Comment promouvoir sa musique sur les réseaux sociaux

La création d'une stratégie efficace pour les réseaux sociaux est la première étape la plus importante pour tout·e musicien·ne indépendant·e et nous ne saurions trop insister sur ce point. Une stratégie pour les réseaux sociaux doit exposer vos buts et objectifs en matière de réseaux sociaux, définir les étapes stratégiques et les tactiques que vous utiliserez pour les atteindre et identifier les paramètres que vous suivrez pour mesurer vos progrès et votre croissance.

Il existe des points particuliers que chaque stratégie pour les réseaux sociaux doit couvrir :

• Définir vos buts et objectifs
• Établissement de votre marque musicale
• Déterminer votre public cible
• Planification et élaboration d'un calendrier de contenu

Les buts et objectifs sont la partie fondamentale d'une stratégie des réseaux sociaux, ou de toute stratégie,. Ils doivent définir clairement ce que vous voulez atteindre avec vos performances sur les réseaux sociaux et doivent être les dénominateurs de votre succès sur les réseaux.

Qu'il s'agisse de vendre plus de produits dérivés et de billets et d'attirer plus de fans à vos concerts, ou de cibler un public plus large et d'augmenter vos écoutes (ce qui ne doit pas être mutuellement exclusif), il est important que vos objectifs soient SMART (anglais pour specific, measurable, attainable, relevant and time-bound) soit en français : spécifiques, mesurables, atteignables, pertinents et limités dans le temps. N'oubliez pas que plus vos objectifs sont précis, plus vous serez conscient de vos performances et mieux vous pourrez les suivre.

Le contenu que vous créez et partagez avec vos fans en dit long sur vous en tant que musicien·ne et individu. La marque que vous établissez pour vous-même en tant qu'artiste dans le cadre de la stratégie de vos réseaux sociaux est un concept assez difficile et a beaucoup à voir avec la conscience de soi et la façon dont vous vous connaissez. L'image de marque doit couvrir des points tels que la tonalité de votre voix dans les légendes que vous écrivez, votre identité visuelle, vos valeurs et ce que vous défendez, le type d'histoire que vous décidez de créer et la manière dont vous la transmettez, et bien plus encore.

La façon dont vous vous représentez sur les réseaux sociaux vous aidera à attirer le bon public, qui sera capable de s'identifier à vous et de créer un lien plus profond avec votre musique. Pour en savoir plus sur l'image de marque, consultez notre guide sur la création de votre marque en tant qu'artiste.

Conseil : s'il y a une chose sur laquelle vous devez vous concentrer pour établir votre marque, c'est l'authenticité. En matière de stratégie de marque, 90 % des consommateur·trice·s affirment que l'authenticité est un facteur important pour déterminer quelle marque ils aiment et soutiennent. L'authenticité trouvera un écho profond auprès de vos fans et renforcera leur loyauté envers vous et votre œuvre d'art.

En parlant du bon public - qui sont-ils/elles ? Il est essentiel d'apprendre tout ce que vous pouvez sur vos fans et vos adeptes, qu'ils ou elles soient existant·e·s ou souhaité·e·s. Les réseaux sociaux doivent vous donner accès à des analyses fiables permettant de mieux connaître les caractéristiques démographiques et le comportement de votre public.

Ces informations devraient vous aider à créer un personnage d'audience, qui représente votre public cible et vous permet de mieux comprendre ses valeurs démographiques, ses intérêts, ses objectifs et ses intentions comportementales. En gardant à l'esprit un profil d'audience particulier, vous pourrez créer un contenu musical attrayant sur les réseaux sociaux et conserver un ton et une direction adaptés aux personnes que vous souhaitez atteindre. Un persona d'audience peut inclure des informations telles que le nom, le sexe, l'âge, le lieu, la profession, l'éducation, les loisirs, et plus encore.

Conseil : traitez votre personnage d'audience comme un véritable fan de musique ! Donnez-lui un nom, notez ses traits de personnalité et essayez de le décrire en détail. Quelle langue parle-t-il/elle ? D'où vient-il/elle ? Quels genres musicaux aiment-ils/elles ? Plus il y a de détails, mieux c'est !

Vous l'avez probablement déjà entendu à plusieurs reprises et vous l'entendrez peut-être encore, mais la constance est vraiment la clé. En effet, un calendrier de publication régulier incitera votre public à revenir pour en savoir plus. Un calendrier de contenu peut vous aider non seulement à rester persévérant dans le partage créatif sur les réseaux sociaux, mais aussi à distinguer les différents types de contenu que vous créez pour diverse chaîne.

