Masterização e a Guerra do Volume

Você já ouviu uma faixa ou álbum que pareceu alto demais? Não em termos de volume, porque mesmo após diminuir o volume, ainda parecia alta demais . O que queremos dizer é quando uma faixa soa como se tudo estivesse esmagado e comprimido, sem espaço suficiente para os elementos individuais respirarem.

Esse efeito é resultado do que é comumente conhecido como "guerra do volume", um termo amplamente conhecido entre os envolvidos na masterização, que gira em torno da luta contínua entre atingir o volume máximo e, ao mesmo tempo, preservar a dinâmica e a clareza de uma faixa.

Antes de continuarmos, é importante que estejamos em sintonia quando falamos sobre volume. No contexto da masterização, volume não é o mesmo que aumentar o volume ao máximo. Em vez disso, refere-se à percepção de volume — o quão alta uma faixa parece quando você a ouve.

A intensidade sonora consiste em equilibrar a potência e a plenitude de uma música, preservando sua dinâmica e clareza naturais, para que ela seja impactante sem cansar o ouvinte. Esses aspectos são moldados e controlados com ferramentas como compressores e técnicas como o ajuste da faixa dinâmica (a diferença entre as partes mais baixas e mais altas de uma faixa).

Se você é novo na masterização, não deixe de conferir nosso artigo "O que é masterização?" para uma introdução detalhada.

Embora o volume tenha sido um tópico no passado, a guerra em torno dele começou com o surgimento do formato CD nas décadas de 1980 e 1990. Junto com outros desenvolvimentos tecnológicos, os CDs permitiram que os engenheiros masterizassem a música em um volume mais alto do que na era do vinil e da fita, que vinham com mais limitações físicas e técnicas.

A tendência também foi fortemente influenciada por comerciais de TV e rádio. Alguns de vocês devem se lembrar de como era irritante assistir a um filme ou programa em um volume confortável e correr para pegar o controle remoto assim que os anúncios começavam. Essa estratégia (não necessariamente bem-sucedida) de aumentar o volume dos anúncios foi implementada para capturar a atenção do público.

Inspirando-se nessa abordagem, as gravadoras começaram a aumentar o volume de suas músicas para competir, especialmente no rádio e nas lojas. A intenção era atrair mais atenção no rádio e nas playlists. Como resultado, os engenheiros começaram a usar compressão e limitação mais agressivas, reduzindo simultaneamente a faixa dinâmica, o que acabou dando início ao que ficou conhecido como a guerra do volume.

Em termos sonoros, essa abordagem frequentemente resultava em faixas extremamente comprimidas e achatadas. Quando os engenheiros forçavam as faixas para que ficassem o mais altas possível, eles simultaneamente reduziam a faixa dinâmica, o que fazia com que as partes mais calmas e mais altas tivessem quase o mesmo volume. Isso fazia com que as músicas soassem monótonas, cansativas e menos detalhadas. Distorções e cortes podiam ocorrer se os níveis fossem levados muito longe, achatando ou cortando as formas de onda e resultando em aspereza. Como resultado, muitos ouvintes acharam a música menos agradável e mais cansativa de ouvir com o tempo.

Um exemplo frequente da guerra do volume é o 9º álbum de estúdio do Metallica, "Death Magnetic". O vídeo a seguir o detalha — sugerimos comparar a versão agressiva de 2008 com as versões de Guitar Hero e 2015 para entender melhor as diferenças entre as versões originais.

Com o declínio dos CDs, a ascensão de plataformas de streaming como Spotify ou Apple Music e a introdução da normalização de volume remodelaram novamente a forma como a masterização é feita. Inicialmente, essa abordagem não era uma prática padrão entre as plataformas de streaming, o que significava que masterizações com volume mais alto ainda tinham vantagem. No entanto, à medida que mais e mais pessoas começaram a migrar para serviços de streaming, plataformas como Spotify, Apple Music e YouTube adotaram a normalização de volume para criar uma experiência auditiva mais consistente em todas as músicas, independentemente de como fossem masterizadas.

