Como vender uma música

O conceito de 'vender uma música' pode ser um pouco enganador, pois geralmente não envolve a venda da própria música. Em vez disso, o termo implica que são seus esforços de composição que gerarão receita. Isso pode ser feito por meio da obtenção de um contrato de licenciamento, um contrato de publicação ou trabalhando sob encomenda. Em qualquer caso, você - geralmente - permanece como o detentor dos direitos autorais de sua música, sobre o qual falaremos mais adiante.

No entanto, em vez de entrar imediatamente em vários tipos de contratos, vamos começar desde o início do processo de 'venda de música'. O que vem após você ter escrito uma música?

A melhor maneira de mostrar sua música é gravar uma demo, também conhecida como uma gravação profissional da música. O objetivo final de uma demo é mostrar o potencial de sua música, delineando seu ritmo, melodia e vocais, e compartilhando suas ideias de produção e instrumentação.

Isso não significa necessariamente que sua faixa precisa ser gravada no estado em que você gostaria de vê-la publicada e apresentada (com todos os seus detalhes, vocais de apoio, etc.), mas tudo na demo deve ser executado com cuidado e precisão. Certifique-se de que os vocais não estejam desafinados, que o ritmo esteja preciso e, o mais importante, que o som tenha boa qualidade.

A boa notícia é que, para conseguir isso, você não precisa necessariamente gravar sua demo em um estúdio de gravação profissional. Em vez disso, você pode montar um estúdio em casa. Se esse for o plano, certifique-se de verificar nossos artigos sobre como configurar um estúdio de gravação em casa e produção musical para iniciantes com orçamento limitado! Ambos podem fornecer dicas valiosas sobre quais equipamentos comprar e como e onde instalá-los para criar o estúdio dos seus sonhos.

A questão dos direitos autorais musicais é complexa e, embora abordemos seus princípios fundamentais, enfatizamos a importância de consultar um advogado ou especialista em direitos autorais sempre que você tiver dúvidas. Isso pode ajudá-lo a evitar mal-entendidos e a perda do dinheiro que você merece.

Legalmente, na maioria dos países, uma música automaticamente fica sob a proteção das leis de direitos autorais locais no momento em que é criada e fixada em uma forma tangível, como uma gravação de som ou na forma de partitura. Isso significa que não há requisitos formais a serem cumpridos e não é necessário um registro oficial.

Na maioria dos países, o registro pode nem ser possível. Uma exceção significativa é os Estados Unidos, onde registrar sua música no Escritório de Direitos Autorais dos EUA fornecerá proteção legal adicional, especialmente em casos de violação de direitos autorais.

Em cada música gravada, existem dois tipos principais de direitos autorais: um direito autoral de gravação de som e um direito autoral de composição.

O direito autoral de gravação de som, também conhecido como direito autoral de masterização de som, protege a gravação da performance da música. Por exemplo, a música 'Make You Feel My Love' foi escrita e gravada por Bob Dylan em 1997. Essa gravação específica da música é protegida por direitos autorais. A música foi então regravada por diversos artistas, incluindo Billy Joel, Adele e Boy George.

Cada uma dessas versões gravadas da música está protegida por direitos autorais, pois são consideradas propriedades intelectuais individuais, utilizando instrumentos diferentes e sendo executadas por artistas diferentes em estúdios diferentes. Isso significa que cada versão da música tem seu próprio direito autoral de gravação de som, que, nos EUA, é registrado no Escritório de Direitos Autorais dos EUA. O detentor do direito autoral de gravação de som é o 'criador' da gravação, que pode ser o intérprete, produtor ou gravadora.

O direito autoral de composição se refere à proteção da composição musical, que engloba a melodia, letras, notas, acordes e ritmos. Tradicionalmente, o proprietário inicial dos direitos autorais de composição é o compositor. Em seguida, quando a música é publicada, os direitos de composição geralmente são divididos entre o compositor e o editor, que recebe os direitos de publicação. No entanto, como já sabemos, a quantidade de direitos e responsabilidades do editor depende do contrato específico.

Uma organização ou associação de direitos autorais é um tipo de instituição cujo principal objetivo é coletar e distribuir direitos autorais de performance em nome de seus membros. Em todo o mundo, existem centenas de associações nacionais e internacionais, das quais um total de 218 são membros da CISAC, uma entidade reguladora das associações e que possui sede na França.

Nos Estados Unidos, as três principais associações de direitos autorais são a ASCAP (Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores), SESAC (Sociedade de Autores Europeus de Palco e Compositores) e BMI (Broadcast Music, Inc). De forma geral, cada associação pode oferecer funções e serviços diferentes. Portanto, é importante pesquisar minuciosamente as organizações locais para decidir qual se afiliar quando chegar a hora. Simultaneamente, você só pode ser afiliado a uma associação.

Como mencionamos anteriormente, o principal papel de cada associação é coletar e distribuir direitos autorais de performance a seus membros toda vez que sua música for executada publicamente, ao vivo ou gravada. Isso sugere que você deve se registrar na associação assim que souber que sua música será lançada em plataformas de streaming, rádio, TV e serviços de música programados, ou será executada em locais públicos, como clubes, hotéis, lojas ou restaurantes.

