Tout ce que vous devez savoir sur les licences musicales

Pour commencer, il est important de faire la distinction entre deux termes : édition musicale et licence musicale. Les licences musicales concernent le transfert des droits d'un auteur-compositeur/maison de disques/éditeur à une deuxième partie pour utiliser la musique à des fins commerciales et pour une période donnée. Dans la plupart des cas, la musique sous licence est utilisée dans les médias diffusés tels que les films, les séries Netflix, les jeux vidéo, les podcasts, les programmes télévisés, toutes les vidéos YouTube ou commerciales et toutes sortes de publicités (à la télévision, à la radio ou en ligne). Une licence musicale déterminera à quelles fins la piste sera utilisée ; comment l'utiliser correctement en fonction du type de licence musicale et du montant financier qui sera collecté pour le transfert. En termes simples, une licence musicale est une autorisation d'utiliser la musique dans un but précis pendant une période de temps définie.

L'édition musicale, quant à elle, peut être définie comme la gestion d'un morceau de musique enregistrée à des fins commerciales, c'est-à-dire dans le but de générer des bénéfices grâce au disque. L'auteur-compositeur peut soit s'occuper lui-même de l'édition de sa musique, soit signer un contrat avec une maison d'édition ou un éditeur. Un éditeur veille alors à ce que le parolier/auteur-compositeur reçoive une rémunération lorsque sa composition est utilisée à des fins commerciales, qu'il s'agisse d'émissions en direct ou de pièces radiophoniques.

L'auto-édition peut sembler plus rentable car l'artiste recevra 100% de l'argent généré par les royalties. Cependant, cela prend beaucoup de temps et nécessite un solide réseau de contacts dans l'industrie. L'accord d'édition indiquera comment les droits sur le disque seront attribués à l'éditeur / à la société d'édition et quel pourcentage ils prendront des redevances générées.

En un mot, alors qu'une licence musicale représente l'accord permettant le transfert des droits sur un morceau de musique à des fins commerciales, l'édition musicale fait référence à la gestion des accords qui sont signés pour un morceau particulier qui sera utilisé à des fins commerciales.

Les propriétés intellectuelles en musique ont toujours joué un rôle essentiel dans les médias audiovisuels - qu'il s'agisse de films, de séries et programmes télévisés, ou de podcasts et de radiodiffusion. Faire atterrir sa musique dans n'importe quel type de média grand public est devenu une importante source de profit pour les musiciens, en particulier les indépendants. Cependant, les licences musicales peuvent certainement sembler compliquées et, peut-être, déroutantes, et il est donc important que les musiciens comprennent quels droits ils ont, quels avantages offrent les licences musicales et quels bénéfices ils peuvent réellement en tirer.

En tant qu'accord documenté, une licence musicale accorde la permission à un individu particulier ou à une partie d'utiliser la propriété musicale protégée par le droit d'auteur d'un auteur et d'un compositeur dans un but donné pendant une période de temps déterminée, conformément à la loi. Un tel document juridiquement exécutoire garantit que, dans des conditions et circonstances négociées, le détenteur du droit d'auteur - un compositeur et un auteur/maison de disques - sera payé tout en donnant le droit à quelqu'un d'autre d'utiliser sa musique.

Le propriétaire de la musique protégée par le droit d'auteur est également le propriétaire des droits exclusifs de distribution, de reproduction, d'exécution, d'affichage et d'adaptation de l'œuvre d'art protégée par le droit d'auteur, ainsi que d'autoriser quelqu'un d'autre à exercer ces droits. Cela suggère que pour que d'autres puissent exercer ces droits, une licence doit être obtenue et des frais doivent être payés. Sans aucune licence, ou une licence appropriée, non seulement cette œuvre d'art particulière est utilisée illégalement, mais en plus, le propriétaire ne gagne pas l'argent auquel il a droit.

Une licence musicale sert donc de protection à la fois à l'utilisateur et au propriétaire de la musique protégée par le droit d'auteur et permet aux artistes de gagner les revenus dont ils ont besoin pour continuer à créer de la musique.

