Tudo o que você precisa saber sobre licenciamento de música

Para começar, é importante distinguir entre dois termos - publicação de música e licenciamento de música. O licenciamento de música diz respeito à transferência de direitos de um compositor/gravadora/editora para uma segunda parte para usar a música para um determinado propósito comercial e por um determinado período de tempo. Na maioria dos casos, a música licenciada é usada em mídia de transmissão, como filmes, séries da Netflix, videogames, podcasts, programas de TV, qualquer vídeo do YouTube ou comercial e todos os tipos de anúncios (na TV, rádio ou online). Uma licença de música determinará para qual finalidade a faixa será usada; como usá-la corretamente com base no tipo de licença de música e qual valor financeiro será cobrado pela transferência. Em termos simples, uma licença de música é uma autorização para usar a música para um propósito específico em um período de tempo definido.

A publicação musical, por outro lado, pode ser definida como a gestão de uma faixa de música gravada para fins comerciais, ou seja, com o objetivo de gerar lucro através do disco. O letrista e o compositor podem cuidar da publicação de suas músicas ou podem assinar um contrato com uma editora ou editora. Uma editora então garante que o letrista/compositor receba o pagamento quando sua composição for usada comercialmente, de shows ao vivo a peças de rádio.

A auto-publicação pode parecer mais lucrativa, pois o artista receberá 100% do dinheiro gerado por meio de royalties. No entanto, é muito demorado e requer uma forte rede de contatos no setor. O contrato de publicação indicará como os direitos sobre o registro serão atribuídos à editora/empresa editora e qual a porcentagem que ela receberá dos royalties gerados.

Em poucas palavras, enquanto uma licença de música significa o acordo que permite a transferência de direitos de uma faixa de música para fins comerciais, a publicação de música refere-se à gestão de acordos que são assinados para uma determinada faixa que será usada comercialmente.

As propriedades intelectuais na música sempre desempenharam um papel essencial na mídia de transmissão - seja em filmes, séries e programas de TV ou podcasts e transmissões de rádio. Colocar sua música em qualquer tipo de mídia popular tornou-se uma importante fonte de lucro para os músicos, principalmente os independentes. No entanto, o licenciamento de música certamente pode parecer complicado e, talvez, confuso, portanto, é importante que os músicos entendam quais direitos eles têm, quais benefícios o licenciamento de música oferece e que lucro eles podem realmente obter.

Como um acordo documentado, uma licença de música concede permissão a um determinado indivíduo ou a uma parte para usar a propriedade de música protegida por direitos autorais de um letrista e compositor para uma determinada finalidade durante um período determinado, conforme a lei. Tal documento legalmente aplicável garante que sob condições e circunstâncias negociadas, o detentor dos direitos autorais - um compositor e autor/gravadora - será pago enquanto dá o direito a outra pessoa de utilizar sua música.

O proprietário da música protegida por direitos autorais também é o proprietário dos direitos exclusivos de distribuir, reproduzir, executar, exibir e adaptar a obra de arte protegida por direitos autorais, bem como autorizar outra pessoa a exercer esses direitos. Isso sugere que, para que outros exerçam tais direitos, uma licença precisa ser obtida e as taxas precisam ser pagas. Sem qualquer licença, ou uma licença apropriada, não só aquela determinada obra de arte é usada ilegalmente, mas também o proprietário não ganha o dinheiro a que tem direito.

Uma licença de música, portanto, serve como proteção tanto para o usuário quanto para o proprietário da música protegida por direitos autorais e permite que os artistas obtenham a renda necessária para continuar criando música.

Quem é o proprietário dos direitos autorais da música? Normalmente, o compositor da música e o letrista da letra são os primeiros proprietários dos direitos autorais da obra musical. Um artista de gravação também pode ser o proprietário dos direitos autorais se escrever e/ou compor a música também. Se uma gravadora financia a gravação da música, ela ultrapassa os direitos autorais da gravação do som e, dependendo do contrato da gravadora, pode deter também os direitos autorais da obra musical. A gravadora também será proprietária dos direitos autorais das gravações físicas.

Agora que sabemos o que é licenciamento de música e por que é importante ter uma compreensão clara de seu significado, abordaremos como você, como músico, pode realmente licenciar sua música e quais fatores, etapas e termos são importantes para se concentrar.

