État de l'industrie musicale 2026 : tendances et prédictions

L'industrie musicale a traversé une nouvelle année marquée par des hauts, des bas et des surprises. Bien que sa croissance ait ralenti par rapport aux années précédentes, elle continue d'aller de l'avant tout en évoluant constamment. À l'aube de 2026, l'industrie se trouve dans une période d'ajustement, parallèlement à des questions croissantes autour de l'intelligence artificielle, de la durabilité, de l'équité et de ce à quoi devrait ressembler l'avenir de la musique. À quoi les artistes peuvent-ils ou elles s'attendre pour l'année à venir, et quelles tendances sont susceptibles de la façonner ?

L'année dernière, nous avons beaucoup parlé de l'IA, une technologie très polarisante que certain.e.s embrassent et que d'autres rejettent avec véhémence. Bien que de nombreux artistes et fans s'opposent ouvertement à l'utilisation de l'IA dans la musique, les chiffres montrent qu'elle est déjà largement présente.

Par exemple, Deezer a déclaré qu'en novembre 2025, ils recevaient chaque jour plus de 50 000 pistes entièrement générées par l'IA, ce qui représente environ un tiers de toutes les nouvelles livraisons sur la plateforme. En même temps, Spotify a déclaré avoir supprimé plus de 75 millions de spams ou de pistes de mauvaise qualité sur une période de 12 mois, en renforçant les protections contre les uploads frauduleux et liés à l'IA. Au vu des chiffres, il est clair que l'IA continuera à transformer l'industrie musicale de diverses manières et restera un sujet largement débattu. Alors, à quoi pouvons-nous nous attendre en 2026 ?

Commençons par les plateformes de streaming. La plupart des services acceptent désormais la musique générée par l'IA, mais ils mettent également en place des restrictions pour protéger les artistes comme les auditeurs.rices. Deezer, par exemple, exclut les chansons entièrement générées par l'IA de ses recommandations algorithmiques et de ses playlists éditoriales afin d'éviter qu'elles ne bénéficient d'une plus grande visibilité que la musique créée par de vraies personnes. De plus, ils identifient clairement les chansons entièrement générées par l'IA afin d'assurer une plus grande transparence quant à l'utilisation de l'IA.

Spotify a pris des mesures similaires à l'automne 2025 en déployant des politiques plus strictes contre le clonage vocal non autorisé et l'usurpation d'identité, de nouveaux filtres pour détecter les téléchargements indésirables ou frauduleux, et en soutenant les normes de transparence et de divulgation à l'échelle du secteur. L'objectif était de donner aux artistes davantage de contrôle sur la manière dont l'IA s'intègre à leur travail, tout en filtrant les contenus à faible effort et en empêchant les morceaux générés par l'IA de diluer les redevances.

Si la transparence compte autant pour les auditeurs.rices, c'est parce que l'IA devient de plus en plus sophistiquée, et que des études et des exemples concrets montrent qu'Il devient de plus en plus difficile de distinguer les morceaux générés par l'IA de la musique créée par des humains, même pour les auditeurs.rices qui pensent pouvoir les reconnaître. Par exemple, une enquête réalisée en 2025 par Deezer et Ipsos a révélé que 97 % des personnes interrogées ne parvenaient pas à évaluer avec précision si les pistes qui leur étaient présentées étaient entièrement générées par l'IA ou non. La plupart des auditeurs.rices ont été surpris.es par les résultats, et plus de la moitié ont déclaré qu'ils se sentaient mal à l'aise face à ces conclusions.

Un autre exemple frappant est celui du groupe The Velvet Sundown, généré par l'IA, qui a sorti deux albums à la mi-2025, accompagnés d'une histoire et d'images promotionnelles. Le choc a eu lieu lorsque les personnes qui croyaient que le groupe était réel ont découvert qu'il était entièrement artificiel, ce qui ne l'a pas empêché d'être suffisamment convaincant pour accumuler plus d'un million d'auditeurs.rices mensuels.elles sur Spotify. Nous pouvons donc nous attendre à ce que l'IA continue de s'améliorer tout au long de l'année, ce qui signifie que nous devrons également être plus attentifs à ne pas nous faire piéger par de mauvais acteurs.

