le nom de vos parents ou les détails de votre compte. Que vous ayez 17 ou 37 ans, votre musique parle d'elle-même.

Même si votre tuteur signe en votre nom, vous devez toujours lire et comprendre les contrats vous-même - Ils déterminent comment vous êtes rémunéré et définissent les droits que vous accordez à autrui. Voici les types les plus courants que vous rencontrerez.

Ce qu'il fait : Accorde à un distributeur le droit de diffuser votre musique sur les plateformes de streaming et les boutiques numériques.

Ce qu'il faut rechercher :

• La durée : Quelle est la durée de l'accord ? S'agit-il d'un accord par sortie ou d'un accord continu ?

• Territoire : Où votre musique sera-t-elle distribuée ? Généralement dans le monde entier, mais vérifiez.

• Droits accordés : Il devrait s'agir uniquement de droits de distribution non exclusifs.

• Rémunération : Forfait par sortie, abonnement annuel ou pourcentage des droits d'auteur ?

• Résiliation : Comment pouvez-vous mettre fin à l'accord et qu'advient-il de votre musique ?

Alertes rouges :

• Distributeur revendiquant la propriété de vos masters

• Conditions exclusives vous empêchant de changer de distributeur.

• Frais cachés ou répartition des revenus peu claire

• Renouvellements automatiques sans préavis.

Exemple - Conditions typiques avec iMusician :

• Droits de distribution non exclusifs (vous gardez le contrôle).

• Vous restez propriétaire à 100%

• Tarifs transparents et flexibles (abonnements annuels ou frais par sortie)

• Politique de résiliation claire et options de retrait.

Ce qu'il fait : Traite de l'aspect de composition de votre musique - paroles, mélodie, progressions d'accords.

Types courants de contrats d'édition :

• Édition administrative : l 'éditeur s'occupe de la paperasserie et du recouvrement en échange d'un pourcentage (généralement 10 à 20 %).

• Coédition : l 'éditeur prend 50 % mais peut offrir un paiement anticipé.

• Édition complète : l 'éditeur prend en charge 100 % de l'édition, mais verse généralement une avance importante.

Ce qu'il faut rechercher :

• Des pourcentages de redevances clairement définis.

• Durée du contrat (années) et clause de réversion (quand les droits vous reviennent).

• Territoire (mondial ou régional)

• Paiements anticipés ou redevances à long terme

Meilleure option pour les mineurs : Commencez par l'auto-édition (en conservant 100 % des droits d'édition) ou les accords administratifs. Ne cèdez jamais vos droits d'édition à moins d'avoir un conseil juridique.

Remarque importante : les droits d'édition sont distincts des droits d'enregistrement mastering. Vous pouvez auto-distribuer vos enregistrements même si vous signez un contrat d'édition, et vice versa.

Ce qu'il fait : Permet à d'autres personnes d'utiliser votre musique dans des émissions de télévision, des films, des publicités, des jeux vidéo ou d'autres médias.

Deux principaux types de licences :

• Licence de synchronisation : Couvre la composition (paroles, mélodie).

• Licence d'utilisation mastering : Couvre l'enregistrement lui-même.

Vous aurez besoin des deux pour obtenir une licence pour une chanson destinée à un support visuel (sauf si vous reprenez la composition de quelqu'un d'autre, auquel cas vous n'obtiendrez qu'une licence pour le master).

Ce qu'il faut rechercher :

• L'exclusivité : S'agit-il d'une exclusivité ou d'une non-exclusivité ? La non-exclusivité est la plus sûre, car elle vous permet d'obtenir une licence ailleurs.

• Territoire : Où votre musique peut-elle être utilisée ? (Dans le monde entier, dans des pays spécifiques, dans le cadre d'une diffusion ou sur Internet)

• Durée : Pendant combien de temps peuvent-ils l'utiliser ? (Une fois, un an, à perpétuité)

• Média : Quels types de fonctions peuvent mettre en vedette votre chanson ?

• Rémunération : Rémunération forfaitaire, paiement à l'utilisation ou redevances rétroactives ?

Alertes rouges :

• Droits « à perpétuité » (pour toujours) pour un petit paiement.

• Utilisation « sur tous les supports » sans limites

• Clause de « travail à la tâche » (signifiant que vous perdriez la propriété)

• Conditions d'exclusivité bloquant les futurs accords de licence.

Ce qu'il fait : Documente qui a contribué à une chanson et comment la propriété et les redevances sont divisées. Ceci est particulièrement important si vous travaillez avec des amis, des camarades de classe ou des collaborateurs en ligne. Sans feuille de répartition, les litiges futurs sont presque garantis.

