Musique et parentalité : comment mener votre carrière musicale après être devenu parent ?

Devenir parent est l'une des expériences humaines les plus singulières qui soient, entraînant souvent un tourbillon d'émotions. Vous pouvez ressentir de la joie, de l'excitation et du bonheur, mais aussi de la peur, de la confusion et un sentiment de perte de vous-même, tout cela en même temps. Nombreux sont ceux qui affirment que la parentalité marque un nouveau chapitre magique de la vie, mais elle peut aussi être un frein pour ce que vous aimiez et poursuiviez passionnément, y compris vos rêves et vos ambitions.

En tant qu'artiste en herbe, la naissance d'un nouveau-né peut vous donner l'impression qu'il n'y a plus de place pour votre carrière artistique et musicale. Vous aurez peut-être l'impression de devoir consacrer tout votre temps et toute votre énergie à votre rôle de parent et d'avoir besoin d'une activité professionnelle plus stable pour assurer l'avenir de votre famille.

Nous ne voulons en aucun cas répandre la négativité autour de la parentalité ou, pire, vous décourager d'avoir un enfant. Nous ne soutenons pas non plus le point de vue de la société selon lequel une carrière dans les industries créatives est incompatible avec une vie de famille ou que le fait d'être parent signifie que votre vie doit désormais tourner uniquement autour de votre enfant.

Nous voulons simplement que vous sachiez que vos sentiments sont légitimes. Bien que la parentalité soit sans aucun doute une expérience extraordinaire, nous ne voulons pas vous pousser à ressentir une certaine chose en la glorifiant.

Il est également essentiel d'aborder le sujet avec bienveillance et respect, en particulier à l'égard des nouvelles mères, qui sont souvent les plus contraintes de sacrifier leur vie pour élever et prendre soin d'un enfant. Ce sont également elles qui se heurtent fréquemment au scepticisme, à la suspicion, aux préjugés et à diverses formes de mauvais traitements, y compris la discrimination et le sexisme.

Comme le souligne un article de Pitchfork, les enfants ont longtemps été considérés comme des "tueurs de carrière" pour les artistes féminines, non seulement parce qu'ils les empêchent de travailler, mais aussi parce qu'ils modifient leur corps à cause de la grossesse et qu'ils deviennent un élément central de leur identité (telle qu'elle est perçue par la société).

L'industrie elle-même a toujours été hostile aux mères artistes, réagissant souvent par l'incompréhension et le rejet plutôt que par la flexibilité, le support et une meilleure prise de conscience de leur situation. Bien que les perceptions aient évolué - en partie grâce à des artistes à succès comme Beyoncé, Adele, Halsey ou Meghan Trainor - de nombreuses mères musiciennes modernes subissent encore des pressions indues.

L'auteure-compositrice-interprète de country Margo Price a exprimé ce défi en déclarant : "Il est ancré au fond de notre tête que nous avons une sorte de durée de vie, et si vous n'êtes pas baisable, personne ne voudra vous voir vous produire ou entendre ce que vous avez à dire." L'artiste ukrainienne Anna Perach a partagé un point de vue similaire dans un entretien avec le Guardian : "Mon expérience est que la maternité est considérée comme un peu taboue dans le monde de l'art. Elle est acceptée comme si l'artiste s'était 'vendue' ou avait rejoint la bourgeoisie. Elle est souvent accueillie par les autres membres de la communauté artistique avec un mélange de sentiments sous-jacents de rejet, de jalousie, ou les deux."

Les mères artistes reçoivent divers messages de la société. Outre le fait qu'on leur dit qu'elles ne sont plus attrayantes et intéressantes pour l'industrie de la musique, elles entendent dire que le fait d'être parent étouffe leur créativité. Mais surtout, on les culpabilise de ne pas se consacrer entièrement à l'éducation de leurs enfants et au temps qu'elles leur consacrent - une culpabilité qu'elles ressentent souvent elles-mêmes. Comme le souligne un article du New York Times Magazine, "c'est comme s'il n'y avait qu'une seule façon d'être un artiste et qu'une seule façon d'être une mère : à fond".

