Le parcours de DLJ : vivre de sa musique en ligne en tant qu'artiste indépendant.e

Aujourd’hui, DLJ vit de sa musique en ligne. Mais si son ascension rapide peut faire des envieux, son succès ne s’est pas fait tout seul. Nous lui avons posé quelques questions pour tirer des leçons de son parcours.

Peux-tu nous parler de la naissance et l'ascension du projet DLJ ?

J’ai joué pendant 10 ans du piano dans un registre classique, ce qui m'a forgé une culture et une oreille musicale mais l'histoire de DLJ, le beatmaking et la composition c’est tout un autre monde.

En 2016 je finissais un bachelor en Music & Sound Technologies à Portsmouth en Angleterre, année durant laquelle j’ai expérimenté plusieurs styles de production, du hip hop, de la synthwave, de la house… Et j'ai vraiment accroché au hip hop, la boom bap et je découvrais petit à petit le monde du « lo-fi », tous ces morceaux samplés de vinyles, passés dans des sampleurs comme la SP404 ou produits avec des MPC 2000XL...

C’était devenu une passion que de découvrir ce monde qui n'était pas forcément le mien, culturellement et rythmiquement !

On était loin de mes références rock et de ce que je connaissais (Queen, Pink Floyd, Janis Joplin, Fleetwood Mac etc…). J’ai découvert J Dilla, Nujabes, Knxwledge, Ras G, Flying Lotus et tant d’autres, ainsi que la nouvelle scène Lo-fi sur Soundcloud. J’ai sorti mon premier album de lo-fi en 2017, puis plusieurs singles, qui aujourd'hui comptabilisent plusieurs millions d'écoutes sur Spotify.

Ce n'est pas venu tout seul : depuis le début de DLJ, je travaillais à côté : j’ai travaillé comme animateur de radio, compositeur de musique à l'image et sound designer pour diverses sociétés de production audiovisuelle.

Ce n'est qu'en 2019 que j'ai pu me consacrer au projet DLJ. J’avais un travail de sound designer à côté, que j’ai dû quitter pour vivre l’aventure DLJ à 100%, même si j’aimais beaucoup ce que je faisais… J’avais l’opportunité de vivre de ma musique, mon employeur a été très compréhensif et m’a soutenu dans ma décision, j’ai donc saisi cette occasion qui était unique

« J’ai alors très vite compris qu’il était possible de vivre de la musique, notamment des royalties mais que le chemin était long et dépendant de la qualité et de la communication autour des projets »

Comment iMusician t’a aidé dans cette aventure ?

C’est un ami ingénieur du son, Smilin Beats (qui a masterisé mon premier album) qui m’a parlé d’iMusician. Lorsque je lui ai demandé s’il connaissait un distributeur pour la mise en ligne de mon premier projet musical, il m'a dit qu'ils étaient sérieux, avec un SAV français également car j’avais besoin d’aide pour ma toute première sortie digitale.

J’ai échangé avec les responsables francophones d’iMusician qui m’ont guidé les premiers mois pour mes sorties, et me donnant les détails nécessaires pour que je remplisse bien les formulaires sur le site (big up à Selma et Jordan !)

J’ai alors très vite compris qu’il était possible de vivre de la musique, notamment des royalties mais que le chemin était long et dépendant de la qualité et de la communication autour des projets.

Comment as tu réussi à avoir autant de streams sur les plateformes ?

Le succès sur les plateformes de streaming, je ne l’ai pas décidé, mais ce n’est pas venu tout seul non plus ! Mon premier album « Flying Leaf » avait cumulé 1500 écoutes sur l’année 2017, je n’avais pas sorti de nouvel album ensuite pendant plusieurs mois, et ma promotion musicale avait été assez limitée.

J’ai réalisé ensuite avec les singles que le réseau, le marketing musical et le bouche à oreille étaient très important et petit à petit je suis passé de 100 auditeurs par mois à 8 000 sur les plateformes de streaming, grâce au soutien de curateurs de playlists et avec la sortie de plusieurs singles.

J’ai ensuite sorti un morceau Let Me Know sous le label parisien Hip Dozer, qui m’a encore fait passer un pallier à 20 000 auditeurs par mois grâce à leur playlist sur Spotify. J’étais ravi de voir cette évolution et j’ai ensuite obtenu en octobre 2018 ma première playlist éditoriale de Spotify. Celle-ci a fait bondir mon morceau Blue Shades à plusieurs millions d’écoutes et de nombreux nouveaux fans. Je n’ai ensuite cessé de travailler mon réseau, la communication, et de sortir régulièrement des morceaux, sans me mettre la pression pour ne pas perdre en qualité.

Si le parcours de DLJ est un exemple, chaque artiste et chaque projet est unique. Il n’y a pas de secret pour vivre de sa musique ou de recette miracle du succès. Les conseils de DLJ vous permettront d’adopter la bonne attitude pour accroître votre fanbase et gagner de l’argent : une attitude faite de travail, de patience, de collaboration et d’audace.