Come distribuire la tua musica da minorenne: Guida completa a diritti, contratti e distribuzione

La distribuzione musicale da parte di chi non ha ancora raggiunto la maggiore età non è affatto un evento insolito nell'industria musicale. Infatti, molte delle più grandi star di oggi hanno iniziato il loro percorso prima ancora di poter guidare o votare. Per esempio, Billie Eilish aveva solo 13 anni quando ha registrato "Ocean Eyes" nella sua camera da letto insieme al fratello Finneas. All'età di 17 anni era già diventata un fenomeno globale.

Anche Justin Bieber aveva 13 anni quando si recò ad Atlanta, in Georgia, con il producer Scooter Braun per registrare dei nastri demo, per poi iniziare a cantare sotto la guida di Usher una settimana dopo e firmare poco dopo un contratto con Raymond Braun Media Group.

E l'elenco non finisce qui: Taylor Swift, Shawn Mendes, Olivia Rodrigo, Michael Jackson, Britney Spears: tutti hanno lanciato la loro carriera ben prima di raggiungere la maggiore età. Queste non sono solo storie positive: sono la prova che l'età non deve essere un ostacolo per iniziare una carriera musicale.

Prima di immergerti nei dettagli legati alla pubblicazione di un'uscita discografica, è fondamentale capire la tua posizione legale. L'industria musicale può sembrare complicata, ma conoscere le basi dei diritti dei musicisti minorenni ti dà la possibilità di prendere decisioni intelligenti e sicure sulla tua carriera.

Nella maggior parte delle giurisdizioni, un "minore" è chiunque abbia meno di 18 anni. Anche se la maggiore età, ovvero l'età in cui si raggiunge la piena capacità giuridica, varia da un luogo all'altro.

• Stati Uniti: 18 anni nella maggior parte degli Stati (19 in Alabama e Nebraska; 21 in Mississippi).

• Regno Unito: 18 anni in Inghilterra, Galles, Scozia e Irlanda del Nord.

• Canada: 18 o 19 anni, a seconda della provincia

• Unione Europea: In genere 18, ma varia a seconda dello Stato membro.

• Australia: 18 in tutti gli stati e territori

Innanzitutto, è importante affrontare una domanda fondamentale, se non la più importante: I minori sono proprietari dei loro diritti musicali? La risposta è chiara: sì, se crei musica, ne sei il proprietario, anche se hai meno di 18 anni (o non hai raggiunto la maggiore età nel tuo paese).

La legge sul diritto d'autore riconosce l'autore di un'opera creativa dal momento in cui viene creata. L'età non conta. Se hai scritto il testo, composto la melodia o registrato la traccia, questi diritti sono tuoi.

È fondamentale capire che essere minorenni non riduce la tua proprietà creativa. Un autore di 15 anni ha le stesse tutele legate al diritto d'autore di chi di anni ne ha 45. La legge non discrimina in base all'età quando si tratta di autori.

Ogni brano musicale contiene in realtà due diritti d'autore distinti e capirne la differenza è fondamentale per proteggere il tuo lavoro.

1. La composizione (diritti d'autore)

Questi diritti coprono:

• Il testo

• La melodia

• Gli accordi e la struttura armonica

• L'arrangiamento

Se hai scritto la canzone, sei l'autore e il titolare del diritto d'autore della composizione. Questi diritti durano per tutta la tua vita, più 70 anni dopo la morte, nella maggior parte dei paesi (50 anni in alcune giurisdizioni). Ciò significa che una canzone che hai scritto a 16 anni potrebbe ancora generare reddito per i tuoi nipoti tra decenni.

2. Il Master Recording (diritti di registrazione sonora)

Questi diritti coprono:

• Il file registrato vero e proprio (il file WAV, MP3 o FLAC che viene distribuito).

• La performance specifica catturata nella registrazione

• Gli elementi di produzione unici di quella registrazione.

Se l'hai registrata personalmente nella tua camera da letto, il mastering appartiene a te. Se l'hai registrata in uno studio professionale, la proprietà dipende da chi ha pagato la sessione - ma nella maggior parte dei casi, quando sei tu a finanziare il tuo progetto, ne mantieni la proprietà.