Qui est le titulaire des droits d'auteur de la chanson ? Généralement, le compositeur de la musique et l'auteur des paroles sont les premiers titulaires du droit d'auteur sur l'œuvre musicale. Un artiste qui enregistre peut également être le titulaire du droit d'auteur s'il écrit et/ou compose également la chanson. Si une maison de disques finance l'enregistrement de la chanson, elle dépasse le droit d'auteur sur l'enregistrement sonore et, selon le contrat d'enregistrement, elle peut également détenir le droit d'auteur sur l'œuvre musicale. La maison de disques détiendra également les droits d'auteur des enregistrements physiques.

Maintenant que nous savons ce qu'est la licence musicale et pourquoi il est important d'avoir une compréhension claire de sa signification, nous allons passer à la façon dont vous, en tant que musicien, pouvez réellement licencier votre musique et sur quels facteurs, étapes et termes il est important de se concentrer.

Pour savoir comment obtenir une licence, vous devez d'abord savoir ce qu'est ou sont précisément les propriétés qui obtiennent une licence. On peut penser qu'il s'agit simplement de la "chanson" utilisée dans un but commercial particulier. Cependant, chaque morceau de musique existe généralement sous de nombreuses formes différentes - en tant que partition, en tant que performance publique en direct, en tant que piste sur votre EP ou, plus important encore, en tant qu'enregistrement principal. L'enregistrement master, également appelé «masters», fait référence à l'enregistrement original officiel d'une chanson et à la version à partir de laquelle tous les enregistrements ultérieurs sont effectués, y compris la version publiée.

Il est important de garder à l'esprit que l'enregistrement principal a son propre droit d'auteur et que c'est donc la version principale de la chanson qui doit être autorisée. Cela signifie que lorsqu'une personne de la télévision, du cinéma ou de la radio souhaite obtenir l'autorisation d'utiliser votre chanson publiée, elle doit en fait obtenir l'autorisation pour les droits d'édition et de master.

Qui détient quels droits dépend beaucoup du type de musicien que vous êtes et des accords que vous avez avec les autres parties. La partie précédente du guide suggère qu'il existe deux droits d'auteur - le master et l'édition (pour en savoir plus sur les droits d'auteur et les droits d'auteur, lisez ce guide). Si vous êtes un musicien indépendant - un compositeur, un écrivain et un artiste du disque -, qui est également responsable de la publication de l'enregistrement, vous êtes le propriétaire des deux droits d'auteur.

Si vous avez signé un accord avec une maison de disques, en particulier une grande maison de disques, il y a de fortes chances qu'elle soit le véritable propriétaire de vos enregistrements masters. Cela dépend cependant du contrat d'enregistrement que vous avez conclu.

De plus, si vous avez un accord pour vos chansons avec un éditeur ou une société d'édition, ce sont eux qui géreront et représenteront votre intérêt pour la licence, ainsi que la collecte de tous les frais entrants en votre nom.

Il faut également tenir compte du fait qu'une chanson a généralement plus d'un auteur, dont tous génèrent un profit particulier en percevant des redevances. Cela peut compliquer les licences musicales, car cela signifie que davantage de parties seront impliquées dans le processus d'obtention de l'autorisation d'utiliser commercialement la chanson. Cela peut devenir encore plus complexe si une maison de disques paie l'enregistrement et est donc propriétaire des masters.

En ce qui concerne les licences musicales, il existe trois types de paiements qui doivent être effectués pour une licence : les « frais de synchronisation de l'enregistrement principal », les « frais de synchronisation de publication » (les deux constituent les « frais de synchronisation ») et les redevances de performance.

Les « frais de synchronisation » sont offerts par l'individu potentiel ou une partie qui acquiert la licence. En tant que montant, il peut aller de simplement 0 à des millions de dollars ou d'euros, selon le type d'utilisation ainsi que la popularité et le succès commercial de l'artiste et de la chanson. Les « frais de synchronisation » sont payés à la fois au propriétaire de l'enregistrement principal (le plus souvent une maison de disques) et au propriétaire de la chanson publiée (généralement un éditeur/une société d'édition). En tant qu'artiste indépendant, vous aurez droit aux deux cachets.

