Estado de la Industria Musical 2026: Tendencias y Predicciones

La industria musical ha superado otro año de altibajos y sorpresas. Aunque el crecimiento se ha ralentizado en comparación con años anteriores, sigue avanzando mientras evoluciona constantemente. Al comenzar 2026, la industria se encuentra en un periodo de ajuste, junto a cuestiones crecientes en torno a la inteligencia artificial, la sostenibilidad, la equidad y cómo debería ser el futuro de la música. ¿Qué pueden esperar los Artistas del próximo año, y qué Tendencias es probable que le den forma?

El año pasado hablamos mucho de la IA, una tecnología muy polarizante que algunos abrazan y otros rechazan con vehemencia. Aunque muchos Artistas y aficionados se manifiestan en contra de la IA en la música, las cifras demuestran que ya está ampliamente presente.

Por ejemplo, Deezer informó de que en noviembre de 2025 estaba recibiendo más de 50.000 Pistas totalmente generadas por IA cada día, lo que suponía alrededor de un tercio de todas las nuevas Entregas a la plataforma. Al mismo tiempo, Spotify declaró que había eliminado más de 75 millones de Pistas no deseadas o de baja calidad en un periodo de 12 meses, al reforzar las protecciones contra uploads fraudulentos y relacionados con la IA. Si nos fijamos en las cifras, está claro que la IA seguirá remodelando la industria musical de diversas maneras y seguirá siendo un tema muy debatido. Entonces, ¿qué podemos esperar en 2026?

Empecemos por las plataformas de Streaming. La mayoría de los servicios aceptan ahora música generada por IA, pero también están aplicando restricciones para proteger tanto a los Artistas como a los oyentes. Deezer, por ejemplo, mantiene las canciones generadas totalmente por IA fuera de las recomendaciones algorítmicas y las listas de reproducción editoriales para evitar que ganen más visibilidad que la música hecha por personas reales. Además, etiqueta las canciones generadas totalmente por IA como tales para garantizar una mayor transparencia en torno al uso de la IA.

Spotify adoptó medidas similares en otoño de 2025 con el despliegue de políticas más estrictas contra la clonación y suplantación de voz no autorizadas, nuevos filtros para detectar uploads fraudulentos o con spam, y soporte para las normas de transparencia y divulgación de toda la industria. La intención era dar a los Artistas más control sobre la forma en que la IA se cruza con su trabajo, filtrando al mismo tiempo el contenido de bajo esfuerzo y evitando que las Pistas generadas por IA diluyan el fondo de derechos de autor.

La razón por la que la transparencia es tan importante para los oyentes es que la IA es cada vez más sofisticada, y los estudios y ejemplos de la vida real muestran que cada vez es más difícil distinguir las Pistas generadas por IA de la música hecha por humanos, incluso para los oyentes que creen que pueden detectarlas. Por ejemplo, una encuesta realizada en 2025 por Deezer e Ipsos reveló que el 97% de los encuestados no eran capaces de evaluar con precisión si las Pistas que se les mostraban estaban generadas totalmente por IA o no. A la mayoría de los oyentes les sorprendieron los resultados, y más de la mitad dijeron sentirse incómodos con los resultados.

Otro ejemplo sorprendente es el del grupo generado por IA The Velvet Sundown, que lanzó dos álbumes a mediados de 2025, con una historia de fondo e imágenes de promoción. La sorpresa llegó cuando la gente que creía que la banda era real descubrió que era totalmente artificial, aunque lo suficientemente convincente como para acumular más de un millón de oyentes mensuales en Spotify. Por tanto, podemos esperar que la IA siga mejorando a lo largo del año, lo que significa que también tendremos que estar más atentos para no dejarnos engañar por malos actores.

¿En qué situación nos encontramos? Una cosa está clara: los debates en torno a la IA están lejos de haber terminado. Podemos esperar que más Artistas adopten la IA como herramienta creativa, utilizándola para escribir letras, melodías y arreglos, o para ayudarles en estas tareas. Otros seguirán rechazándola por completo y apostarán por el arte hecho por humanos. Este último enfoque sigue contando con el apoyo de la mayoría de Artistas y aficionados.

Mientras tanto, las herramientas automáticas de mezcla y masterización seguirán mejorando, haciendo que la producción de calidad profesional sea más accesible a los creadores sin grandes presupuestos. Para los profesionales establecidos, sin embargo, esto puede hacer que ganarse la vida sea más difícil. A medida que la IA reduzca las barreras y aumente la competencia, es posible que menos clientes recurran a los estudios tradicionales, y podría resultar más difícil para los Productores e Ingenieros mantener su puesto en la industria.