En général, vous pouvez diviser votre contenu en trois catégories principales : personnel, professionnel et promotionnel. Le contenu professionnel s'articule autour de photos ou de vidéos de concerts, de séances de photos ou de tournages de vidéos musicales, tandis que le contenu promotionnel est directement lié au marketing musical. Vous pouvez également choisir entre différentes formes de contenu - telles que des photos, des vidéos, des bobines, etc. - en fonction des caractéristiques particulières des plateformes de réseaux sociaux. En 2021, les vidéos de format court étaient considérées comme le contenu de réseaux sociaux le plus efficace par 85 % des spécialistes du marketing.

Maintenant que vous savez quels objectifs vous souhaitez atteindre sur les réseaux sociaux, quelle est votre marque et votre public cible, et quelle sera votre stratégie de programmation, il est temps de passer à la planification et à la publication effective du contenu. Voici quelques points importants auxquels vous devez prêter attention lorsque vous êtes sur le point de créer et de partager votre contenu.

Bien que la qualité du contenu que vous publiez ait une importance certaine, l'affirmation « la qualité prime sur la quantité » n'est pas nécessairement vraie. En fait, les deux facteurs peuvent jouer un rôle tout aussi important pour vous et la promotion de votre musique. Si la qualité est ce qui rend votre contenu digne de confiance, représentatif de la marque et bénéfique pour vos adeptes, la quantité est cruciale pour la notoriété, la visibilité et l'exposition, la portée et l'engagement du public.

Il est également important de prendre en compte le fait que chaque plateforme est différente et qu'une approche différente est donc nécessaire. Alors que la qualité du contenu est définitivement un facteur déterminant sur Instagram, TikTok valorise la cohérence et le fait de « rester à jour » avec les derniers hits. Un plus grand nombre de posts de faible qualité montrant les dernières tendances générera plus de vues et d'engagement que quelques vidéos très produites.

L'objectif ultime est de trouver un équilibre entre une bonne utilisation des mots, des idées créatives, des visuels et des informations et une bonne exposition. Faites donc attention à ne pas trop poster ! Si vous en publiez trop, vous risquez, tôt ou tard, d'ennuyer vos abonné·e·s et d'entraîner une baisse du nombre d'abonné·e·s et de l'engagement.

Twitter, Instagram, Facebook, TikTok, YouTube et bien d'autres - avec un nombre extrêmement élevé d'utilisateur·trice·s actifs et actives mensuels, toutes ces plateformes offrent la possibilité d'une grande exposition pour vous et votre musique. Il vaut donc la peine de passer un peu de temps à explorer leurs caractéristiques, leurs capacités et leurs fonctionnalités.

Le fait est que vous ne pouvez pas utiliser efficacement et tirer profit de toutes les plateformes disponibles. Il est important de déterminer quelles plateformes correspondent le mieux à vos besoins et à vos points forts en tant que créateur·trice, et de concentrer votre temps et votre énergie sur celles-ci. De cette façon, vous pourrez produire du contenu de qualité d'une manière qui représente votre marque et résonne avec votre public cible. Vous pouvez également utiliser divers outils d'analyse pour mesurer vos performances sur différentes chaînes afin de confirmer ou de reconsidérer votre choix de plateformes au fil du temps.

Les hashtags peuvent être définis comme des mots précédés du signe dièse (#) qui rendent votre contenu plus facile à découvrir et aident les personnes intéressées par votre sujet à le trouver. Ils relient un contenu à un sujet, un thème ou un événement particulier et le rendent ainsi plus visible et accessible à ceux qui ne vous suivent pas. Cela peut ensuite vous aider à élargir votre public cible et à obtenir plus d'engagement utile à votre domaine d'intérêt et d'expertise, qui est la musique et le genre musical spécifique que vous jouez.

L'un des facteurs clés en termes de hashtags est leur pertinence. Il est important que les hashtags que vous utilisez ne soient pas ambigus et soient spécifiques à votre contenu (mais pas trop spécifiques car il sera alors difficile de les trouver). Vous devez également éviter les hashtags généraux très populaires, tels que #followforfollow #followme, #photooftheday ou #instagram. Pour analyser les hashtags potentiels et trouver les bons, vous pouvez utiliser des sites Web tels que Hashtagify.me, RiteKit ou Hootsuite. Vous pouvez également surveiller les hashtags utilisés par vos « concurrents » et analyser les performances des hashtags que vous avez utilisés dans vos publications précédentes. Finalement, si vous avez déjà une liste de hashtags qui s'avèrent performants, vous pouvez envisager d'utiliser d'autres hashtags liés à ceux-ci.

