Musica e genitorialità: come orientarsi nella carriera musicale dopo essere diventati genitori

Iniziare un percorso di genitorialità è un’esperienza trasformativa, spesso accompagnata da un mix di emozioni: gioia, entusiasmo e amore, ma anche paura, insicurezza e la sensazione di aver perso una parte di sé. Per molte persone, questo cambiamento rappresenta un nuovo inizio. Ma può anche sembrare la fine di ciò che si amava e si inseguiva con passione, inclusi sogni e progetti artistici.

Se stai cercando di costruire una carriera musicale e hai appena intrapreso il percorso della genitorialità, potresti chiederti se c’è ancora spazio per la tua arte. Magari senti il bisogno di dedicare tutte le energie a questo nuovo ruolo o pensi di dover cercare un impiego più stabile per garantire sicurezza a chi ami.

Non siamo qui per scoraggiare. Al contrario: crediamo che la genitorialità non debba essere vista come un ostacolo, né come una rinuncia. Non condividiamo l’idea secondo cui una carriera nelle industrie creative sia incompatibile con una dimensione familiare. E non pensiamo che intraprendere un percorso di cura e accudimento significhi dover mettere da parte tutto il resto.

Qualsiasi emozione tu stia provando è valida. Anche se prendersi cura di una nuova vita può essere un’esperienza profonda e significativa, non vogliamo idealizzarla né suggerire che debba essere vissuta in un solo modo.

Parlando di genitorialità, è importante farlo con attenzione, in particolare quando si tratta delle madri. Sono spesso le persone su cui ricadono le aspettative maggiori: prendersi cura, nutrire, rinunciare. E troppo spesso si trovano ad affrontare ostacoli, giudizi, discriminazioni e pressioni che riguardano sia la sfera personale che quella professionale.

Come riportato da Pitchfork, le madri sono state a lungo considerate “nemiche della carriera” nel mondo della musica: non solo perché la maternità richiede tempo, ma anche perché modifica il corpo, la percezione pubblica e l’identità artistica. L’industria musicale ha storicamente risposto con freddezza e diffidenza, piuttosto che con flessibilità e supporto.

Anche se la narrativa sta lentamente cambiando, grazie a voci come Beyoncé, Adele, Halsey o Meghan Trainor, molte madri continuano a vivere la maternità come una sfida extra da affrontare, più che come una parte naturale del proprio percorso.

La cantautrice Margo Price ha sottolineato come esista ancora l’idea che, superata una certa età o una certa immagine, “nessuno voglia più ascoltare ciò che hai da dire”. La musicista ucraina Anna Perach ha descritto la maternità come un tabù nel mondo artistico: spesso vissuta come un tradimento, un abbandono dell’autenticità creativa, o addirittura come una scelta che suscita diffidenza o invidia.

Le persone che diventano madri ricevono spesso messaggi contraddittori: da un lato, viene detto loro che non sono più interessanti per l’industria; dall’altro, ci si aspetta che si dedichino completamente alla cura. Come ha scritto il New York Times Magazine, è come se esistesse un solo modo corretto di vivere la genitorialità e un solo modo accettabile di essere presenti nel mondo artistico.

In tutto questo si inserisce anche la questione economica: il divario retributivo è ancora una realtà, e chi si occupa di una o più persone, in particolare chi ha vissuto la maternità, guadagna in media meno rispetto a chi non ha responsabilità di cura. Inoltre, queste persone vengono spesso considerate meno “occupabili”.

Eppure, tante persone trovano nella genitorialità una fonte di ispirazione, forza e consapevolezza, scegliendo di non rinunciare alla propria passione per la musica, ma di portarla avanti insieme a questo nuovo capitolo di vita.

Proseguire il proprio percorso artistico dopo l’inizio della genitorialità può essere impegnativo, ma non è impossibile. Come ha detto Hannah Joy dei Middle Kids, è importante incoraggiare chi fa musica a non rinunciare ai propri sogni, se questo è ciò che si desidera davvero.

Questo articolo vuole offrire spunti e strumenti per affrontare la transizione verso una nuova fase della vita, dove la genitorialità e la creatività possono convivere.

C’è chi consiglia di riprendere a fare musica quando le responsabilità di cura diventano meno intense. Noi crediamo che ogni persona debba seguire il proprio ritmo. È giusto concedersi il tempo necessario per affrontare i cambiamenti, senza cedere all’idea che tutto debba tornare subito “come prima”.

Questo non vuol dire aspettare condizioni ideali che forse non arriveranno mai, ma ascoltarsi con sincerità e scegliere quando riprendere in mano il proprio percorso.

Contrariamente a quanto si sente spesso, la genitorialità non soffoca la creatività. Anzi, molte persone raccontano che intraprendere questo percorso ha arricchito il proprio processo artistico, offrendo nuove idee, emozioni e prospettive.

Contrariamente a quanto si dice spesso, la genitorialità non soffoca la creatività. Anzi, molte persone raccontano che diventare genitori ha arricchito il loro processo artistico, offrendo nuove idee, emozioni e prospettive.

Condividere l’esperienza personale attraverso la musica contribuisce a costruire un panorama artistico più ricco, autentico e vicino alla vita reale. Come ha detto Anaiis: “La buona arte nasce da esperienze vere”. Wayne Snow ha aggiunto: “La vita che viviamo è ciò che abbiamo da offrire. Se sei genitore, fa parte di te – e l’arte può aiutare le persone a navigare nel caos”.

Le emozioni intense, i cambiamenti, le difficoltà e le gioie che accompagnano la genitorialità possono diventare un potente motore creativo.

Prendersi cura di una nuova vita richiede tempo e presenza. Ma se c’è la possibilità di ritagliarsi momenti dedicati alla musica, vale la pena provarci. Anche sessioni brevi e focalizzate possono fare la differenza.

Se possibile, valuta di lavorare in uno spazio separato dalla quotidianità: uno studio, un coworking, una sala prove. Disattiva le notifiche, proteggi la tua attenzione. Anche piccoli accorgimenti possono aiutare.

Pianificare momenti dedicati alla musica è una cosa, sapere su cosa concentrarsi durante quel tempo è un’altra. Quando si vive un percorso di cura, ottimizzare il tempo a disposizione diventa spesso fondamentale.

Accetta i limiti come parte del processo: avere meno tempo può aiutarti a essere più essenziale, più autentico, meno perfezionista. La perfezione non è mai stata la vera misura del valore di un’opera.

Occuparsi della cura e portare avanti un percorso musicale sono due impegni importanti, ma non devono assorbire ogni momento. Dedicare tempo ad altre passioni, alle relazioni o al semplice riposo è fondamentale per il benessere mentale, emotivo e fisico.

Fare una passeggiata, leggere, cucinare o semplicemente rilassarsi non toglie nulla alla tua arte – al contrario, la arricchisce. La vita non si esaurisce nella produttività: anche il non fare ha un valore.