Le troisième paiement correspond aux redevances générées à chaque fois que la chanson est diffusée. Il existe différents types de redevances selon le type de licence obtenue, telles que les redevances de performance, les redevances mécaniques, les redevances de synchronisation ou les redevances numériques. Les redevances de performance sont habituellement perçues par les soi-disant organisations de droits d'exécution (PRO), également connues sous le nom de sociétés de droits d'exécution, comme ASCAP (États-Unis), BMI (États-Unis), GEMA (DE) ou PPL (Royaume-Uni). Chaque trimestre, les PRO comptabilisent les redevances de performance perçues en fonction du nombre de fois qu'une chanson a été diffusée, puis les distribuent aux propriétaires des chansons.

D'autres types de redevances sont ensuite perçues par les organismes de gestion collective (OGC). Certaines organisations peuvent fonctionner à la fois en tant que PRO et CMO - par exemple BMI, GEMA ou SESAC.

Bien que la collecte et la distribution des redevances d'exécution soient une fonction importante des PRO et des CMO, leur objectif principal est de servir d'intermédiaires entre les titulaires de droits (musiciens et auteurs-compositeurs) et les clients (deuxièmes parties qui souhaitent utiliser leurs chansons). Ils sont également chargés de représenter et de négocier pour le compte des titulaires de droits, notamment en termes de taux de redevances et de licences avec les utilisateurs potentiels.

Ils sont donc des acteurs clés de l'industrie des licences musicales responsables de l'octroi de licences de diffusion publique aux musiciens membres de leurs organisations. Les diffuseurs concluent généralement des « licences générales » qui leur permettent, moyennant généralement une redevance annuelle, d'accéder à l'ensemble du catalogue d'un musicien particulier et d'utiliser autant de chansons sous licence qu'ils le souhaitent. Ces licences autorisent les diffuseurs à diffuser les chansons en utilisant différents types de médias - radio, télévision, ainsi que des plateformes de streaming telles que Spotify, Deezer ou Apple Music.

Selon le support utilisé, différents types de droits peuvent être concédés sous licence - il y a par ex. les droits d'exécution publique lorsque la musique doit être jouée dans des clubs ou des restaurants ou le droit de diffusion, utilisée pour les stations de télévision ou de radio. Les droits mécaniques, par exemple, représentent le droit d'enregistrer, de fabriquer et de distribuer l'œuvre musicale ou la partition musicale du titulaire du droit d'auteur.

Rejoindre une organisation de droits d'exécution ou une organisation de gestion collective est une étape plutôt simple - cependant, il faut être préparé que ce ne sera peut-être pas gratuit. Toute personne doit d'abord décider si elle souhaite rejoindre l'organisation en tant qu'écrivain ou éditeur, ou les deux. Les conditions et les exigences d'adhésion ainsi que la durée d'un contrat dépendent beaucoup de l'organisation.

Le plus grand PRO est BMI, une organisation à but non lucratif fondée en 1939. Ils offrent l'adhésion à toute personne dont les écrivains ne paient aucun frais et les éditeurs qui paient environ 150 à 250 $. Un contrat d'écrivain dure 2 ans et un contrat d'éditeur dure 5 ans.

L'ASCAP est un peu plus petite que BMI et offre l'adhésion aux écrivains et aux éditeurs à parts égales pour 50 $ (100 $ s'ils souhaitent s'inscrire en tant que deux). Le contrat avec l'ASCAP ne dure qu'un an pour les auteurs et les éditeurs - ils peuvent ensuite choisir de renouveler le contrat ou de changer d'organisation.

Certains PRO ou CMO peuvent avoir des exigences particulières pour les musiciens et les éditeurs. Par exemple, le SESAC, contrairement aux autres, est une organisation à but lucratif et exclusivement sur invitation. Certaines organisations peuvent également vous inviter d'abord à une entrevue pour déterminer si vous êtes le bon candidat pour devenir membre ou non.

Tout d'abord, il est essentiel de savoir qu'en tant qu'écrivain, vous ne pouvez être membre que d'un seul PRO ou CMO. Les éditeurs sont autorisés à travailler avec plusieurs organisations en même temps.