Para saber como licenciar, você precisa primeiro saber o que realmente é ou são as propriedades que são licenciadas. Pode-se pensar que é simplesmente a ‘música’ usada para um propósito comercial específico. No entanto, cada peça de música normalmente existe em muitas formas diferentes - como partituras, como uma apresentação ao vivo pública, como uma faixa em seu EP ou, mais importante, como uma gravação master. A gravação master, também conhecida como ‘masters’, refere-se à gravação original oficial de uma música e à versão a partir da qual todas as gravações posteriores são feitas, incluindo a versão publicada.

É importante ter em mente que a gravação master tem seus próprios direitos autorais e, portanto, é a versão principal da música que precisa ser licenciada. Isso significa que quando alguém da TV, cinema ou rádio quiser obter permissão para usar sua música publicada, eles realmente precisam obter a permissão para os direitos de publicação e master.

Quem detém quais direitos depende muito do tipo de músico que você é e dos acordos que você tem com outras partes. A parte anterior do guia sugere que existem dois direitos autorais - o mestre e o editorial (para saber mais sobre royalties e direitos autorais, leia este guia). Se você é um músico independente - compositor, letrista e artista de gravação -, que também é responsável pela publicação da gravação, você é o proprietário de ambos os direitos autorais.

Caso você tenha assinado um contrato com uma gravadora, principalmente uma grande gravadora, há uma grande chance de que eles sejam os verdadeiros proprietários de suas gravações master. Isso, no entanto, depende do contrato de gravação que você concluiu.

Além disso, se você tiver um acordo para suas músicas com uma editora ou selo, são eles que gerenciarão e representarão seu interesse na licença, bem como cobrarão as taxas recebidas em seu nome.

Também é preciso considerar que uma música geralmente tem mais de um autor, dos quais todos geram um lucro particular através da cobrança de royalties. Isso pode tornar o licenciamento de músicas mais complicado, pois significa que mais partes estarão envolvidas no processo de obtenção de permissão para usar comercialmente a música. Pode ficar ainda mais complexo se uma gravadora pagar pela gravação, portanto, for a proprietária dos masters.

Quando se trata de licenciamento de música, existem três tipos de pagamentos que precisam ser feitos para uma licença - 'taxa de sincronização de gravação principal', 'taxa de sincronização de publicação' (ambos compõem a 'taxa de sincronização') e royalties de desempenho.

A 'taxa de sincronização' é oferecida pelo indivíduo em potencial ou pela parte que adquire a licença. Como valor, pode variar de simplesmente 0 a milhões de dólares ou euros, dependendo do tipo de uso, bem como da popularidade e sucesso comercial do artista e da música. A 'taxa de sincronização' é paga tanto ao proprietário da gravação master (mais comumente uma gravadora) quanto ao proprietário da música publicada (normalmente uma editora/empresa editora). Como artista independente, você terá direito a ambas as taxas.

O terceiro pagamento são os royalties que são gerados a cada vez que a música é transmitida. Existem diferentes tipos de royalties, dependendo do tipo de licença obtida, como royalties de desempenho, royalties mecânicos, royalties de sincronização ou royalties digitais. Os royalties de performance são geralmente cobrados pelas chamadas Performing Rights Organizations (PROs), também conhecidas como sociedades de direitos de performance, como ASCAP (EUA), BMI (EUA), GEMA (DE) ou PPL (Reino Unido). A cada trimestre, os PROs contam os royalties de performance coletados com base no cálculo de quantas vezes uma música foi ao ar e os distribuem aos proprietários das músicas.

Outros tipos de royalties são então cobrados pelas Organizações de Gestão Coletiva (OCMs). Algumas organizações podem funcionar como PRO e CMO - por exemplo, BMI, GEMA ou SESAC.

Embora coletar e distribuir royalties de performance seja uma função importante de PROs e CMOs, seu objetivo principal é servir como intermediários entre os detentores de direitos (músicos e compositores) e clientes (segundas partes que desejam usar suas músicas). Eles também são responsáveis ​​por representar e negociar em nome dos titulares de direitos, especialmente em termos de taxas de royalties e licenças com potenciais usuários.

Eles são, portanto, atores-chave na indústria de licenciamento de música responsáveis ​​por licenciar a transmissão pública de músicos que são membros de suas organizações. As emissoras geralmente entram nas chamadas “licenças gerais” que lhes permitem, por uma taxa tipicamente anual, acessar todo o catálogo de um determinado músico e usar quantas músicas licenciadas quiserem. Tais licenças autorizam as emissoras a reproduzir as músicas em diferentes tipos de mídia - rádio, TV, além de plataformas de streaming como Spotify, Deezer ou Apple Music.

