Cómo vender una canción

El concepto de vender una canción' puede resultar un poco engañoso ya que normalmente no incluye la venta de la canción en sí. En cambio, el término implica que son tus esfuerzos de composición de los que generarás ingresos. Esto será ya sea asegurando un acuerdo de licencia, a un acuerdo editorial o por trabajar por contrato. En cualquier caso, tu (en la mayoría de los casos) sigues siendo el propietario de los derechos de autor de tu canción, algo que abordaremos un poco más adelante.

Sin embargo, en lugar de sumergirnos inmediatamente en varios tipos de ofertas, comencemos desde el principio del proceso de "venta de canciones". ¿Qué sigue después de haber escrito una canción?

La mejor manera de mostrar tu canción es grabar una demostración, también conocida como una grabación profesional de la canción. El objetivo final de una demostración es mostrar el potencial de tu canción, describiendo su ritmo, melodía y voz, y compartiendo tu producción e ideas instrumentales.

Si bien esto no significa que tu pista deba grabarse en un estado en el que le gustaría verla publicada e interpretada (con todos sus silbidos, coros, etc.), todo en la demostración debe reproducirse bien y meticulosamente. Asegúrate de que las voces no sean agudas, que el ritmo sea preciso y, lo más importante, que el sonido sea de buena calidad.

La buena noticia es que para lograrlo, no necesitas grabar tu demo en un estudio de grabación profesional. En su lugar, puedes construir tú mismo un estudio de este tipo en casa. Si este es el plan, asegúrate de consultar nuestros artículos sobre cómo montar un estudio de grabación en casa y producción musical para principiantes con un presupuesto! Ambos pueden brindarle algunos consejos valiosos sobre qué equipo comprar y cómo y dónde instalarlos para construir el estudio con el que sueña.

Ahora bien, los derechos de autor de la música son un tema complicado y, aunque tocamos sus fundamentos, queremos enfatizar la importancia de consultar con un abogado o experto en derechos de autor cada vez que no estés seguro de algo. En última instancia, esto puede ayudarte a evitar malentendidos y perder el dinero que te mereces.

Legalmente, en la mayoría de los países, una canción cae automáticamente bajo la protección de las leyes locales de derechos de autor en el momento en que se crea y se fija en una forma tangible, como una grabación de sonido o en forma de partitura. Esto significa que no hay que cumplir requisitos formales y no es necesaria la inscripción en un registro oficial.

En la mayoría de los países, es posible que ni siquiera sea posible registrarse. Una excepción importante a la regla son los EE. UU., donde registrar tu canción en la Oficina de derechos de autor de EE. UU. te brindará protección legal adicional, útil especialmente en caso de infracción de derechos de autor.

¡Sí, es cierto! En cada canción grabada, existen dos tipos principales de derechos de autor: derechos de autor de grabación de sonido y derechos de autor de composición.

A derechos de autor de grabación de sonido, también conocido como derechos de autor del maestro de sonido, protege la grabación de la interpretación de la canción. Por ejemplo, la canción 'Te hace sentir mi amor' fue escrita y grabada por Bob Dylan en 1997. Esa grabación específica de la canción tiene derechos de autor. Luego, la canción fue versionada por varios artistas, incluido Billy Joel, Adela, y Boy George.

Cada una de estas versiones grabadas de la canción está protegida por derechos de autor, ya que se consideran propiedades intelectuales individuales, utilizan diferentes instrumentos y son interpretadas por diferentes artistas en diferentes estudios. Esto significa que cada versión de la canción tiene sus derechos de autor de grabación maestra, que, en los EE. UU., están registrados en la Oficina de derechos de autor de EE. UU. El propietario de los derechos de autor de la grabación sonora es el "realizador" de la grabación, que puede ser el intérprete, productor, o el sello.