Deuxièmement, choisir un PRO ou un CMO ne devrait pas être une décision à trop réfléchir. Vous pouvez demander à vos collègues et pairs de l'industrie de la musique d'obtenir des conseils ou vous pouvez assister à certains événements et entrer en contact avec les employés de l'organisation en question. Essayer d'établir une relation assez solide avec l'organisation dès le départ peut certainement aider. Si vous ne recevez aucun conseil ou si vous n'êtes tout simplement pas sûr, optez pour l'endroit qui vous propose la meilleure offre en termes de frais d'adhésion, de durée du contrat et d'avantages supplémentaires. Les PRO/CMO diffèrent également en fonction du pays dans lequel vous vous trouvez !

Outre les PRO et les CMO, il existe également de nombreuses sociétés tierces ou bibliothèques musicales qui s'occuperont des licences musicales pour vous - en négociant les conditions ou en proposant aux clients potentiels. Les sociétés de licence tierces prendront très probablement une partie de vos frais de synchronisation, mais vous permettront de contrôler votre publication et de percevoir toutes les redevances de performance.

Un accord avec une bibliothèque musicale n'est peut-être pas si pratique financièrement - ils prennent généralement des frais initiaux qui sont assez coûteux. D'un autre côté, ils peuvent être assez efficaces pour vendre la musique à tous ceux qui le souhaitent et vous permettront également de percevoir vos redevances de performance.

Bien que la gestion des licences musicales puisse être plus difficile en tant qu'artiste indépendant, vous n'avez pas à tout faire vous-même ! Si vous publiez votre musique par l'intermédiaire d'un éditeur ou d'une société d'édition, ils géreront aussi les droits d'auteur sur vos œuvres musicales, y compris en s'occupant des licences musicales.

Si vous publiiez vous-même, la meilleure option serait de choisir et de signer avec la société de licence musicale tierce, qui sera chargée de conférer les droits d'exécution privés et publics, d'enregistrer votre musique auprès des PRO/CMO potentiels et percevoir des redevances.

Bien qu'en tant que musicien indépendant, vous souhaitiez surtout que d'autres octroient une licence à votre musique, il se peut également que vous deviez vous-même obtenir une licence musicale - par ex. lorsque vous souhaitez enregistrer une version de la chanson d'un autre musicien ou que vous souhaitez interpréter cette chanson en public.

Pour acquérir de telles licences, vous pouvez contacter directement le PRO ou CMO particulier qui pourra soit vous les accorder, soit vous fournir les coordonnées d'un éditeur/éditeur d'une maison de disques. Les PRO/CMO ont généralement leurs bases de données disponibles sur Internet, il vous suffit donc de rechercher dans leur répertoire pour déterminer si une chanson que vous recherchez en fait partie. Les maisons de disques ont normalement des départements de licences ou des départements des affaires commerciales et juridiques qui traitent de ces questions.

Comme mentionné précédemment, différents droits exclusifs aux titulaires du droit d'auteur, tels que la distribution, la reproduction, l'exécution, etc., peuvent être transférés à un utilisateur potentiel d'une œuvre musicale, selon le type de licence. Voici quelques-unes des licences musicales les plus importantes et les plus courantes :

Les licences de synchronisation sont probablement le type de licence musicale le plus courant et le plus utilisé, permettant aux utilisateurs d'utiliser la chanson dans des projets audiovisuels ou des images animées, telles que des films, des programmes télévisés ou des vidéos commerciales. Lorsque la musique est dite synchronisée avec le projet choisi, c'est-à-dire qu'elle est reproduite dans le cadre de la bande son, une « licence de synchronisation » est nécessaire.

Les licences de synchronisation sont généralement demandées et obtenues par les producteurs, pour le compte d'un réseau ou d'une société de diffusion, auprès d'un éditeur ou d'un auteur-compositeur. Il est important de savoir qu'une licence de synchronisation permet la reproduction de la composition ; l'enregistrement du projet audiovisuel nécessite une licence musicale supplémentaire - une licence master.