Enfin, vous pouvez utiliser des hashtags de marque en utilisant votre nom ou celui de votre groupe (par exemple, #thefireband pour « The Fire Band »). Un tel hashtag personnalisé et unique vous permettra de construire l'identité de votre marque musicale sur les réseaux sociaux et vous fournira un moyen de vous engager auprès d'un public plus large, d'ouvrir des discussions et des conversations, de promouvoir vos sorties et vos produits dérivés, ou de mener des campagnes sur les médias sociaux.

Les outils de programmation de contenu vous aideront à rester cohérent et à respecter votre calendrier de contenu, comme nous l'avons déjà mentionné. Ces outils vous permettront de programmer à l'avance votre contenu pour les plateformes de votre choix, ce qui vous évitera d'avoir à le publier manuellement. Il vous suffit de choisir les dates (jours et heures) auxquelles vous souhaitez publier et d'ajouter votre contenu dans les tailles et dimensions appropriées.

L'utilisation d'outils de planification du contenu vous laissera également plus de temps pour faire de la musique, créer du contenu pour vos réseaux sociaux ou interagir avec vos fans en répondant à leurs commentaires, réactions et DM (messages privés).

Il existe de nombreux outils de planification pour les réseaux sociaux, tels que Hootsuite, Monday, Buffer, Falcon ou Loomly. Parmi eux, Hootsuite, Monday et Buffer proposent des plans gratuits. Hootsuite est de loin l'outil de planification le plus populaire avec plus de 18 millions d'utilisateurs actifs. Il propose cinq plans différents et vous permet de choisir et de vous connecter à plus de 20 réseaux sociaux différents.

L'écoute sociale et l'engagement jouent un rôle important dans un parcours réussi sur les réseaux sociaux. Non seulement ils contribuent à améliorer l'expérience globale de l'utilisateur·trice lorsqu'il interagit avec vous, mais ils fournissent également des informations précieuses sur les nouvelles tendances, les idées du secteur, les concurrents potentiels ainsi que les collaborateurs potentiels dans votre domaine. Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour améliorer votre écoute sociale.

Un facteur important de l'expérience utilisateur dans n'importe quel domaine est la simplicité. Quel que soit le contenu que vous créez et la manière dont vous gérez vos comptes de réseaux sociaux, faites en sorte qu'il soit aussi facile que possible pour vos followers de se connecter à votre musique et de suivre votre parcours. Vous pouvez facilement le faire en utilisant des liens menant à vos sorties musicales (sur Spotify, Apple Music, Bandcamp, etc.), à votre site Web ou aux concerts et événements importants à venir. Assurez-vous que tout ce que vous voulez que vos fans sachent, voient ou écoutent est affiché sur votre profil et facilement accessible à tous.

De plus, si vous avez des produits à vendre, utilisez les fonctions de vente sur des plateformes comme Instagram, Facebook ou Pinterest. Bien que les réseaux sociaux ne soient pas traditionnellement des plateformes de vente, ils ont tendance à servir de passerelle vers les achats, les utilisateur·trice·s ayant de plus en plus tendance à acheter des produits directement sur ces canaux.

La gestion de la communauté est essentielle lorsqu'il s'agit d'engager le public. En répondant activement aux commentaires, aux questions, aux partages, aux appréciations et aux messages directs, vous permettez aux relations avec vos adeptes et votre public cible de s'améliorer et de prospérer au fil du temps.

Il peut être bénéfique pour vous de considérer les réseaux sociaux avant tout comme un outil de communication efficace menant à des interactions et des conversations précieuses. La gestion de la communauté peut en outre avoir un impact significatif sur l'engagement de vos adeptes envers votre compte et leur fidélité.

Une partie importante de l'écoute sociale consiste également à découvrir et à se tenir au courant des tendances actuelles et futures. Il est impossible (et peut-être même nuisible à votre marque en tant que musicien·ne) de toutes les suivre, mais savoir ce qui est à la mode parmi les communautés sur les réseaux sociaux peut vous aider à utiliser vos forces créatives et à construire un contenu qui peut mieux résonner avec votre public.

Tendances des réseaux sociaux à suivre pour les musiciens en 2023 :

• L'essor continu de TikTok
• Reels (vidéos de courte durée)
• La diffusion en continu sur les réseaux sociaux - performances en direct ou questions-réponses.

Le contenu réservé (ou gated content) est tout contenu que vous créez et fournissez et auquel votre public ne peut accéder qu'après avoir effectué une action particulière. Il peut s'agir de soumettre ses coordonnées, ou simplement de suivre son compte Spotify et/ou de pré-enregistrer son titre. Il peut s'agir d'une newsletter contenant des informations spéciales sur les nouvelles sorties musicales ou les concerts à venir, d'un teaser exclusif de votre dernière vidéo musicale ou d'un livret donnant un accès anticipé à vos nouveaux produits dérivés ou à la vente de billets. Il est important que ce contenu exclusif soit gratuit et ne soit pas caché derrière des coûts supplémentaires pour les adeptes.