La distinzione fondamentale è che puoi possedere la composizione senza possedere il master (se qualcun altro l'ha registrata) o possedere il master senza possedere la composizione (se hai registrato la canzone di qualcun altro).

L'ideale per un artista indipendente è possedere entrambi i diritti, in modo da avere il pieno controllo su come la tua musica viene distribuita e monetizzata.

La legge è chiara: avere meno di 18 anni non ti toglie i diritti di creator. Quindi, se possiedi già la tua musica, qual è il problema? La limitazione principale è la capacità contrattuale. Nella maggior parte dei paesi, i minori non possono stipulare contratti legalmente vincolanti senza il consenso dei genitori o di un tutore.

Perché è importante? Perché quasi tutte le fasi dell'uscita discografica comportano la stipula di contratti, che si tratti di:

• Upload di tracce attraverso un distributore

• Registrazione presso un'organizzazione per i diritti di esecuzione (PRO)

• Concessione della licenza musicale a un'etichetta, a un editore o a una piattaforma di ascolto.

Si tratta in realtà di una legislazione protettiva pensata per prevenire lo sfruttamento dei giovani creators. I tribunali riconoscono che i minori possono non comprendere appieno le implicazioni a lungo termine dei contratti, quindi di solito permettono ai minori di annullare i contratti che hanno firmato (si chiama "disconfermare" un contratto). Per questo motivo, la maggior parte delle aziende richiede la co-firma di un genitore o di un tutore, per garantire la tutela di entrambe le parti.

Cosa possono o non possono fare i minori in modo indipendente?

Puoi:

• scrivere, comporre e produrre musica

• Possedere i diritti d'autore delle tue opere originali

• Caricare musica su account personali social (a seconda della piattaforma; alcune richiedono il consenso dei genitori al di sotto dei 13 o 16 anni)

• Collaborare con altri talenti

• Costruire una fanbase e una presenza online

• Guadagnare con ascolti, scariche ed esibizioni.

Non puoi (senza il coinvolgimento di un genitore o di un tutore):

• firmare contratti legalmente vincolanti (distribuzione, etichetta, management, ecc.)

• Aprire la maggior parte degli account dei distributori musicali.

• firmare contratti discografici, editoriali o di gestione

• Aprire conti bancari per ricevere i pagamenti delle royalties nella maggior parte dei casi

• Presentare rivendicazioni legali (ad esempio, violazione del diritto d'autore) autonomamente

• Registrarsi direttamente presso le associazioni di categoria come ASCAP, BMI o PRS.

È qui che entrano in gioco i genitori o i tutori, non come proprietari del tuo lavoro, ma come facilitatori legali che ti aiutano a esercitare i tuoi diritti e a gestire contratti e pagamenti fino al raggiungimento della maggiore età.

Come abbiamo appena osservato, il consenso dei genitori o dei tutori non è facoltativo quando si produce e si fa uscire discografica come minorenne. Al contrario, è in gran parte obbligatorio per legge, soprattutto per salvaguardare i soggetti più vulnerabili in queste situazioni - i creativi minorenni stessi - dall'essere sfruttati e per garantire loro un trattamento equo nelle trattative commerciali.

Tuttavia, è comprensibile che coinvolgendo i genitori si abbia la sensazione di perdere l'indipendenza e di cedere il controllo dei propri sogni. Ma la verità è che, mentre fare musica è il cuore creativo del tuo lavoro, l'uscita discografica a livello professionale implica molto di più, spesso dietro le quinte, nascosto agli occhi del pubblico.

Questa complessa rete di compiti include: la comprensione dei tuoi diritti, la revisione dei contratti, la gestione dei pagamenti, la divisione delle royalties, la dichiarazione dei redditi e la conformità alle normative. Il coinvolgimento dei genitori o di chi ne fa le veci non è solo una questione di permessi, ma spesso è il sistema di supporto più efficace per affrontare il lato commerciale della musica.