A derechos de autor de composición, también conocido como derechos de autor de composición, se refiere a la protección de la composición musical, que abarca la melodía, letra, notas, acordes y ritmos. Tradicionalmente, el propietario inicial de los derechos de composición es el compositor. Luego, una vez que se va a publicar la canción, los derechos de autor de la composición generalmente se dividen entre el compositor y el editor, a quien se le otorgan los derechos de publicación. Sin embargo, como ya sabemos, la cantidad de derechos y responsabilidades del editor depende en última instancia del contrato en cuestión.

PRO es la abreviatura de organización de derechos de ejecución, un tipo de institución cuyo objetivo principal es recaudar y distribuir regalías de ejecución en nombre de sus miembros. En todo el mundo hay cientos de PRO nacionales e internacionales, de las cuales un total de 218 son miembros de la CISAC, un órgano rector de las PRO con sede en Francia.

En EE.UU., los tres principales PRO son ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores), SESAC (Sociedad de Autores y Compositores Escénicos Europeos), y IMC (Broadcast Music, Inc). En términos generales, cada PRO puede presentar diferentes funciones y servicios. Por lo tanto, es importante que investigues a fondo tus organizaciones locales para decidir a cuál unirte cuando llegue el momento. Simultáneamente, sólo podrás estar afiliado a un PRO.

Como ya mencionamos antes, la función principal de cada PRO es recaudar y distribuir regalías de interpretación a sus clientes cada vez que su canción se interpreta públicamente, en vivo o se graba. Esto sugiere que debes registrarte con el posible PRO en el momento en que sepas que tu canción se transmitirá en plataformas de streaming, radio, televisión y servicios de música programada, o se presentará en lugares públicos, incluidos clubes, hoteles, tiendas o restaurantes.

Sin embargo, una membresía PRO implica mucho más que “simplemente” recibir regalías. Los PRO suelen ofrecer beneficios adicionales que pueden resultar útiles en tu situación actual y que puedes disfrutar independientemente de si tu música ya ha salido o no. Dichos beneficios incluyen descuentos en viajes, descuentos en equipos de música, servicios gratuitos de sitios web de terceros y más.

Además de eso, los PRO son los lugares a los que acudir para conectarse y establecer relaciones con personas que probablemente mostrarán interés en tu música y te ayudarán a abrirte paso en la industria de la música.

¿Estás listo para unirte a tu PRO local? Consulta su sitio web para obtener más información sobre los tipos de oportunidades de membresía, tarifas de solicitud y condiciones de contrato. Ten en cuenta que para convertirte en miembro de un PRO, debes celebrar un contrato con la institución, así que asegúrate de saber exactamente en qué te estás metiendo.

Si hay algo de lo que no estás seguro, no dudes en ponerte en contacto con la oficina local del PRO e incluso concertar una reunión con ellos si lo crees necesario.

Como explicamos al principio de nuestro artículo, hay tres formas esenciales de ganar dinero escribiendo canciones: conseguir un acuerdo de licencia, conseguir un acuerdo editorial, o trabajando por contrato.

Al principio, tu objetivo probablemente será vender la canción que has escrito de cualquier forma posible. Sin embargo, conocer diferentes formas de monetizarlo puede ayudarle a identificar sus ambiciones futuras. Además, saber lo que quieres lograr con tu composición también puede ayudarte a determinar la audiencia adecuada para presentar tu canción.

Un acuerdo de licencia, también conocido como licencia de sincronización, otorga permiso a otros para usar tu canción en diversos contextos, como películas, programas de televisión, comerciales, videojuegos, videos de YouTube, etc. A cambio de la licencia, el licenciatario paga la llamada tarifa de sincronización (también llamada regalías de sincronización), lo que significa que se te pagará una suma determinada por adelantado.

Además, dependiendo del acuerdo, también puedes generar las llamadas regalías de interpretación cada vez que la canción se interpreta públicamente (en la radio, en un restaurante, en un teatro, en plataformas de streaming, etc.). Dichas regalías luego se distribuyen en el tiempo, dependiendo de la frecuencia con la que se haya reproducido la canción.

Si bien un acuerdo de licencia es bastante sencillo, con los acuerdos de publicación se vuelve un poco más complicado. A diferencia de un acuerdo de licencia, que se refiere a una pista que ya ha sido escrita, un acuerdo de publicación comúnmente se ocupa de canciones que aún no se han escrito según el contrato determinado.