No entanto, associar-se envolve muito mais do que apenas receber royalties. As associações de direitos autorais geralmente oferecem benefícios adicionais que podem ser úteis em sua situação atual e dos quais você pode desfrutar, independentemente de sua música já ter sido lançada ou não. Esses benefícios incluem descontos em viagens, descontos em equipamentos musicais, serviços gratuitos de terceiros para criar sites e muito mais.

Além disso, as associações são lugares ideais para se conectar e estabelecer relacionamentos com pessoas que provavelmente se interessarão por sua música e o ajudarão a se destacar na indústria musical.

Você está pronto para se juntar à associação local? Consulte o site deles para obter mais informações sobre os tipos de oportunidades de associação, taxas de inscrição e condições contratuais. Lembre-se de que, para se tornar membro de uma associação, você deve assinar um contrato com a instituição, portanto, certifique-se de entender completamente o que está envolvido.

Se houver algo sobre o qual você tem dúvidas, não hesite em entrar em contato com o escritório local da associação e, se achar necessário, marcar uma reunião com eles.

Como explicamos no início de nosso artigo, existem três maneiras essenciais de ganhar dinheiro com suas composições musicais: obtendo um contrato de licenciamento, garantindo um contrato de publicação ou trabalhando sob encomenda.

No início, seu objetivo provavelmente será vender a música que você escreveu da maneira que for possível. No entanto, aprender sobre diferentes formas de monetizá-la pode ajudá-lo a identificar suas ambições futuras. Além disso, saber o que você deseja alcançar com suas composições pode ajudá-lo a descobrir o público certo para apresentar sua música.

Um contrato / acordo de licenciamento, também conhecido como licença de sincronização (sync), concede permissão a terceiros para usar sua música em vários contextos, como filmes, programas de TV, comerciais, videogames, vídeos do YouTube, etc. Em troca da licença, o licenciado paga uma taxa de sincronização (também chamada de royalties de sincronização), ou seja, você receberá uma quantia específica antecipadamente.

Além disso, dependendo do acordo, você também pode gerar royalties de performance toda vez que a música for executada publicamente (no rádio, em um restaurante, em um teatro, em plataformas de streaming, etc.). Esses royalties são distribuídos ao longo do tempo, dependendo de quantas vezes a música foi reproduzida.

Enquanto um contrato de licenciamento é bastante direto, os contratos de publicação são um pouco mais complicados. Ao contrário de um contrato de licenciamento, que se refere a uma música que já foi escrita, um contrato de publicação geralmente lida com músicas que ainda serão compostas sob o contrato.

Obter um contrato de publicação é um desafio desde o início. Geralmente, você precisa ser reconhecido como compositor ou artista e ter experiência suficiente para mostrar em seu portfólio.

Além disso, você deve considerar que a maioria das editoras hoje em dia pertence às principais gravadoras, como a Universal Music Group, Sony Music Group e Warner Music Group, que frequentemente representam alguns dos artistas de maior sucesso comercial. Você pode imaginar que a concorrência entre músicos e compositores que buscam um contrato é bastante acirrada.

Geralmente, um contrato de publicação transfere uma parte dos seus direitos autorais para o editor, permitindo que eles controlem o uso da composição, como promovê-la para outros artistas, licenciá-la e buscar oportunidades de sincronização, etc. A natureza do trabalho que o editor fará em nome do compositor depende do tipo de acordo. Existem três tipos de contratos de publicação: publicação integral, publicação compartilhada e acordos de administração.

Resumidamente, um contrato de publicação integral concede ao editor 100% dos direitos do compositor (tradicionalmente vitalícios) sobre o material que o compositor criará durante a duração do contrato. Em troca, o editor realizará serviços completos em nome do compositor, promovendo seu material publicado, apresentando o artista em toda a indústria, gerenciando seu catálogo, etc.

Como o próprio nome sugere, um contrato de publicação compartilhada envolve tanto o editor quanto o compositor colaborando na divulgação da composição. Isso permite ao compositor gerar mais receita, obtendo metade da parcela da música, bem como metade da parcela do editor (equivalente a 75% dos royalties).

Por último, mas não menos importante, em um acordo de administração de publicação, o editor tem apenas um papel, que é coletar e auditar os royalties em nome do compositor. Nesse caso, o compositor mantém o controle total dos direitos autorais, pagando ao editor cerca de 10-25% da parcela do editor na forma de uma chamada 'taxa de administração'. É por isso que os acordos de administração são comuns para compositores bem estabelecidos e de grande sucesso comercial.

Pode-se argumentar que o trabalho sob encomenda se assemelha ao ato de vender sua música. No entanto, em vez de vender uma música existente, envolve a criação de uma faixa personalizada para um propósito específico. O trabalho sob encomenda é, em última análise, um contrato no qual um compositor compõe uma obra musical - uma música inteira, melodia ou letras - especificamente para uso de outra entidade.

Normalmente, isso se aplica à música produzida para comerciais de TV, filmes, séries, videogames ou sites. No entanto, um compositor também pode ser contratado para escrever uma composição para um artista lançado.