Quando un genitore o un tutore co-firma un contratto di distribuzione o crea un account per una piattaforma musicale a tuo nome, in genere accetta di:

• assumersi la responsabilità legale dei termini del contratto

• Accettare la responsabilità finanziaria per eventuali commissioni o debiti contratti

• Confermare l' accuratezza delle informazioni fornite

• garantire il rispetto delle regole e dei termini di servizio della piattaforma

• Gestire gli obblighi fiscali e di rendicontazione , se necessario

• Autorizzare il pagamento delle royalties sul tuo account o su un fondo designato.

Cosa NON necessariamente accetta:

• Controllo sulle tue decisioni creative

• La proprietà dei tuoi diritti musicali

• Una parte dei tuoi guadagni (a meno che non l'abbiate concordato separatamente).

Il modo più intelligente per proteggere sia te che un tuo genitore è quello di mettere per iscritto l'accordo. Un semplice accordo di consenso del tutore o un modulo di consenso per i talenti minorenni dovrebbe indicare chiaramente:

• I diritti e i copyright appartengono esclusivamente al talento (tu, il minore).

• Il tutore agisce solo come rappresentante legale, non come proprietario.

• Qualsiasi reddito o royalty appartiene all'artista, anche se il tutore può gestirli fino a quando il talento non compie 18 anni.

• L'accordo termina automaticamente quando il talento raggiunge la maggiore età.

Non è necessario che si tratti di un documento legale complesso; un accordo di una pagina firmato da entrambe le parti (e idealmente testimoniato o autenticato) offre chiarezza e sicurezza a tutti i soggetti coinvolti. Cerca di leggere insieme ogni accordo, fai domande e assicurati che sia tu che il tuo genitore abbiate compreso il significato di ogni clausola prima di firmare.

Potresti chiederti: "Perché è così importante? Purtroppo le situazioni, anche o soprattutto all'interno delle famiglie, possono cambiare . Le famiglie hanno dei conflitti. I genitori divorziano. Possono sorgere disaccordi per questioni di denaro o di carriera. Un accordo scritto fin dall'inizio aiuta a prevenire confusione, controversie e potenziali perdite di reddito in seguito e fornisce una chiara traccia cartacea della tua proprietà.

La storia della musica è piena di storie di giovani talenti i cui genitori o manager (in qualità di tutori) hanno abusato dei loro guadagni. Alcuni hanno perso milioni di dollari a causa di una cattiva sorveglianza o di un vero e proprio sfruttamento.

Un esempio famoso è quello dell'attore bambino Jackie Coogan, i cui genitori hanno speso tutta la sua fortuna prima che raggiungesse l'età adulta. Il suo caso ha portato alla creazione della Legge Coogan in California, che prevede che una parte dei guadagni di un bambino interprete venga accantonata in un account fiduciario protetto fino al raggiungimento della maggiore età.

Sebbene la Legge Coogan si applichi principalmente agli attori (ed è applicabile in determinate regioni degli Stati Uniti), i suoi principi sono validi anche per i talenti: proteggi i tuoi guadagni, documenta la tua proprietà e stabilisci dei limiti fin dall'inizio.

La creazione di un accordo di consenso del tutore e, ove possibile, di un conto fiduciario o di risparmio per le tue royalties assicura che i tuoi guadagni creativi siano preservati e che tu mantenga il pieno controllo una volta raggiunta la maggiore età.

Hai scritto e registrato la tua prima traccia e ora è arrivato il momento di farla conoscere al mondo. La buona notizia? Puoi assolutamente fare un'uscita discografica prima di aver compiuto 18 anni. Il processo prevede solo alcuni passaggi legali aggiuntivi per assicurarsi che tutto fili liscio e in sicurezza. Ecco una semplice descrizione passo dopo passo di come pubblicare la tua musica quando hai meno di 18 anni (o meno della maggiore età nel tuo paese):

La distribuzione di musica digitale è il processo che porta le tue Tracce su Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, TikTok, YouTube Music, Tidal e centinaia di altri negozi online. È il modo in cui gli artisti indipendenti fanno ascoltare la loro musica senza dover firmare per un'etichetta indipendente.