La plus grande différence entre une licence de synchronisation et une licence master est que cette dernière transfère les droits sur l'enregistrement original de la chanson (les masters) à l'utilisateur. La licence de synchronisation, quant à elle, permet d'utiliser la composition et de créer une nouvelle version de la chanson originale. Ils sont cependant tous deux nécessaires à acquérir si vous souhaitez utiliser une chanson dans les médias audiovisuels.

La licence master est généralement détenue par la personne qui possède l'enregistrement - généralement, soit la maison de disques qui a financé l'enregistrement du morceau de musique, soit, dans le cas d'un artiste indépendant, c'est l'artiste lui-même.

La licence d'exécution publique, également connue sous le nom de licence de communication publique, permet aux parties d'utiliser une chanson pour la diffusion publique, y compris les concerts, les radios, la télévision ou les lieux publics tels que les magasins et les restaurants. En d'autres termes, une licence d'exécution publique doit être obtenue chaque fois que de la musique est reproduite pour un public.

Les licences de ce type sont généralement détenues par les sociétés de droits d'exécution déjà mentionnées qui collecteront et distribueront ensuite les redevances d'exécution.

La licence mécanique, aussi appelée licence de reproduction, permet au licencié d'enregistrer une piste dans un support ou un support pour la reproduire et ensuite la diffuser. Ceci est surtout nécessaire pour une chanson enregistrée sur un CD, un DVD, un vinyle ou une cassette. La licence permet également la duplication et ainsi l'utilisateur peut obtenir des copies de la piste.

Une telle licence est aussi nécessaire lorsqu'un musicien souhaite enregistrer sa propre version de la chanson de quelqu'un d'autre ou lorsqu'une vidéo couvrant le morceau de musique est exportée à la fois dans un format numérique ou physique.

La licence d'impression donne au titulaire le droit d'imprimer, c'est-à-dire de faire des copies d'un format physique des partitions d'une chanson particulière.

Vous aurez besoin de la licence si vous souhaitez écrire, imprimer ou vendre la partition de la chanson - par ex. utiliser des paroles du morceau sur la pochette d'un CD ou dans les sous-titres d'une vidéo YouTube, etc.

Les licences théâtrales, comme leur nom l'indique, ne sont utilisées que dans le théâtre permettant au titulaire de jouer une chanson sur une scène devant un public en direct - e. g. une pièce de théâtre ou un spectacle musical.

Cependant, il existe de nombreuses chansons disponibles pour lesquelles l'utilisateur n'a pas à payer de redevances et n'a donc pas besoin d'acquérir l'une de ces licences. Ces chansons nécessitent des licences alternatives, appelées « licences musicales libres de droits », qui sont disponibles à un prix bien inférieur à celui des autres licences.

Il existe de nombreuses licences libres de droits disponibles et librement accessibles sur Internet - cela dépend simplement de la musique que vous recherchez et de l'utilisation que vous en ferez. Une société suédoise appelée Epidemic Sound est considérée comme la meilleure licence pour les YouTubers et les créateurs de contenu et possède plus de 30 000 chansons et 60 000 sons dans sa bibliothèque. La société propose deux plans d'abonnement - "personnel" pour 15 $/mois et "commercial" pour 49 $/mois.

Si vous êtes également un artiste et que vous avez besoin de musique libre de droits pour vos productions cinématographiques ou vos publicités, une société appelée Artlist peut être le bon choix pour vous. C'est une start-up israélienne fondée en 2016 et qui propose une "licence universelle" pour 16,60 $/mois (ou 199 $/an).

Enfin, Envato Elements propose les meilleures licences musicales libres de droits pour les sites Web, les applications, les jeux vidéo et les livres audio et sa bibliothèque contient plus de 90 000 morceaux de musique et sons. Vous pouvez y accéder pour seulement 15 $/mois ! De plus, une partie d'Envato Elements est également Audiojungle, une plate-forme de licence musicale spécialisée dans les en-têtes radio et TV. Vous pouvez choisir entre une licence « Standard » pour environ 26 $ à 29 $ ou une licence « Reproduction de masse » pour entre 80 $ et 100 $ par licence.