Para empezar, obtener un acuerdo de publicación es bastante difícil. Para eso, generalmente necesitas estar establecido en tu carrera como compositor o artista y tener suficiente experiencia para mostrar en tu portafolio.

Además, hay que tener en cuenta que la mayoría de editoriales hoy en día pertenecen a grandes sellos, como Grupo de música universal, Grupo de música Sony, y Grupo de música Warner, que a menudo representan a algunos de los artistas de mayor éxito comercial. Puedes imaginar que la competencia entre músicos y compositores que luchan por llegar a un acuerdo es bastante feroz.

Generalmente, un acuerdo de publicación transfiere una cierta parte de sus derechos de autor al editor, permitiéndole obtener control sobre el uso de la composición: puede presentar la canción a los artistas, otorgar licencias, buscar oportunidades de sincronización, etc. El trabajo que el editor realizará en nombre del compositor depende del tipo de acuerdo. En total, hay tres tipos de acuerdos editoriales: publicación completa; coedición; y ofertas de administración.

Brevemente, un acuerdo de publicación completa otorga al editor el 100% de los derechos del compositor (tradicionalmente de por vida) sobre el material que el compositor creará durante la duración del contrato. A cambio, el editor realizará servicios completos en nombre del compositor, promocionando su material publicado, presentando al artista en la industria, administrando su catálogo, etc.

Como su nombre ya sugiere, un acuerdo de coedición implica que tanto el editor como el compositor colaboren en el lanzamiento de la composición. En última instancia, esto permite al compositor generar más ingresos, obteniendo la mitad de la participación de la canción y la mitad de la participación del editor (lo que equivale al 75% de las regalías).

Por último, pero no menos importante, bajo un acuerdo editorial de administración, un editor sólo tiene una función: recaudar y auditar las regalías en nombre de un compositor. En este caso, el compositor mantiene el control total de los derechos de autor y paga al editor entre el 10% y el 25% de la participación del editor en forma de la denominada “tarifa de administración”. Esta es la razón por la que los acuerdos administrativos son algo común para los compositores bien establecidos y de éxito comercial.

Se podría argumentar que el trabajo por contrato se parece mucho al acto de vender una canción. Sin embargo, en lugar de vender una canción existente, se trata de crear una pista adaptada a un propósito particular. El trabajo por contrato es, en última instancia, un contrato en virtud del cual un compositor compone una obra musical (una canción, melodía o letra completa) específicamente para el uso de otra entidad.

A menudo se trata de música producida para anuncios de televisión, películas, series, videojuegos o sitios web. Sin embargo, también se puede contratar a un compositor para que escriba una composición para un artista.

A cambio de su trabajo, al compositor generalmente solo se le paga una tarifa única por adelantado, lo que significa que no tiene derecho a ningún pago adicional, como regalías, más allá de lo acordado en su contrato. Además de eso, el compositor no conserva la propiedad de la canción que ha escrito. En cambio, es la persona que encarga la obra quien se considera su autor legal.

Si el compositor recibe crédito público o no depende del contrato. De lo contrario, la persona que escribe la canción puede considerarse un escritor fantasma, es decir, alguien cuyo trabajo se atribuye a otra persona.

Sabemos lo que podrías estar pensando: esto no es ético o debe ser ilegal. Sin embargo, la realidad es que según las leyes de derechos de autor en los EE. UU. y en muchos otros países, tales acuerdos y prácticas están permitidos y se consideran legales siempre que los términos sean comunicados a la persona contratada y aprobados por ella por escrito en el contrato.

Por lo tanto, es fundamental que siempre lea y comprenda detenidamente el contrato que se le presenta antes de firmarlo. Y si desea obtener más información sobre el trabajo de los escritores fantasmas, consulte nuestro artículo sobre escritura fantasma!