Quando ti iscrivi a un distributore, sottoscrivi un contratto di servizio, che è un contratto legalmente vincolante. Come sappiamo, se sei minorenne, nella maggior parte delle giurisdizioni non puoi firmare da solo il contratto. Invece, il tuo genitore o tutore deve occuparsi della parte legale per tuo conto.

Ecco una semplice descrizione passo per passo di come avviene l'uscita discografica di un minore:

Fase 1: il tuo tutore crea un account per il distributore

Poiché i minori non possono legalmente firmare contratti, il genitore o tutore deve aprire un account su una piattaforma di distribuzione musicale per loro. Si registrano utilizzando il loro nome, l'indirizzo e-mail e i Dettagli del pagamento, stipulando il contratto come loro rappresentante legale.

Suggerimento: Scegli un distributore che abbia politiche chiare per i talenti minorenni e che permetta la co-firma del tutore senza inutili complicazioni. Noi di iMusician siamo noti per offrire condizioni trasparenti e favorevoli ai minori.

Fase 2: Imposta il tuo profilo artista

Anche se l'account è tecnicamente registrato a nome del tuo tutore, il tuo profilo artista deve essere impostato con il tuo nome d'arte o con l'identità dell'artista che hai scelto. Questo assicura che:

• La tua musica sia correttamente accreditata a te

• Il tuo marchio di talento rimanga coerente su tutti i negozi online.

• I fan e gli operatori del settore possono trovarti facilmente

• Tutte le tue uscite discografiche future siano collegate alla stessa pagina artista verificata.

Fase 3: Upload della tua musica e dei metadati

Dovrai caricare le tue tracce, l'immagine di copertina dell'album e tutte le informazioni relative alla tua uscita discografica, tra cui:

• Titolo/i della canzone

• Genere e lingua

• Data di pubblicazione

• Codici UPC e URC (il tuo distributore può aiutarti a generarli)

• Crediti del compositore e dell'autore.

Può essere fatto insieme. Anche se il tuo tutore è il titolare dell'account, in questo caso puoi prendere il comando in modo creativo.

Fase 4: Conferma della rappresentanza legale

La maggior parte dei distributori richiede la conferma che il titolare dell'account (il tuo genitore/tutore) sia legalmente autorizzato ad agire per tuo conto e a distribuire la tua musica. Questa conferma di solito include:

• Dichiarare che sei il proprietario dei diritti musicali

• Dichiarare che il tutore sta firmando in qualità di rappresentante legale, non come comproprietario

• Accettare i termini di servizio e le procedure di pagamento della piattaforma.

Questa fase garantisce la trasparenza e previene le controversie su chi possiede cosa in seguito.

Fase 5: Distribuzione ai negozi online e ai negozi di download

Una volta che tutto è stato approvato e l'uscita discografica è stata inviata al distributore di tua scelta, la tua musica viene pubblicata su tutti i negozi online selezionati per l'ascolto e la scarica - Spotify, Apple Music, TikTok e altri - proprio come il lavoro di qualsiasi altro talento.

I tuoi ascoltatori vedranno il tuo nome artista, la tua immagine di copertina e la tua musica - mai il nome dei tuoi genitori o i dettagli del tuo account. Che tu abbia 17 o 37 anni, la tua musica parla da sola.

Anche se il tuo tutore firmerà a tuo nome, dovresti sempre leggere e capire i contratti autonomamente: questi determinano come verrai pagato e definiscono i diritti che concederai ad altri. Ecco i tipi più comuni che incontrerai.

Cosa fa: Concede a un distributore il diritto di distribuire la tua musica ai negozi online.

Cosa cercare:

• Durata: Quanto dura l'accordo? È per uscita discografica o continuativo?

• Territorio: Dove verrà distribuita la tua musica? Di solito in tutto il mondo, ma controlla.

• Diritti concessi: Dovrebbero essere solo diritti di distribuzione non esclusivi.

• Compenso: Tariffa fissa per uscita discografica, abbonamento annuale o percentuale sulle royalties?

• Risoluzione: Come puoi porre fine all'accordo e cosa succede alla tua musica?