La IA está determinando cada vez más cómo descubrimos la música. Herramientas como la extensión de Spotify de ChatGPT ya permiten a los oyentes explorar Pistas de una forma conversacional, insinuando métodos totalmente nuevos para que los aficionados encuentren y experimenten la música. Con el tiempo, estas herramientas basadas en la IA podrían personalizar la escucha más que los algoritmos tradicionales, presentando a los aficionados canciones, artistas y géneros especializados que de otro modo nunca habrían conocido.

Al mismo tiempo, la IA se basa en datos y tiende a repetir patrones en función de los datos que recibe, lo que puede dificultar que los Artistas más pequeños o emergentes se abran paso. Aquí es donde la selección humana sigue siendo esencial. Los DJ, comisarios y editores de listas de reproducción proporcionan contexto, descubren Pistas únicas y crean experiencias de escucha que la IA por sí sola no puede reproducir, ayudando a mantener la diversidad en el gusto y el descubrimiento.

Ya que estamos hablando de datos, merece la pena abordar los derechos autorales de propiedad y las licencias, un tema urgente en la industria musical. El auge de la IA ha planteado varias cuestiones: ¿Se está entrenando la IA con material protegido por derechos de propiedad sin permiso? ¿A quién pertenece la música generada por IA? ¿Cómo deben dividirse los derechos de autor entre los creadores humanos y las contribuciones de la IA?

Estas cuestiones siguen evolucionando, y la industria está empezando a explorar formas de responderlas. Un ejemplo reciente es el esfuerzo de colaboración entre Warner Music Group y Stability AI, cuyo objetivo es hacer avanzar la IA responsable en la creación musical. Al combinar el enfoque de WMG en la innovación basada en principios con la experiencia de Stability AI en audio generativo comercialmente seguro, la asociación representa un intento de abordar algunos de estos retos y establecer normas más claras para el uso ético de la IA.

La conclusión es que la conversación sobre la IA en la música está lejos de haber terminado. En todo caso, no ha hecho más que empezar, y es probable que los próximos años determinen la forma en que los Artistas, los oyentes y las plataformas equilibran la innovación con la justicia y la autenticidad.

Nuestra siguiente predicción gira en torno a la fatiga del Streaming y la Suscripción. Las plataformas de Streaming se han enfrentado durante mucho tiempo a críticas por pagar mal a los Artistas, por el aumento de los costes de suscripción y, más recientemente, por flexibilizar sus normas en torno a la IA o por incluir Pistas generadas por IA en las listas de reproducción.

Otra fuente de frustración para los oyentes es que en realidad no poseen nada de la música que pagan por Streaming cada mes. También se trata de cómo escucha la gente: a menudo rápido, basado en algoritmos y olvidable, como el contenido de las redes sociales. Por eso creemos que los formatos físicos, como los CD, los vinilos e incluso los casetes, podrían resurgir como reacción contra el consumismo y la naturaleza intangible del Stream, ya que los soportes físicos y los objetos de colección ofrecen a los oyentes algo permanente, algo que pueden sostener, exhibir y considerar realmente suyo.

Los expertos comparten opiniones similares. En una entrevista con Hypebot, Romain Boudruche, de We Are Rewind, explica: "En 2026, estamos asistiendo claramente al auge continuado de los formatos musicales nostálgicos. El vinilo ha allanado el camino, pero las cintas de casete y los reproductores de CD se están convirtiendo en una declaración cultural más fuerte. Los oyentes más jóvenes buscan experiencias de escucha táctiles e intencionadas que contrasten con el Streaming basado en algoritmos. (...) En términos más generales, observamos un movimiento cultural hacia la ralentización. La gente busca un compromiso más profundo con la música que le gusta, lejos de las listas de reproducción pasivas. La escucha en casete, con su naturaleza lineal, fomenta exactamente eso: tomarse el tiempo necesario para escuchar un álbum de principio a fin, sin saltárselo. Este cambio está influyendo tanto en el diseño de los dispositivos como en la forma en que los Artistas conciben los álbumes como narraciones completas."

Incluso los reproductores MP3 clásicos están experimentando un cierto renacimiento, ya que los aficionados buscan formas de poseer música sin conexión y volver a conectar con una experiencia auditiva más táctil. También existe un lado experiencial que el Stream no puede reproducir. Abrir la caja de un disco, hojear las notas o admirar la carátula del álbum crea una conexión con la música que va más allá de pulsar el botón de reproducción. Los formatos tangibles recuperan una sensación de ritual y compromiso de la que a menudo carece la escucha digital.