L'objectif général du gated content est de créer un sentiment d'exclusivité et de susciter l'intérêt des utilisateur·trice·s pour la musique que vous produisez et vendez. Il vous permet également de mieux communiquer avec vos fans et de mieux connaître votre public grâce aux informations qu'il fournit. Ces données peuvent ensuite être utilisées pour établir le profil de votre public ou planifier de futures campagnes ou événements.

Le suivi et la collecte de données sont essentiels à la réussite de toute stratégie sur les réseaux sociaux et de toute campagne individuelle. L'analyse des données peut vous aider à analyser et à mesurer des paramètres tels que le nombre de vues, d'appréciations et de partages, la portée, les impressions et l'engagement, qui sont des indicateurs de la réussite de vos performances.

En outre, comme mentionné précédemment, vous pouvez obtenir des informations précieuses sur votre public, actuel et souhaité, pour mieux savoir qui il est, d'où il vient et à quelles catégories d'âge il appartient. Il existe également d'autres mesures qui sont plutôt axées sur les schémas comportementaux de votre public, ainsi que sur ses intérêts, ses objectifs et ses intentions en matière d'utilisation des réseaux sociaux.

Les données globales que vous obtenez peuvent démontrer l'efficacité et l'efficience de votre stratégie de médias sociaux ; si vos valeurs et votre marque musicale sont bien représentées sur les différentes plateformes et si, en fait, les réseaux que vous utilisez vous conviennent. Vous pouvez également découvrir les meilleurs moments pour poster et analyser vos concurrents potentiels.

Chaque plateforme de réseaux sociaux fournit ses propres outils d'analyse (Facebook Insights, TikTok PRO Analytics, Instagram Insights ou Twitter Analytics), mais vous pouvez aussi facilement obtenir des informations à partir d'outils de programmation de contenu ou d'autres fournisseurs de données marketing, tels que Hootsuite, Buffer Analyze, Sprout Social ou HubSpot et Sendible. Ils sont généralement proposés avec différentes formules tarifaires, y compris, dans certains cas, une formule gratuite.

Avec 4,62 milliards d'utilisateur·trice·s actifs et actives dans le monde, les réseaux sociaux offrent une quantité incroyable d'opportunités et de perspectives pour la publicité. Il existe généralement trois grands types de publicité sur les réseaux sociaux. Vous pouvez soit publier des articles qui sont vus naturellement (« articles organiques »), soit payer pour que vos articles soient vus davantage (« publicité payante »), soit gagner du contenu sous la forme de commentaires, d'appréciations et de partages qui vous ont été donnés gratuitement (« publicité gagnée »).

Comme il est de plus en plus difficile d'atteindre le succès entièrement avec des posts organiques, la publicité payante peut constituer une solution efficace à ce problème. Il s'agit d'un moyen rapide et direct d'atteindre le public que vous souhaitez - soit en ciblant un groupe d'adeptes entièrement nouveau, soit en élargissant celui qui existe déjà. Comme toutes les plateformes actuelles offrent des possibilités de publicité, il est crucial de choisir celles qui jouent le rôle le plus important auprès de votre public cible et qui sont adaptées au contenu que vous créez.

D'une manière générale, si TikTok est surtout destiné aux adolescents, Instagram a tendance à être plus populaire auprès des millennials. Twitter est ensuite grandement utilisé par les jeunes hommes âgés de 24 à 35 ans, et Facebook, avec son nombre élevé d'utilisateur·trice·s actifs et actives mensuels, attire un public plus large aux caractéristiques démographiques variées. Cependant, vous pouvez simplement commencer à faire de la publicité pour votre contenu sur les réseaux où il a obtenu de bonnes performances organiques et continuer à explorer à partir de là. En outre, des pratiques telles que les tests A/B peuvent vous aider à découvrir quelles plateformes, ainsi que les formes de publicité (annonces photo, annonces messenger, annonces IGTV, etc.), vous conviennent mieux que d'autres.

Il existe de nombreux autres moyens, autres que les publicités payantes, de promouvoir et de faire connaître votre contenu ainsi que votre musique sur les réseaux sociaux. Vous pouvez également collaborer avec d'autres musicien·ne·s sur les réseaux sociaux, augmenter votre nombre de followers en interagissant avec d'autres artistes et musicien·ne·s ou obtenir plus d'adeptes et d'engagement grâce au contenu payant.