Campanelli d'allarme:

• Distributore che rivendica la proprietà dei tuoi mastering

• Termini esclusivi che ti impediscono di cambiare distributore

• Commissioni nascoste o Revenue Splits poco chiari

• Rinnovi automatici senza preavviso

Esempio - Condizioni tipiche di iMusician:

• Diritti di distribuzione non esclusivi (mantieni il controllo)

• Mantieni il 100% della proprietà

• Prezzi trasparenti e flessibili (abbonamenti annuali o tariffe per uscita discografica)

• Politiche chiare di risoluzione e opzioni di rimozione della musica

Cosa fa: Si occupa dell'aspetto compositivo della tua musica: testi, melodia, progressioni di accordi.

Tipi comuni di contratti di pubblicazione:

• Pubblicazione amministrativa: l' editore si occupa delle pratiche burocratiche e dell'incasso per una percentuale (di solito il 10-20%).

• Co-publishing: l'editore si prende il 50% ma può offrire un anticipo.

• Pubblicazione completa: l'editore si prende il 100% della pubblicazione ma in genere paga un grosso anticipo.

Cosa cercare:

• Percentuali di royalty chiaramente definite

• Durata del contratto (anni) e clausola di reversibilità (quando i diritti tornano a te)

• Territorio (mondiale o regionale)

• Pagamenti anticipati o royalties a lungo termine

L'opzione migliore per i minori: Iniziare con l'autopubblicazione (mantenendo il 100% dei diritti di pubblicazione) o con accordi amministrativi. Non cedere mai i tuoi diritti di pubblicazione se non hai una consulenza legale.

Nota importante: i diritti di pubblicazione sono separati dai diritti di mastering. Puoi autodistribuire le tue registrazioni anche se firmi un contratto di pubblicazione e viceversa.

Cosa fa: Permette ad altri di utilizzare la tua musica in programmi televisivi, film, pubblicità, videogiochi o altri media.

Due tipi di licenza principali:

• Licenza di sincronizzazione: Copre la composizione (testo, melodia).

• Licenza Mastering: Copre la registrazione stessa.

Per ottenere la licenza di un brano per i media visivi sono necessarie entrambe (a meno che non si tratti di una cover di una composizione altrui, nel qual caso si ottiene la licenza solo per il mastering).

Cosa cercare:

• Esclusività: È esclusiva o non esclusiva? La non esclusività è più sicura e ti permette di ottenere la licenza anche altrove.

• Territorio: Dove può essere utilizzata la tua musica? (in tutto il mondo, in paesi specifici, in trasmissione o su internet).

• Durata: Per quanto tempo possono utilizzarla? (Una volta sola, un anno, in perpetuo)

• Media: Quali tipi di contenuti possono utilizzare il tuo brano?

• Compenso: Compenso forfettario, pagamento per ogni utilizzo o royalties?

Campanelli d'allarme:

• Diritti illimitati a fronte di un piccolo pagamento

• Utilizzo illimitato su tutti i media

• Linguaggio "Work-for-hire" (significa che perderai la proprietà)

• Termini esclusivi che bloccano futuri contratti di licenza

Cosa fa: Documenta chi ha contribuito a un brano e come vengono suddivise le proprietà e le royalties. È particolarmente importante se lavori con amici, compagni di classe o collaboratori online. Senza un foglio di divisione, le controversie future sono quasi garantite.

Un foglio di suddivisione corretto dovrebbe includere:

• Titolo del brano e data di creazione

• Nomi, ruoli e informazioni di contatto per tutti i collaboratori

• Percentuali di proprietà della composizione

• Affiliazioni PRO (ASCAP, BMI, PRS, ecc.)

• Le firme di tutti i partecipanti

Ricorda: I fogli divisori coprono solo la composizione (la scrittura della canzone), non la registrazione. La proprietà del mastering è separata e deve essere documentata se più persone hanno contribuito alla registrazione. Crea uno split sheet subito dopo aver terminato una canzone con i collaboratori. Non aspettare che ci sia di mezzo il denaro: a quel punto le amicizie finiscono e iniziano le battaglie legali.