Une feuille de répartition correcte doit inclure :

• Le titre de la chanson et la date de création.

• Les noms, les rôles et les coordonnées de tous les contributeurs.

• Pourcentage de propriété de la composition

• Affiliations PRO (ASCAP, BMI, PRS, etc.)

• Les signatures de toutes les personnes impliquées.

N'oubliez pas : Les feuilles de répartition ne couvrent que la composition (songwriting), pas l'enregistrement. La propriété de l'enregistrement master est distincte et doit également être documentée si plusieurs personnes ont contribué à l'enregistrement. Créez des feuille de répartition immédiatement après avoir terminé une chanson avec des collaborateurs. N'attendez pas qu'il y ait de l'argent en jeu - c'est alors que les amitiés prennent fin et que les batailles juridiques commencent.

Créer et sortir de la musique, c'est passionnant. Être payé pour ça ? Encore mieux. Mais le système de redevances peut prêter à confusion, car l'argent provient de différentes sources par l'intermédiaire de diverses organisations. Tout d'abord, il est important de comprendre les deux principaux types de redevances.

Elles proviennent de la composition, alias la chanson sous-jacente elle-même :

• Redevances d'interprétation : Générées lorsque votre chanson est jouée à la radio, dans des salles, dans des plateformes ou streamée (une partie des revenus du streaming est reversée aux auteurs-compositeurs).

• Redevances mécaniques : Générées lorsque votre chanson est reproduite (CD, téléchargements, streams).

• Redevances de synchronisation : Lorsque votre chanson est utilisée dans des médias visuels (télévision, films, publicités, jeux).

Qui les perçoit :

• Les organisations de droits d'interprétation (PRO) comme ASCAP, BMI, PRS (UK), etc.

• Les organisations de droits mécaniques (MRO) comme MLC (États-Unis), MCPS (Royaume-Uni).

• Les licences de synchronisation font généralement l'objet d'une négociation directe.

Elles proviennent de l'enregistrement proprement dit :

• Redevances de streaming : De Spotify, Apple Music, Deezer, etc.

• Revenus des téléchargements : De iTunes, Amazon, etc.

• Revenus physiques : À partir de CD ou de vinyles (le cas échéant).

Qui les perçoit :

• Votre distributeur de musique collecte auprès des plateformes de streaming et vous paie.

• Les ventes directes (Bandcamp, votre site web) vous reviennent directement.

Étape 1 : S'inscrire auprès d'une SGC

Pour percevoir les redevances d'édition (issues de la composition de vos chansons), vous devez vous inscrire auprès d'une organisation de droits d'interprétation.

Aux États-Unis :

• ASCAP (Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs).

• BMI (Broadcast Music Inc.)

• SESAC (sur invitation uniquement)

• GMR (Global Music Rights, également sur invitation)

Les mineurs peuvent s'inscrire, mais :

• Vous aurez probablement besoin du consentement de vos parents

• Vos parents devront peut-être cosigner le contrat d'adhésion.

• Certains exigent que vous publiez activement de la musique.

Dans d'autres pays :

• UK : PRS for Music

• Canada : SOCAN

• Allemagne : GEMA

• France : SACEM

• Australie : APRA AMCOS

Chaque OP a des conditions d'adhésion, des structures de frais et des services légèrement différents. Cherchez celui qui vous convient le mieux. Dans de nombreux pays, il n'y a qu'un seul OPR et le choix est donc fait pour vous.

Ce qu'il faut enregistrer :

• Vous-même en tant qu'auteur-compositeur

• Chaque chanson que vous écrivez (titre, paroles, musique, pourcentage de propriété).

• Les co-auteurs et leurs affiliations SGC

Votre distributeur a besoin d'informations bancaires pour envoyer vos redevances d'enregistrement mastering.

Options pour les mineurs :

1. Compte courant d'adolescent/d'étudiant (votre nom avec un parent comme dépositaire).

2. Compte de garde (UTMA/UGMA aux États-Unis, structure plus formelle)

3. Compte d'un parent avec des documents clairs indiquant que les fonds vous appartiennent.

4. Compte commun avec le parent

Nous avons abordé ce sujet en détail au chapitre 2, mais le principe clé : avoir un compte séparé pour les revenus de la musique. Cela permet de créer une piste financière claire et de démontrer qu'il s'agit de revenus professionnels et non d'allocations.

Sortir de la musique n'est qu'un élément de la construction d'une carrière durable. En tant que mineur, Vous avez des avantages uniques (attrait de la jeunesse, temps pour se développer, compréhension native des plateformes émergentes) et des défis uniques (restrictions légales, obligations éducatives, surveillance parentale).