Il y a aussi, bien sûr, les implications financières de la maternité dans l'industrie musicale. Au-delà de l'écart de rémunération entre les hommes et les femmes, il y a (semble-t-il) un écart de plus en plus grand en ce qui concerne l'éducation des enfants. Les artistes féminines ayant des enfants ont tendance à gagner moins que leurs homologues masculins et que les artistes féminines sans enfants. Elles ont également moins de chances d'être embauchées.

Malgré les obstacles et les circonstances difficiles, de nombreux artistes ont trouvé une joie et un épanouissement immenses dans leur rôle de parents et de musiciens, reconnaissant l'importance de nourrir leur passion et de poursuivre leurs rêves parallèlement à la parentalité.

Réfléchissant à son expérience de la musique en tant que nouvelle mère, la guitariste américaine Colin Tucker a déclaré : "Lorsque vous manquez de sommeil et que vos hormones sont déchaînées, vous êtes vulnérable aux boucles négatives internes. Mais la musique est tellement cathartique et énergisante. C'est ce qui m'a toujours réconforté : jouer des concerts et faire de la musique. Cela m'a permis de tenir le coup. De même, la musicienne belge Charlotte Adigéry a souligné l'énergie euphorique qu'elle a ressentie lorsqu'elle a recommencé à se produire après avoir eu un enfant, la comparant à des "shoots de dopamine de gratitude et d'extase."

Il est indéniable que la poursuite de votre passion pour la musique et le maintien d'une carrière musicale active tout en devenant parent est un défi. Mais ce n'est pas impossible. Hannah Joy, chanteuse du groupe de rock indépendant australien Middle Kids, a souligné l'importance d'encourager ses collègues musiciennes à poursuivre leurs rêves et à ne pas se laisser convaincre du contraire par l'industrie. À condition que ce soit quelque chose qu'elles souhaitent, bien sûr.

L'objectif de cet article est justement de soutenir et d'encourager les nouveaux parents et ceux qui le deviendront bientôt, alors qu'ils naviguent entre leurs passions et leurs carrières musicales. Explorons quelques conseils et astuces pour vous aider dans votre parcours.

Certaines sources affirment qu'il est préférable de reprendre ses activités musicales lorsque les enfants grandissent. Bien que nous ne soyons pas tout à fait d'accord avec ce point de vue, nous pensons qu'il est important que chacun avance à son propre rythme. Rester fidèle à soi-même et à ses passions signifie prendre le temps nécessaire pour faire face aux changements majeurs de la vie et se consacrer à la musique une fois que l'on est prêt.

Il ne s'agit pas d'attendre que tout soit parfait avant de reprendre votre art - car rien n'a jamais été parfait - mais plutôt de reconnaître que prendre le temps nécessaire peut être bénéfique pour votre bien-être, votre enfant et, en fin de compte, votre musique.

Cela dit, nous comprenons qu'il n'est pas possible pour tout le monde de prendre du temps, en particulier pour ceux qui ont une carrière bien établie dans la musique et qui doivent subvenir aux besoins de leur famille. Il existe de nombreuses communautés, forums et organisations qui se consacrent au support et à la défense des parents dans l'industrie de la musique. Parmi ces organisations, citons Parenthood in Music, Parent Artist Advocacy for Performing Arts and Media, et shesaid.co, que vous pouvez contacter pour obtenir du support et des conseils.

Vous souvenez-vous qu'il y a quelques paragraphes, j'ai mentionné que les mères musiciennes se font souvent dire que le fait d'être parent peut étouffer leur créativité et donc avoir un impact négatif sur leur art ? Eh bien, de multiples sources, y compris des recherches scientifiques, suggèrent le contraire. En fait, de nombreux artistes ont constaté que le fait d'avoir un enfant a enrichi leur art, les a aidés à devenir de meilleurs créateurs, leur a ouvert de nouvelles voies créatives et leur a procuré un profond puits d'énergie émotionnelle et d'inspiration pour créer.