Creare e far uscire musica è emozionante. Ottieni i tuoi guadagni? Ancora meglio. Ma il sistema dei diritti d'autore può creare confusione: il denaro proviene da fonti diverse attraverso varie organizzazioni. Per prima cosa è importante capire quali sono i due principali tipi di royalty.

Provengono dalla composizione, ovvero dalla canzone in sé:

• Royalties sulle interpretazioni: Si generano quando la tua canzone viene trasmessa alla radio, nei locali, nei negozi online o in ascolto (una parte dei proventi dello streaming va agli autori).

• Royalties meccaniche: Generate quando il tuo brano viene riprodotto (CD, scaricamenti, ascolti).

• Royalties di sincronizzazione: Quando la tua canzone viene utilizzata nei media visivi (TV, film, pubblicità, giochi).

Chi li riscuote:

• Organizzazioni di diritti di interpretazione (PRO) come ASCAP, BMI, PRS (UK), ecc.

• Organizzazioni per i diritti meccanici (MRO) come MLC (Stati Uniti), MCPS (Regno Unito).

• La licenza per la sincronizzazione è di solito una negoziazione diretta.

Provengono dalla registrazione vera e propria:

• Royalties per l'ascolto: Da Spotify, Apple Music, Deezer, ecc.

• Guadagni da scarica: Da iTunes, Amazon, ecc.

• Guadagni fisici: Da CD o vinili (se applicabile).

Chi raccoglie questi dati:

• Il tuo distributore musicale raccoglie i proventi dai negozi online e ti paga.

• Guadagni diretti (Bandcamp, il tuo sito web) che arrivano direttamente a te

Fase 1: Registrazione presso un PRO

Per riscuotere le royalties di pubblicazione (derivanti dalla scrittura di una canzone), devi iscriverti a un'organizzazione di interpreti.

Negli Stati Uniti:

• ASCAP (Società Americana dei Compositori, Autori ed Editori)

• BMI (Broadcast Music Inc.)

• SESAC (solo su invito)

• GMR (Global Music Rights, anch'essa su invito)

I minorenni possono iscriversi, ma:

• È probabile che sia necessario il consenso dei genitori

• Il genitore potrebbe dover co-firmare il contratto di adesione.

• Alcuni richiedono l'uscita discografica attiva.

In altri paesi:

• REGNO UNITO: PRS for Music

• Canada: SOCAN

• Germania: GEMA

• Francia: SACEM

• Australia: APRA AMCOS

Ogni PRO ha requisiti di adesione, strutture tariffarie e servizi leggermente diversi. Cerca di capire qual è il migliore per te. In molti paesi c'è un solo PRO, quindi la scelta è fatta per te.

Cosa registrare:

• Te stesso come autore di canzoni

• Ogni canzone che scrivi (titolo, testo, musica, percentuale di proprietà)

• I co-autori e le loro affiliazioni PRO

Il distributore ha bisogno di informazioni bancarie per inviare le royalties del Mastering.

Opzioni per i minori:

1. Conto corrente per adolescenti/studenti (a tuo nome con un genitore come custode)

2. Conto di custodia (UTMA/UGMA negli Stati Uniti, struttura più formale)

3. Account del genitore con una chiara documentazione che attesti che i fondi appartengono a te

4. Conto congiunto con il genitore

Ne abbiamo parlato in dettaglio nel Capitolo 2, ma il principio fondamentale è: avere un account separato per le entrate musicali. In questo modo si crea una traccia finanziaria chiara e si dimostra che si tratta di un reddito da lavoro e non di un'indennità.

L'uscita discografica è solo una parte della costruzione di una carriera sostenibile. In quanto minorenne, hai vantaggi unici (attrattiva per i giovani, tempo per svilupparsi, comprensione nativa dei negozi online) e sfide uniche (restrizioni legali, obblighi educativi, supervisione dei genitori).

I social media sono lo strumento più potente al momento, ma comportano restrizioni di età e problemi di sicurezza.