Les médias sociaux sont l'outil le plus puissant du musicien moderne - mais ils s'accompagnent de restrictions d'âge et de problèmes de sécurité.

Exigences en matière d'âge des plateformes :

• TikTok : 13+ (16+ dans certains pays)

• Instagram : 13+

• YouTube : 13+ (la chaîne peut être gérée par un parent si l'enfant est plus jeune)

• Twitter/X : 13+

• Facebook : 13+

• Snapchat : 13+

• Twitch : 13+

• Discord : 13+ (17+ pour les serveurs à contenu adulte)
  

Si vous avez entre 13 et 15 ans :

• Concentrez-vous sur le contenu créatif plutôt que sur la vie personnelle.

• Demandez à vos parents de vérifier le contenu avant de le publier

• Utilisez les paramètres de confidentialité de manière agressive

• Ne partagez pas les informations de localisation ou les détails de votre école.

• Envisagez d'utiliser un nom de scène et de garder votre identité personnelle quelque peu confidentielle.

• Ne communiquez pas avec des inconnus qui vous demandent des rendez-vous personnels ou des informations.

Si vous avez entre 16-17 ans :

• Développez votre marque artistique authentique.

• Commence à dialoguer plus directement avec vos fans (toujours avec prudence)

• Constituez votre liste de diffusion (c'est précieux à long terme)

• Établissez un réseau avec d'autres artistes de votre genre ou de votre tranche d'âge.

• Créez du contenu à valeur ajoutée (tutoriels, backstage, processus de composition).

Idées de contenu pour les jeunes artistes :

• Backstage du processus d'enregistrement

• Explications sur la signification des chansons

• Décomposition de "Comment j'ai créé ce rythme".

• Chansons de reprise et interprétations

• Contenu sur la vie quotidienne

• Collaborations avec d'autres jeunes artistes

• Extraits de spectacles en direct

• Suggestions et défis pour l'écriture de chansons

• Commentaires et recommandations sur l'équipement

• Vidéos de progrès montrant votre amélioration au fil du temps

C'est lors des concerts que de nombreux artistes tissent de véritables liens avec leurs fans, mais les salles imposent des restrictions d'âge et ont des préoccupations en matière de sécurité lorsqu'elles accueillent des mineurs.

Lieux pour tous les âges :

• Cafés, centres communautaires, bibliothèques, écoles.

• Souvent, on n'y sert pas d'alcool, ce qui facilite la réservation de mineurs.

• Peuvent avoir des heures de fermeture plus précoces (couvre-feu à 22 heures)

• Sont généralement plus accueillants pour les jeunes interprètes.

Salles 18+ ou 21+ :

• La plupart des bars, des clubs et certaines salles de concert

• Peuvent faire des exceptions pour les interprètes (vous pouvez jouer mais pas assister en tant qu'invité).

• Exigent souvent une surveillance parentale en coulisses

• Peuvent avoir des exigences spécifiques en matière d'assurance pour les interprètes mineurs.

Ce dont vous avez besoin pour jouer légalement :

• Permis de travail : Certaines juridictions exigent que les mineurs aient un permis de travail dans le domaine du divertissement.

• Consentement parental : Autorisation écrite d'un parent ou d'un tuteur

• Supervision parentale : Le parent/tuteur doit être présent pour la plupart des interprétations mineures.

• Examen du contrat : Le parent/tuteur doit examiner tout contrat de représentation.

• Plan de sécurité : Connaître les voies de sortie, avoir des contacts en cas d'urgence, rester avec un parent ou un adulte de confiance.

Avoir moins de 18 ans ne vous empêche pas de devenir un artiste professionnel. À partir du moment où vous avez créé une chanson, les droits vous appartiennent. La seule difficulté est que les contrats nécessitent un représentant légal - et c'est là que vos parents ou tuteurs interviennent. Avec les bons accords, une communication claire et un peu d'organisation, vous pouvez commencer votre carrière tôt tout en protégeant votre avenir créatif.

Ce guide couvre beaucoup de choses, mais ne vous sentez pas dépassé - la plupart des jeunes artistes commencent simplement par sortir leur musique par l'intermédiaire d'un distributeur numérique comme iMusician. C'est un processus intuitif qui permet à vos chansons d'être diffusées sur des plateformes telles que Spotify et Apple Music, et vous pourrez vous occuper des étapes plus avancées - comme l'enregistrement auprès d'organismes d'édition ou de licences de synchronisation - plus tard, lorsque votre carrière aura pris de l'ampleur.

Lorsque vous aurez 18 ans, vous assumerez pleinement vos droits et vos responsabilités. Mais d'ici là, vous aurez déjà pris une longueur d'avance dans votre carrière musicale.