Alors, où en sommes-nous ? Une chose est claire : les débats autour de l'IA sont loin d'être terminés. Nous pouvons nous attendre à ce que davantage d'artistes embrassent l'IA comme un outil créatif, en l'utilisant pour écrire des paroles, des mélodies et des arrangements, ou pour les aider dans ces tâches. D'autres continueront à la rejeter complètement et à miser davantage sur l'art créé par l'homme. Cette dernière approche continue de bénéficier du soutien d'une majorité d'artistes et de fans.

Pendant ce temps, les outils de mixage et de mastering automatiques continueront à s'améliorer, rendant la production de qualité professionnelle plus accessible aux créateurs-rices ne disposant pas d'un budget important. Pour les professionnels.elles établi.e.s, cependant, cela pourrait rendre le fait de gagner sa vie plus difficile. À mesure que l'IA abaisse les barrières, la concurrence augmente, moins de client.e.s pourraient se tourner vers les studios traditionnels, et il pourrait devenir plus difficile pour les producteurs.rice.s et les ingénieur.e.s de conserver leur place dans l'industrie.

L'IA influence de plus en plus notre façon de découvrir la musique. Des outils comme l'extension Spotify de ChatGPT permettent déjà aux auditeurs.rices d'explorer des morceaux de manière conversationnelle, laissant entrevoir des méthodes entièrement nouvelles pour les fans de trouver et de découvrir de la musique. Au fil du temps, ces outils basés sur l'IA pourraient personnaliser l'écoute de manière plus approfondie que les algorithmes traditionnels, en faisant découvrir aux fans des chansons, des artistes et des genres de niche qu'ils n'auraient peut-être jamais rencontrés autrement.

Dans un même temps, l'IA est axée sur les données et a tendance à répéter des schémas basés sur les informations qu'elle reçoit, ce qui peut rendre plus difficile la percée des artistes moins connu.e.s ou émergent.e.s. C'est là que la curation humaine reste essentielle. Les DJ, les curateurs.rices et les éditeurs.rices de playlists fournissent un contexte, découvrent des morceaux uniques et créent des expériences d'écoute que l'IA seule ne peut reproduire, contribuant ainsi à maintenir la diversité des goûts et des découvertes.

Puisque nous parlons déjà de données, il vaut la peine d'aborder le droit d'auteur et les licences, une question urgente dans l'industrie musicale. L'essor de l'intelligence artificielle a soulevé plusieurs questions : L'IA est-elle entraînée sur du matériel protégé par le droit d'auteur sans autorisation ? À qui appartient la musique générée par l'IA ? Comment les redevances doivent-elles être réparties entre les créateurs.rices humain.e.s et les contributions de l'IA ?

Ces questions sont toujours en évolution, et l'industrie commence à explorer des moyens d'y répondre. Un exemple récent est l'effort de collaboration entre Warner Music Group et Stability AI, qui vise à faire progresser l'IA responsable dans la création musicale. En combinant l'accent mis par WMG sur l'innovation fondée sur des principes et l'expertise de Stability AI en matière d'audio générative commercialement sûre, le partenariat représente une tentative de relever certains de ces défis et d'établir des normes plus claires pour l'utilisation éthique de l'IA.

En conclusion, le débat autour de l'IA dans la musique est loin d'être clos. Il ne fait que commencer, et les prochaines années détermineront probablement comment les artistes, les auditeurs et les plateformes trouveront le juste équilibre entre innovation, équité et authenticité.