Em troca de seu trabalho, o compositor geralmente recebe uma taxa única adiantada, o que significa que ele não tem direitos a pagamentos adicionais, como royalties, além do que foi acordado no contrato. Além disso, o compositor não retém a propriedade da música que escreveu. Em vez disso, é a pessoa que encomendou o trabalho que é considerada o autor legal da música.

Se o compositor é publicamente creditado ou não depende do contrato. Se não for, a pessoa que escreveu a música pode ser considerada um ghostwriter, ou seja, alguém cujo trabalho é creditado a outra pessoa.

Entendemos o que você pode estar pensando: isso é antiético ou isso deve ser ilegal. No entanto, a realidade é que, de acordo com a lei de direitos autorais nos Estados Unidos e em muitos outros países, esses acordos e práticas são permitidos e considerados legais, desde que os termos sejam comunicados e aprovados pela pessoa contratada em um contrato por escrito.

Portanto, é crucial que você sempre leia e compreenda completamente o contrato que lhe é apresentado antes de assiná-lo! E se você quiser saber mais sobre o trabalho de ghostwriters, confira nosso artigo sobre ghostwriting!

Sua demo está pronta, você se registrou com uma associação com sucesso e agora está pronto para apresentar sua música. Abaixo, você encontrará algumas das principais figuras da indústria musical que podem estar interessadas em sua faixa, juntamente com abordagens eficazes para apresentá-la.

Colaborar com compositores talentosos é uma prática comum tanto para músicos contratados quanto para artistas independentes. No entanto, apresentar suas músicas a outros artistas pode ser mais difícil do que você imagina.

A maioria dos músicos estabelecidos e conhecidos implementou políticas rigorosas contra abordagens diretas de outros artistas, a menos que haja um contrato de publicação ou um relacionamento estabelecido. Isso ocorre principalmente para evitar uma quantidade excessiva de envios que receberiam de outra forma e para evitar possíveis processos judiciais de pessoas que afirmariam que sua música foi roubada. Isso sugere que somente com um contrato de publicação você poderá apresentar sua música a um grande artista.

Entrar em contato e colaborar com artistas emergentes ou independentes pode ser mais fácil e oferecer mais liberdade criativa (é mais provável que você consiga expressar sua mensagem a eles). Mesmo assim, no entanto, você nunca deve ser insistente demais. Se um artista demonstrar nenhum interesse em sua música, basta procurar outro.

Tentar convencer alguém a gostar de sua música pode causar mais prejuízo do que benefício. Você desperdiçará seu precioso tempo e poderá parecer rude, chato e invasivo, o que, se divulgado, poderá prejudicar sua reputação.

Procurar compositores talentosos é uma parte importante do trabalho de um editor. No entanto, assim como os artistas, eles nem sempre aceitam envios não solicitados. Nesse caso, a rede de contatos pode ser muito útil, com referências e recomendações de outros profissionais, aumentando suas chances de emplacar sua música.

Também é importante lembrar que a maioria dos editores só terá interesse se você tiver um portfólio ou histórico para mostrar. Isso ocorre porque os editores não apenas publicam músicas de outras pessoas, mas também fazem investimentos para impulsionar a carreira de um indivíduo e fazê-la progredir. Portanto, eles precisam ter certeza de que vale a pena investir em você, o que é difícil de avaliar com apenas uma única música.

Para ter uma chance com um editor, você precisa se concentrar na construção de redes de contatos e no estabelecimento de relacionamentos com outros profissionais da música, como coautores, treinadores e mentores, e trabalhar ativamente em seu ofício, adicionando músicas cada vez melhores ao seu catálogo.

Se seu objetivo é obter um contrato de licenciamento, então as agências de licenciamento, bibliotecas de música ou agentes de sincronização especializados são os que você deve mirar.

Uma coisa importante a se ter em mente é que a licença de sincronização requer permissão de todos os detentores de direitos, ou seja, o detentor dos direitos autorais de composição (compositor e/ou editor) e o detentor dos direitos de gravação de som (artista/intérprete/gravadora). Portanto, é essencial que você tenha o controle de ambos os direitos ou tenha permissão para licenciar a música de seus colegas detentores de direitos autorais (por exemplo, coautores).

Embora colocar sua música por meio dessas empresas seja geralmente mais fácil do que obter um contrato de publicação, pode ser valioso estar em contato com alguém que possa fornecer uma carta de referência. Ter um extenso histórico não prejudicará você.

A grande vantagem das colocações de sincronização é que geralmente são não-exclusivas, o que significa que você pode licenciar a faixa para quantos usuários desejar ao mesmo tempo. Tradicionalmente, você precisa passar por um processo de submissão e avaliação para eventualmente licenciar sua música.

Certifique-se de concordar com os termos e condições do contrato de licenciamento antes de assiná-lo. Lembre-se de que certas agências e bibliotecas de música podem querer uma divisão de 50/50 de seus direitos autorais. Aceitar tais condições pode ter consequências negativas a longo prazo, especialmente se seu objetivo é obter um contrato de publicação um dia.