Requisiti di età delle piattaforme:

• TikTok: 13+ (16+ in alcuni paesi)

• Instagram: 13+

• YouTube: 13+ (se più giovane, il canale può essere gestito da un genitore)

• Twitter/X: 13+

• Facebook: 13+

• Snapchat: 13+

• Twitch: 13+

• Discord: 13+ (17+ per i server con contenuti per adulti)
  

Se hai 13-15 anni:

• Concentrati sui contenuti creativi piuttosto che sulla vita personale

• Chiedi ai genitori di controllare i contenuti prima di pubblicarli

• Usa le impostazioni della privacy in modo aggressivo

• Non condividere informazioni sull'ubicazione o dettagli sulla scuola

• Prendi in considerazione la possibilità di utilizzare un nome d'arte e di mantenere l'identità personale in qualche modo privata.

• Non interagire con sconosciuti che ti chiedono informazioni o incontri personali.

Se hai 16-17 anni:

• Sviluppa il tuo autentico brand artistico

• Iniziare a interagire più direttamente con i fan (sempre con cautela)

• Costruisci la tua lista di email (è preziosa a lungo termine)

• Crea una rete di contatti con altri talenti del tuo genere o della tua età.

• Crea contenuti di valore (tutorial, dietro le quinte, processo di scrittura delle canzoni).

Idee di contenuti per giovani talenti:

• Dietro le quinte del processo di registrazione

• Spiegazioni sul significato della canzone

• Scomposizione di "Come ho fatto questo ritmo".

• Tracce e interpretazioni di cover

• Contenuti su un giorno della vita

• Collaborazioni con altri giovani talenti

• Frammenti di performance dal vivo

• Spunti e sfide per la scrittura di canzoni

• Recensioni e consigli sull'attrezzatura

• Video dei progressi che mostrano i tuoi miglioramenti nel tempo

L'esibizione dal vivo è il luogo in cui molti talenti entrano in contatto con i fan, ma i locali hanno restrizioni di età e problemi di sicurezza nel prenotare i minori.

Locali per tutte le età:

• Negozi online, centri comunitari, biblioteche e scuole

• Spesso non servono alcolici, il che rende più facile la prenotazione dei minori.

• Possono avere orari di chiusura anticipati (coprifuoco alle 22:00)

• Di solito sono più accoglienti nei confronti dei giovani interpreti.

Locali 18+ o 21+:

• La maggior parte dei bar, delle discoteche e alcune sale da concerto

• Possono fare eccezioni per gli interpreti (puoi suonare ma non partecipare come ospite).

• Spesso richiedono la supervisione dei genitori nel backstage

• Possono avere requisiti assicurativi specifici per gli interpreti minorenni.

Cosa ti serve per esibirti legalmente:

• Permesso di lavoro: Alcune giurisdizioni richiedono ai minori un permesso di lavoro per l'intrattenimento.

• Consenso dei genitori: Permesso scritto del genitore/tutore

• Supervisione dei genitori: Il genitore/tutore deve essere presente per la maggior parte delle interpretazioni di minori.

• Verifica del contratto: Il genitore/tutore deve controllare il contratto di prestazione.

• Controlli di sicurezza: Conoscere le vie di fuga, avere contatti di emergenza, stare con un genitore/un adulto fidato.

Avere meno di 18 anni non ti impedisce di diventare un talento professionista. Dal momento in cui crei una canzone, i diritti appartengono a te. L'unica difficoltà è che i contratti richiedono un rappresentante legale, ed è qui che entrano in gioco i tuoi genitori o tutori. Con gli accordi giusti, una comunicazione chiara e un po' di organizzazione, puoi iniziare presto la tua carriera e proteggere il tuo futuro creativo.

Questa guida è molto esaustiva, ma non sentirti sopraffatto: la maggior parte dei giovani talenti inizia semplicemente con l'uscita discografica della propria musica attraverso un distributore digitale come iMusician. Si tratta di un processo intuitivo che porta le tue Tracce su negozi online come Spotify e Apple Music, e potrai occuparti dei passaggi più avanzati - come la registrazione presso organizzazioni di pubblicazione o di licenza di sincronizzazione - in un secondo momento, quando la tua carriera guadagnerà consensi.

Al compimento del 18° anno di età, entrerai a pieno titolo nei tuoi diritti e nelle tue responsabilità. Ma a quel punto avrai già un vantaggio nella tua carriera musicale.