Además, creemos que las ediciones limitadas, los vinilos de colores y los lanzamientos combinados, como un CD con merchandising y códigos digitales, podrían convertirse en motores de ingresos. Boudruche está de acuerdo: "Los coleccionistas y los aficionados valoran cada vez más los objetos físicos que tienen un significado emocional. Los casetes se han convertido en un punto de entrada accesible para ediciones limitadas, colaboraciones con Artistas y Lanzamientos exclusivos. Esta Tendencia refuerza el vínculo entre los Artistas y su público y reintroduce la idea de la música como un artefacto personal y tangible, no sólo como un archivo digital."

La siguiente Tendencia que merece la pena observar en 2026 es el impulso hacia el audio de mayor calidad. Tras años de expectación, Spotify lanzó por fin el Stream sin pérdidas para sus suscriptores Premium a finales de 2025, permitiendo a los oyentes escuchar canciones en calidad FLAC de hasta 24 bits/44,1 kHz en más de 50 mercados de todo el mundo. Esto pone a Spotify a la par de rivales como Apple Music, Amazon Music y TIDAL, que han ofrecido opciones sin pérdidas durante un tiempo, y da a los aficionados con mejores equipos una razón para seguir con el Stream o volver a él. Lo mismo se aplica al audio espacial, que probablemente veremos más este año.

Para los oyentes que se preocupan por la fidelidad del sonido, el audio sin pérdidas es un paso adelante para recuperar parte de la riqueza y el detalle que pierden los formatos comprimidos. Pero para oír realmente la diferencia, a menudo necesitas auriculares con cable o altavoces de gama alta, porque Bluetooth aún no soporta una verdadera calidad sin pérdidas. A medida que los aficionados se sienten más frustrados por la fatiga de las suscripciones y las limitaciones del Stream comprimido, este tipo de upgrades apuntan a un deseo más profundo de calidad y control sobre cómo experimentamos la música.

Otra Tendencia que observamos en 2026 es que la música se organiza cada vez más en torno a las emociones y no sólo en torno a los géneros. A lo largo de 2025, las listas de reproducción de Spotify y otras plataformas empezaron a inclinarse por nombres y conceptos basados en las emociones y el estado de ánimo, y los conservadores crearon colecciones que reflejaban sentimientos, momentos o estados de ánimo específicos, más que géneros.

Este cambio refleja la forma en que los oyentes experimentan la música hoy en día: se trata menos de sellos como pop o hip hop y más de cómo te hace sentir una pista. Curiosamente, este enfoque en la emoción también se cruza con la IA. La IA puede generar música que imite estados de ánimo y sentimientos, pero sigue habiendo algo intangible en la emoción creada por el ser humano que los oyentes reconocen. Los fans pueden gravitar hacia canciones y Artistas que transmitan autenticidad, creando un espacio en el que la expresión emocional real en la música sea aún más valiosa.

Otra Tendencia que marca el 2026 es la creciente diversificación del Stream, impulsada no sólo por la Tarifa o las características, sino por la ética. Cada vez más artistas y oyentes prestan atención a quién dirige las plataformas que utilizan, a dónde va el dinero y a qué tipo de industrias están vinculadas esas empresas. En algunos casos, esto ha llevado a los Artistas a retirar su música y a los fans a replantearse sus suscripciones, aunque ello implique cambiar de servicio o hacer malabarismos con varias plataformas.

En términos más generales, esto refleja un cambio en la forma en que la gente se relaciona con la industria musical. Las opciones de Streaming ya no se basan sólo en la comodidad o el tamaño del catálogo, sino también en los valores. Para algunos oyentes, el soporte de plataformas más respetuosas con los Artistas, transparentes o éticamente alineadas se está convirtiendo en parte de su forma de elegir dónde escuchar. Como resultado, el panorama del Stream se está fragmentando poco a poco, abriéndose espacio para plataformas alternativas y hábitos de escucha más intencionados.

La reducción de las barreras de entrada ha facilitado más que nunca empezar a crear música, pero también ha aumentado la competencia y ha introducido nuevos retos. Actualmente, hay más creadores que nunca. Y aunque abundan las oportunidades, el trabajo remunerado sostenible sigue siendo limitado, sobre todo en áreas como la producción, mezcla, masterización y composición de canciones.

Como resultado, está surgiendo una división más clara entre los que pueden mantener carreras a largo plazo y los que se apartan por completo de las ambiciones profesionales. Al mismo tiempo, esto ha provocado un resurgimiento significativo de las aficiones. Mucha gente hace música sin la presión de monetizarla, tratándola como una salida creativa más que como una carrera profesional.

Cada vez más, los creadores reconocen el estrés que supone intentar convertir cada afición en ingresos, y optan por priorizar el disfrute y la creatividad sobre la monetización. En ese sentido, no todo se está moviendo hacia la profesionalización; parte de ello se está moviendo en la dirección opuesta.