Certains artistes pensent également que la création d'un art inspiré par l'expérience de la parentalité peut en fin de compte contribuer à un paysage musical plus diversifié. En outre, beaucoup soulignent la valeur du partage d'expériences personnelles, à la fois pour l'artiste et pour ses fans. L'auteur-compositeur-interprète franco-sénégalaise Anaiis l'a souligné en déclarant : "Le bon art a besoin d'expériences réelles, vous savez ?". De même, le chanteur nigérian Wayne Snow a développé ce point en déclarant : "Ce qu'un artiste a à offrir, c'est sa vie. Si vous êtes un père ou une mère, cela devrait faire partie de ce que vous montrez, parce que les gens se tournent vers l'art pour trouver une solution à tout. Nous leur offrons simplement un moyen de faire face au chaos".

Comme je l'ai mentionné au début de notre article, la parentalité, en particulier à ses débuts, est souvent synonyme d'un tourbillon d'émotions. Bien qu'il soit parfois difficile de gérer et d'assimiler ces sentiments, ils peuvent constituer l'ingrédient parfait pour votre musique, en vous conduisant vers des espaces créatifs que vous n'auriez peut-être pas découverts auparavant et en vous aidant à vous connecter plus profondément avec votre public.

S'occuper d'un enfant seul peut être accablant, et ajouter quoi que ce soit d'autre au mélange peut rendre la tâche encore plus difficile. Bien que la créativité et l'inspiration soient imprévisibles et puissent survenir à tout moment (même au moment le moins propice), il peut être bénéfique de réserver des moments spécifiques pour le travail créatif, pendant lesquels vous pouvez vous concentrer pleinement sur votre musique, sans distraction. Si une telle option est possible pour vous, bien sûr.

Si vous le pouvez, envisagez de travailler sur votre art en dehors de chez vous, que ce soit dans un bureau, un studio d'enregistrement ou un autre endroit où vous ne serez pas interrompu. Désactiver les notifications de votre téléphone, au moins celles des plateformes de médias sociaux comme Instagram, TikTok, Facebook et X, peut également vous aider à mieux vous concentrer.

Prévoir un temps dédié à la musique est une chose, savoir sur quoi vous allez vous concentrer pendant ce temps en est une autre. En tant que parent, il est souvent essentiel d'optimiser votre temps pour en tirer le meilleur parti.

Commencer une session avec un thème ou un sujet déjà prédéterminé peut vous aider à maximiser votre productivité. À l'inverse, si vous abordez vos sessions les mains vides, sans objectif précis, vous risquez de jongler avec trop d'idées à la fois, ce qui peut s'avérer contre-productif et épuisant.

Il est également essentiel de considérer vos contraintes de temps comme un élément précieux de votre processus créatif, plutôt que comme une limitation. Il est regrettable que le fait de disposer de moins de temps pour créer votre art puisse signifier moins de possibilités de perfectionner chaque détail. Toutefois, comme nous l'avons mentionné précédemment, la perfection est inaccessible. Au lieu de cela, il peut être plus bénéfique pour vous et votre art de vous efforcer d'embrasser la réalité et de rester authentique.

Concilier votre rôle de parent et vos activités musicales est un véritable défi, mais il est important de ne pas les laisser absorber toute votre vie. Il est essentiel pour votre santé mentale, physique et émotionnelle, ainsi que pour votre bonheur général, de vous engager dans d'autres activités que la parentalité et la musique. Il peut s'agir d'explorer de nouveaux passe-temps, comme la lecture, le sport, la cuisine ou toute autre activité qui vous intéresse. Vous pouvez également prendre plus de temps pour vous détendre, méditer et vous rapprocher de vos proches.

De plus, il est essentiel de comprendre que ne pas faire de la musique pendant votre temps libre n'est pas un gaspillage. La vie offre tant d'expériences en dehors de la musique et de la parentalité qui peuvent vous apporter de la joie et, en fin de compte, enrichir les choses qui vous tiennent le plus à cœur, comme élever vos enfants et créer de la musique.