Dependendo da mídia usada, diferentes tipos de direitos podem ser licenciados - existem, por exemplo, direitos de execução pública para quando a música for tocada em clubes ou restaurantes ou o direito de transmissão, usado para emissoras de TV ou rádio. Os direitos mecânicos, por exemplo, representam o direito de gravar, fabricar e distribuir a obra musical ou partitura do detentor dos direitos autorais.

Aderir a um Performing Rights ou a uma Organização de Gestão Coletiva é um passo bastante simples - no entanto, é preciso estar preparado, pois talvez não seja de graça. Qualquer indivíduo precisa primeiro decidir se deseja ingressar na organização como letrista ou editor, ou ambos. As condições e requisitos para uma associação, bem como a duração de um contrato, dependem muito da organização.

A maior PRO é a BMI, uma organização sem fins lucrativos fundada em 1939. Eles oferecem adesão a qualquer pessoa com letristaes que não paguem nenhuma taxa e editores que paguem cerca de US$ 150-250. Um contrato para letristaes dura 2 anos e os contratos de editores duram 5 anos.

O ASCAP é um pouco menor que a BMI e oferece adesão a letristaes e editores igualmente por $ 50 ($ 100 se quiserem se registrar como ambos). O contrato com a ASCAP dura apenas um ano para letristaes e editores - depois eles podem optar por renovar o contrato ou mudar para uma organização diferente.

Alguns PROs ou CMOs podem ter requisitos especiais para músicos e editores. Por exemplo, a SESAC, diferentemente das demais, é uma organização com fins lucrativos e exclusivamente para convidados. Algumas organizações também podem primeiro convidá-lo para uma entrevista para considerar se você é o candidato certo para uma associação ou não.

Em primeiro lugar, é essencial saber que, como letrista, você só pode ser membro de um PRO ou CMO. Os editores podem trabalhar com mais organizações ao mesmo tempo.

Em segundo lugar, escolher um PRO ou CMO não deve ser uma decisão de pensar demais. Você pode perguntar a seus amigos e colegas da indústria da música para obter algumas dicas ou pode participar de alguns eventos e entrar em contato com funcionários da organização em particular. Tentar estabelecer um relacionamento bastante forte com a organização desde o início pode definitivamente ajudar. Se você não receber nenhuma dica ou simplesmente não tiver certeza, vá para o local que oferece a melhor oferta em termos de taxa de associação, duração do contrato e benefícios adicionais. Os PROs/CMOs também diferem de acordo com o país em que você está!

Além dos PROs e CMOs, também existem muitas empresas de terceiros ou bibliotecas de música que cuidarão do licenciamento de música para você - negociando as condições ou apresentando a clientes em potencial. As empresas de licenciamento de terceiros provavelmente receberão uma parte de sua taxa de sincronização, mas permitirão que você controle sua publicação e colete todos os royalties de desempenho.

Um acordo com uma biblioteca de música pode não ser tão conveniente financeiramente - eles geralmente cobram taxas iniciais que são bastante caras. Por outro lado, eles podem ser bastante eficazes em vender a música para quem quiser e também permitir que você colete seus royalties de performance.

Embora lidar com licenciamento de música possa ser mais difícil como artista independente, você não precisa fazer tudo sozinho! Se você publicar sua música por meio de uma editora ou selo, eles também gerenciarão os direitos autorais de suas obras musicais, inclusive cuidando do licenciamento da música.

Caso você faça sua publicação por conta própria, a melhor opção seria escolher e assinar com a empresa de licenciamento de música terceirizada, que será responsável por conferir direitos de execução pública e privada, registrar sua música com potenciais PROs/CMOs e cobrança de royalties.

Embora, como músico independente, você esteja mais interessado em que outras pessoas licenciem sua música, também pode acontecer que você mesmo precise obter uma licença de música - por exemplo, quando você quer gravar uma versão da música de outro músico ou quer tocá-la publicamente.

Para adquirir essas licenças, você pode entrar em contato diretamente com o PRO ou CMO específico que poderá concedê-las ou fornecer informações de contato para um editor/editor de uma gravadora. Os PROs/CMOs geralmente têm seus bancos de dados disponíveis na internet, então tudo que você precisa fazer é pesquisar seu repertório para determinar se uma música que você está procurando faz parte dele. As gravadoras normalmente têm departamentos de licenciamento ou departamentos de negócios e assuntos jurídicos que lidam com esses assuntos.

