Como administrar o dinheiro em colaborações musicais

Colaborações musicais permitem que os artistas combinem o seu conhecimento e experiência, dando a todas as pessoas envolvidas a oportunidade de transcender os limites da criatividade individual. Colaborações bem-sucedidas exigem uma visão compartilhada, boas habilidades de comunicação, confiabilidade e uma abordagem justa às questões financeiras.

Embora a gestão financeira possa ser o aspecto menos agradável, é crucial para o processo de colaboração. No centro estão duas questões fundamentais: Quem paga o quê? Quem é pago por quê e quanto? As respostas variarão com base no contexto e no escopo de uma colaboração. Por exemplo, um grupo grunge de quatro membros lidará com questões financeiras de maneira diferente de um beatmaker colaborando com um rapper. Usaremos estes dois exemplos para ilustrar abordagens à gestão financeira em colaborações musicais.

Fazer música envolve diversas despesas. Nas colaborações, o primeiro passo é determinar quem pode (ou está disposto a) cobrir quais custos. Uma banda grunge pode precisar pagar por equipamentos, software e aluguel de estúdio para gravação e ensaios, contratar profissionais da música (por exemplo, mixagem e masterização engenheiros) e investir em marketing, entre outras despesas.

Para administrar essas despesas, a banda tem diversas opções. Uma abordagem é calcular os custos totais e dividi-los igualmente entre os membros, garantindo que cada pessoa contribua com a mesma quantia. Alternativamente, o grupo pode ter em conta as circunstâncias individuais de cada pessoa e ajustar as contribuições em conformidade. Outras estratégias de financiamento incluem o lançamento de uma campanha de arrecadação de fundos ou a organização de planos de pagamento.

No caso de uma colaboração entre um beatmaker e um rapper, os acordos financeiros tendem a ser mais fáceis de gerir. Frequentemente, o vocalista cobre os custos da produção, do tempo de estúdio e do videoclipe. Se for permitido gravar no estúdio caseiro de um produtor, ele geralmente terá que pagar para usar seu espaço e equipamento. Contudo, em colaborações mais consolidadas e sérias, os produtores podem oferecer apoio adicional, tanto financeiramente como durante o processo de gravação.

Depois que uma música é gravada e lançada, os colaboradores precisam distribuir os ganhos da música entre todos os contribuidores.

A distribuição de receitas é o processo de alocação dos ganhos musicais entre os colaboradores, garantindo que cada colaborador receba sua parte justa com base em sua função e nos termos acordados. Envolve decidir como dividir a receita de streaming, licenciamento, apresentações ao vivo e produtos. No entanto, o dinheiro pode ser um tema delicado que pode rapidamente levar a discussões e, na pior das hipóteses, causar o colapso de uma banda ou dupla.

Por exemplo, alguns membros podem sentir que as suas contribuições estão subvalorizadas, enquanto aqueles que contribuem mais podem esperar uma remuneração mais elevada. Da mesma forma, podem surgir disputas sobre quem merece os créditos de composição e, consequentemente, uma parte dos royalties. Embora o compromisso e a manutenção de uma atitude cooperativa possam ajudar, o compromisso excessivo pode levar ao reaparecimento de disputas mais tarde, especialmente se um projeto tiver mais sucesso do que o previsto.

Para evitar conflitos por dinheiro, os artistas devem manter registos detalhados dos investimentos e contribuições para esclarecer a contribuição de cada pessoa. Essas informações podem ser usadas para redigir contratos detalhados descrevendo divisões de receitas, compartilhamento de despesas e funções. Os artistas devem manter uma comunicação transparente e regular sobre questões e mudanças financeiras para evitar mal-entendidos e garantir que todos os membros sejam informados. Na pior das hipóteses, um terceiro neutro pode ajudar a mediar as disputas antes que elas aumentem.

Vejamos alguns exemplos concretos. Uma banda pode delinear as funções e responsabilidades de cada membro e considerar suas contribuições financeiras para determinar quem recebe mais e menos. Se os esforços e investimentos de cada pessoa fossem praticamente os mesmos, eles poderiam dividir os ganhos igualmente, de modo que cada indivíduo recebesse a mesma quantia.

Quando um beatmaker colabora com um rapper, as receitas musicais são atribuídas ao vocalista que comprou a batida ou divididas pela metade. No entanto, alguns artistas podem querer receber mais, dependendo dos seus esforços e contribuições. Os produtores devem sempre pedir para serem listados como compositores e incluídos na receita. Embora inicialmente possa parecer redundante e desconfortável, seria uma pena para um beatmaker perder seus ganhos se uma música se tornasse viral.

Felizmente, os artistas podem usar várias ferramentas para simplificar o processo de cálculo e evitar possíveis discussões sobre erros. Uma dessas ferramentas é o recurso Revenue Splits da iMusician.