Tu demo está listo, te has registrado exitosamente con un PRO y ahora estás listo para presentar tu canción. A continuación, encontrarás algunas de las figuras clave del negocio de la música que podrían estar interesadas en tu tema, junto con enfoques efectivos para promocionarlo.

Colaborar con compositores talentosos es una práctica común tanto para los músicos contratados como para los independientes. Sin embargo, presentar tus canciones a otros artistas puede ser más difícil de lo que crees.

La mayoría de los músicos establecidos y conocidos han implementado políticas estrictas contra la posibilidad de que otros artistas se acerquen directamente a ellos sin un acuerdo editorial o una relación establecida. Esto es principalmente para evitar una cantidad excesiva de presentaciones que de otro modo recibirían y para evitar posibles demandas de personas que podrían afirmar que les han robado su música. Por lo tanto, esto sugiere que sólo con un contrato de publicación podrás presentar tu canción a un artista más importante.

Comunicarse y trabajar con artistas emergentes o independientes puede ser más fácil y más libre desde el punto de vista creativo (es probable que ellos entiendan tu punto de vista). Incluso entonces, sin embargo, nunca debes ser demasiado insistente. Si un artista parece no mostrar interés en tu canción, simplemente pasa a otro artista.

Tratar de convencer a alguien de que le guste tu canción cuando, en realidad, no le gusta, puede hacer más daño que bien. Por un lado, perderá parte de tu valioso tiempo y, por otro, puede parecer grosero, molesto e intrusivo, lo que, si se difunde, podría dañar tu reputación.

Buscar compositores talentosos es una parte importante del trabajo de un editor. Sin embargo, al igual que los artistas, no siempre aceptan presentaciones no solicitadas. Aquí es cuando el networking puede resultar increíblemente útil, ya que las referencias y recomendaciones de otros profesionales de la música aumentan tus posibilidades de colocar tu canción.

También es importante tener en cuenta que la mayoría de los editores sólo se interesarán por ti siempre que tengas un portafolio o un historial que mostrar. Esto se debe a que los editores de música no sólo participan en la publicación de la música de otra persona, sino que también realizan inversiones para que la carrera de un individuo despegue y progrese. Por lo tanto, necesitan saber que vale la pena invertir en ti, lo cual es difícil de estimar con una sola canción.

Para tener una oportunidad con un editor, debes concentrarte en establecer contactos y establecer relaciones con compañeros profesionales de la música, como coautores, entrenadores y mentores, y trabajar activamente en tu oficio, agregando cada vez mejores canciones a tu catálogo.

Si tu objetivo es conseguir un acuerdo de licencia, entonces las agencias de licencias, las bibliotecas de música o los agentes de sincronización especializados son los indicados.

Un aspecto clave a tener en cuenta es que la licencia de sincronización requiere el permiso de todos los propietarios de los derechos, es decir, el titular de los derechos de autor de la composición (compositor y/o editor), así como el propietario de los derechos de autor de la grabación de sonido (artista/intérprete/sello). Por lo tanto, es esencial que tengas el control de ambos derechos de autor o que tengas permiso para otorgar licencias de la canción a otros titulares de derechos de autor (por ejemplo, coautores).

Si bien colocar tu música a través de estas empresas generalmente es más fácil que obtener un contrato de publicación, aún así puede resultar valioso estar en contacto con alguien que pueda brindarte una carta de referencia. Tener una amplia trayectoria tampoco viene mal.

Lo bueno de las ubicaciones de sincronización es que generalmente no son exclusivas, lo que significa que puedes otorgar licencias de la pista a tantos usuarios al mismo tiempo como quieras. Tradicionalmente, debes pasar por un proceso de envío y verificación para eventualmente terminar obteniendo la licencia de tu canción.

Asegúrate de aceptar los términos y condiciones del acuerdo de licencia antes de firmar el contrato vinculante. Ten en cuenta que determinadas agencias y bibliotecas musicales pueden querer una División 50/50 de tus derechos de autor. Aceptar tales condiciones puede tener consecuencias negativas a largo plazo, especialmente si tu objetivo es conseguir un contrato editorial algún día.