Conforme mencionado anteriormente, diferentes direitos exclusivos dos detentores de direitos autorais, como distribuição, reprodução, execução, etc., podem ser transferidos para um possível usuário de uma obra musical, dependendo do tipo de licença. Estas são algumas das licenças de música mais importantes e comuns:

As licenças de sincronização são provavelmente o tipo de licenciamento de música mais comum e usado, permitindo que os usuários usem a música em projetos audiovisuais ou imagens em movimento, como filmes, programas de TV ou vídeos comerciais. Quando a música é dita sincronizada com o projeto escolhido, ou seja, é reproduzida como parte da trilha sonora, é necessário um ‘licenciamento de sincronização’.

As licenças de sincronização são geralmente solicitadas e obtidas por produtores, em nome de uma rede ou empresa de transmissão, de um editor ou compositor. É importante saber que uma licença de sincronização permite a reprodução da composição; a gravação do projeto audiovisual requer uma licença de música adicional - uma licença master.

A maior diferença entre uma licença de sincronização e uma licença master é que esta transfere os direitos da gravação original da música (as masters) para o usuário. A licença de sincronização, por outro lado, permite usar a composição e fazer uma nova versão da música original. Eles são, no entanto, ambas necessários para adquirir se você quiser usar uma música em mídia audiovisual.

A licença master é normalmente detida pela pessoa que possui a gravação - normalmente, a gravadora que financiou a gravação da música ou, no caso de um artista independente, é o próprio artista.

A licença de apresentação pública, também conhecida como licença de comunicação pública, permite que as partes usem uma música para transmissão pública, incluindo shows, rádios, televisão ou locais públicos, como lojas e restaurantes. Em outras palavras, uma licença de execução pública precisa ser obtida toda vez que a música é reproduzida para uma audiência pública.

As licenças deste tipo são normalmente detidas pelas já mencionadas Performing Right Societies que irão então recolher e distribuir os royalties da apresentação.

A licença mecânica, também conhecida como licença de reprodução, permite ao licenciado gravar uma faixa em um meio ou suporte para reproduzi-la e depois distribuí-la. Isso é necessário principalmente para uma música gravada em um CD, DVD, vinil ou cassete. A licença também permite a duplicação e assim o usuário pode obter cópias da faixa.

Essa licença também é necessária quando um músico deseja gravar sua própria versão da música de outra pessoa ou quando um vídeo que cobre a faixa da música é exportado em formato digital ou físico.

A licença de impressão dá ao licenciado o direito de imprimir, ou seja, fazer cópias de um formato físico das partituras de uma determinada música.

Você precisará da licença se quiser escrever, imprimir ou vender a partitura da música - por exemplo, usar algumas letras da faixa na capa de um CD ou nas legendas de um vídeo do YouTube, etc.

As licenças teatrais, como o próprio nome diz, são utilizadas apenas no teatro permitindo que o licenciado execute uma música em um palco em frente a uma platéia ao vivo - e. g. peça teatral ou uma apresentação musical.

No entanto, existem muitas músicas disponíveis para as quais o usuário não precisa pagar royalties e, portanto, não precisa adquirir nenhuma dessas licenças. Essas músicas exigem licenças alternativas, conhecidas como "licenças de música sem royalties", que estão disponíveis a um preço muito mais baixo em comparação com as outras licenças.

Existem muitas licenças livres de royalties disponíveis e acessíveis gratuitamente na Internet - depende apenas de qual música você está procurando e para que você a usará. Uma empresa sueca chamada Epidemic Sound é considerada a melhor licença para YouTubers e criadores de conteúdo e possui mais de 30.000 músicas e 60.000 sons em sua biblioteca. A empresa oferece dois planos de assinatura - 'pessoal' por US$ 15/mês e 'comercial' por US$ 49/mês.

Se você também é um artista e precisa de músicas isentas de royalties para suas produções cinematográficas ou comerciais, uma empresa chamada Artlist pode ser a escolha certa para você. É uma start-up israelense fundada em 2016 e oferece uma 'Licença Universal' por US$ 16,60/mês (ou US$ 199/ano).

Por último, mas não menos importante, o Envato Elements oferece as melhores licenças de música isentas de royalties para sites, aplicativos, videogames e audiolivros e sua biblioteca contém mais de 90.000 faixas de música e sons. Você pode ter acesso a eles por apenas $ 15/mês! Além disso, uma parte da Envato Elements também é a Audiojungle, uma plataforma de licença de música especializada em cabeçalhos de rádio e TV. Você pode escolher entre uma licença 'Padrão' por cerca de US$ 26 a US$ 29 ou uma licença de 'Reprodução em Massa' por US$ 80 e US$ 100 por licença.