Mas o que exatamente é normalização de volume?

A normalização de volume é uma prática que ajusta automaticamente todas as faixas a um nível de volume percebido consistente para criar uma experiência auditiva mais equilibrada e agradável. O volume percebido é medido em LUFS, sigla para Loudness Units Full Scale (Unidades de Volume em Escala Completa). Ao contrário do nível de pico, que indica apenas o volume da parte mais alta, o LUFS mede o volume real que uma faixa realmente transmite aos ouvintes ao longo do tempo. Ele leva em consideração o conteúdo de frequência, a duração e a faixa dinâmica do áudio. Essa abordagem está muito mais próxima de como nossos ouvidos percebem o volume do que simples medidores de volume.

Existem alguns tipos diferentes de leituras LUFS:

• LUFS integrado , o volume médio de toda a faixa.

• LUFS de curto prazo , o volume médio em uma janela curta (como 3 segundos).

• LUFS momentâneos , o volume em qualquer instante.

Na masterização, o LUFS integrado é o principal alvo. Se a sua faixa estiver muito alta (por exemplo, -8 LUFS), plataformas como Spotify ou Apple Music irão reduzi-la, e se a faixa estiver excessivamente comprimida, pode soar monótona ou sem vida em comparação com masterizações mais dinâmicas. Se estiver muito baixa, pode ser aumentada, mas pode soar fraca em comparação com outras faixas.

Embora a "guerra do volume" como a conhecíamos possa estar desaparecendo, o debate sobre o quão alto a música deve ser contínua. As plataformas de streaming ajudaram a reduzir o incentivo para masterizar faixas o mais alto possível, normalizando o volume percebido, mas também introduziram novos desafios. Como cada plataforma tem seu próprio alvo LUFS e método de normalização, os engenheiros de masterização agora precisam equilibrar cuidadosamente o volume, a dinâmica e o equilíbrio tonal para garantir que a faixa seja bem reproduzida em todos os lugares.

Alguns gêneros e produtores ainda buscam um volume agressivo para alcançar certa energia ou impacto, muitas vezes em detrimento da faixa dinâmica. No entanto, as práticas de masterização profissional atuais são mais sutis, focando em como a música é percebida em diferentes plataformas e dispositivos, não apenas em quão alta ela está nos medidores.

Em 2025, uma masterização bem-sucedida exige o equilíbrio entre volume, dinâmica e clareza. Em vez de buscar o volume máximo, concentre-se em atingir níveis de LUFS apropriados para suas plataformas de lançamento e evite cortes, mantendo os picos reais abaixo de -1,0 dBTP, o que é recomendado pela maioria dos serviços de streaming. Dessa forma, você também pode preservar a dinâmica para o impacto emocional e a experiência auditiva geral.

Se não tiver certeza de quais são as expectativas exatas, você pode consultar os guias de masterização fornecidos por algumas plataformas de streaming, como o guia de normalização de volume do Spotify . Por fim, teste suas masterizações em vários dispositivos e plataformas para verificar a consistência e detectar possíveis problemas.

Observação: os padrões de volume continuam a evoluir conforme a tecnologia e os hábitos de audição mudam, portanto, manter-se atualizado é fundamental.

FabFilter Pro-L 2 – Limitador transparente com LUFS, medição de pico real e predefinições de plataforma de streaming.

Youlean Loudness Meter 2 – Medidor de LUFS e pico verdadeiro preciso e fácil de usar (versões gratuita e profissional).

iZotope Ozone 11 – Suíte de masterização completa com equalizador dinâmico, maximizador e pré-visualização de codec.

StandardCLIP (SIR Audio Tools) – Recorte limpo ou suave para controlar picos antes de limitar.

NUGEN MasterCheck – Simula como sua masterização soará no Spotify, Apple Music, YouTube e muito mais.

Instant Mastering da iMusician – Ferramenta de masterização de áudio online com predefinições baseadas em gênero, pré-visualizações gratuitas ilimitadas antes do download e resultados rápidos.