Notre prochaine prédiction concerne la lassitude vis-à-vis du streaming et des abonnements. Les plateformes de streaming sont depuis longtemps critiquées pour la sous-rémunération des artistes, l'augmentation des coûts d'abonnement et, plus récemment, pour avoir assoupli leurs règles en matière d'IA ou inclus des morceaux générés par l'IA dans leurs playlists.

Une autre source de frustration pour les auditeurs.rices est qu'ils.elles ne possèdent en réalité aucune des musiques qu'ils paient pour écouter en streaming chaque mois. Cela tient également à la manière dont les gens écoutent : souvent rapidement, selon des algorithmes, et de manière éphémère, un peu comme le contenu des réseaux sociaux. C'est pourquoi nous pensons que les formats physiques tels que les CD, les vinyles et même les cassettes pourraient faire leur retour en réaction au consumérisme et à la nature intangible du streaming, car les supports physiques et les objets de collection offrent aux auditeurs.rices quelque chose de permanent, qu'ils peuvent tenir, exposer et considérer comme leur appartenant véritablement.

Les experts partagent le même point de vue. Dans une interview accordée à Hypebot, Romain Boudruche de We Are Rewind explique : « En 2026, nous assistons clairement à l'essor continu des formats musicaux nostalgiques. Le vinyle a ouvert la voie, mais les cassettes audio et les lecteurs CD s'imposent désormais comme un véritable symbole culturel. Les jeunes auditeurs.rices recherchent des expériences d'écoute tactiles et intentionnelles qui contrastent avec le streaming basé sur des algorithmes. (...) Plus largement, nous observons un mouvement culturel vers le ralentissement. Les gens cherchent à s'engager davantage dans la musique qu'ils aiment, loin des playlists passives. L'écoute de cassettes, avec sa nature linéaire, encourage précisément cela : prendre le temps d'écouter un album du début à la fin, sans sauter de morceaux. Ce changement influence à la fois la conception des appareils et la façon dont les artistes conçoivent les albums comme des récits complets. »

Même les lecteurs MP3 classiques connaissent un certain regain d'intérêt, les amateurs.rices cherchant des moyens de posséder leur musique hors ligne et de renouer avec une expérience d'écoute plus tactile. Il y a également un aspect expérientiel que le streaming ne peut reproduire. Déballer un disque, feuilleter les notes de pochette ou admirer la pochette d'un album crée un lien avec la musique qui va au-delà du simple fait d'appuyer sur « play ». Les formats tangibles rétablissent un sentiment de rituel et d'engagement qui fait souvent défaut à l'écoute exclusivement numérique.

De plus, nous pensons que les éditions limitées, les vinyles colorés et les sorties groupées, telles que les CD accompagnés de produits dérivés et de codes numériques, pourraient devenir des sources de revenus. M. Boudruche est d'accord : « Les collectionneurs.euses et les fans accordent de plus en plus de valeur aux objets physiques qui ont une signification émotionnelle. Les cassettes sont devenues un point d'entrée accessible pour les éditions limitées, les collaborations entre artistes et les sorties exclusives. Cette tendance renforce le lien entre les artistes et leur public et réintroduit l'idée que la musique est un objet personnel et tangible, et pas seulement un fichier numérique. »

La prochaine tendance qui mérite d'être observée en 2026 est la poussée vers une meilleure qualité audio. Après des années d'attente, Spotify a finalement mis en place le streaming sans perte pour ses abonné.e.s Premium fin 2025, permettant aux auditeurs.rices de streamer des pistes en qualité FLAC jusqu'à 24 bits/44,1 kHz dans plus de 50 marchés à travers le monde. Cela met Spotify sur un pied d'égalité avec ses rivaux comme Apple Music, Amazon Music et TIDAL, qui proposent des options sans perte depuis un certain temps, et donne aux fans disposant d'un meilleur équipement une raison de rester ou de revenir au streaming. Il en va de même pour l'audio spatial, que nous verrons probablement plus souvent cette année.

Pour les auditeurs.rices soucieux.ses de la fidélité sonore, l'audio sans perte est un pas vers la reconquête d'une partie de la richesse et des détails perdus par les formats compressés. Mais pour vraiment entendre la différence, il faut souvent des écouteurs filaires ou des haut-parleurs haut de gamme, car le Bluetooth ne prend toujours pas en charge la véritable qualité sans perte. Alors que les fans sont de plus en plus frustré.e.s par la lassitude des abonnements et les limites du streaming compressé, ce type de mises à niveau témoigne d'un désir plus profond de qualité et de contrôle sur la façon dont nous écoutons la musique.

Une autre tendance que nous observons en 2026 est que la musique est de plus en plus organisée autour des émotions plutôt que des genres seuls. Tout au long de l'année 2025, les playlists sur Spotify et d'autres plateformes ont commencé à s'appuyer fortement sur des noms et des concepts basés sur les émotions et les humeurs, les curateurs.rices élaborant des collections qui reflètent des sentiments, des moments ou des états d'esprit spécifiques plutôt que des genres.

Ce changement reflète la façon dont les auditeurs.rices perçoivent la musique aujourd'hui : il s'agit moins de labels comme la pop ou le hip hop et plus de ce qu'une piste vous fait ressentir. Il est intéressant de noter que l'accent mis sur les émotions est également lié à l'intelligence artificielle. L'IA peut générer de la musique qui imite les humeurs et les sentiments, mais il y a toujours quelque chose d'intangible dans l'émotion créée par l'homme que les auditeurs.rices reconnaissent. Les fans peuvent être attirés par des chansons et des artistes qui transmettent l'authenticité, créant un espace où l'expression émotionnelle réelle dans la musique devient encore plus précieuse.

Une autre tendance qui façonnera l'année 2026 est la diversification croissante du streaming, motivée non seulement par les prix ou les fonctionnalités, mais aussi par des considérations éthiques. De plus en plus d'artistes et d'auditeurs.rices s'intéressent à qui gère les plateformes qu'ils utilisent, où va l'argent et à quels types d'industries ces entreprises sont liées. Dans certains cas, cela a conduit des artistes à retirer leur musique et des fans à repenser leurs abonnements, même si cela implique de changer de service ou de jongler entre plusieurs plateformes.

Plus largement, cela reflète un changement dans la manière dont les gens interagissent avec l'industrie musicale. Les choix en matière de streaming ne sont plus seulement une question de commodité ou de taille du catalogue, mais aussi de valeurs. Pour certain.e.s auditeurs.rices, le fait de soutenir des plateformes qui semblent plus favorables aux artistes, plus transparentes ou plus éthiques fait désormais partie de leurs critères de choix. En conséquence, le paysage du streaming se fragmente lentement, laissant place à des plateformes alternatives et à des habitudes d'écoute plus intentionnelles.

La réduction des barrières à l'entrée a rendu la création musicale plus accessible que jamais, mais elle a également accru la concurrence et introduit de nouveaux défis. Aujourd'hui, il y a plus de créateurs.rices que jamais. Et si les opportunités abondent, les emplois rémunérés durables restent limités, en particulier dans des domaines tels que la production, le mixage, le mastering et la composition.

En conséquence, un fossé plus net se creuse entre ceux ou celles qui peuvent mener une carrière à long terme et ceux.celles qui renoncent complètement à leurs ambitions professionnelles. En même temps, cela a entraîné un regain d'intérêt significatif pour les loisirs. Beaucoup de gens font de la musique sans la pression de la monétiser, la considérant comme un exutoire créatif plutôt que comme un choix de carrière.

De plus en plus, les créateurs.rices reconnaissent le stress que procure le fait d'essayer de transformer chaque loisir en source de revenus, et ils choisissent de privilégier le plaisir et la créativité plutôt que la monétisation. En ce sens, tout ne va pas vers la professionnalisation ; certains aspects évoluent dans la direction opposée.