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9 contratos mais importantes da indústria da música

  • Martina
  • 06 outubro 2022, quinta-feira
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Most important contracts music industry imusician

Embora sejam principalmente os lados criativos e divertidos da indústria da música que são anunciados, acordos legalmente aplicáveis, como contratos, constituem uma parte essencial da profissão de cada músico. Infelizmente, ainda é comum que os contratos sejam perdidos ou não sejam lidos com atenção suficiente, o que pode ter consequências fatais para a vida profissional de um artista. Neste artigo, vamos guiá-lo pelos contratos mais importantes que você deve conhecer na indústria da música para proteger sua carreira e sucesso profissional.

Quais são os contratos mais importantes no negócio da música

1. Contrato de projeto/banda

  • Entre: membros individuais de uma banda

  • Duração: Com base em acordo mútuo

Se vocês se conhecem há meses ou uma vida inteira, é essencial assinar um contrato com seus colegas de banda. Na verdade, deve ser a primeira coisa que você faz quando forma uma banda com alguém.

Um contrato é usado para regular questões fiscais e legais dentro da banda, como distribuição de renda e empregos, seguros, posse de instrumentos/equipamentos e direitos de voto dentro do grupo. Também é incrivelmente útil em caso de qualquer situação difícil ou disputa legal, relacionada ao nome da banda, retirada de membros, separação do grupo ou qualquer outra fatalidade. Não ter um contrato de banda pode eventualmente ser muito caro, demorado e desgastante.

2. Transferência de direitos para músicos e cantores

  • Entre: Um artista solo e músico(s) externo(s)

  • Duração: Um mínimo de um ano ou a duração de um projeto

Caso se apresente como artista a solo e decida contratar músicos e cantores externos, aconselha-se a celebração de um contrato que autorize a 'transferência de direitos'. Este acordo regulará as taxas e a participação nos lucros, se necessário, bem como o tipo de direitos relacionados que são concedidos ou transferidos aos músicos ou cantores convidados.

A transferência de direitos deve ser concluída por escrito e, embora o documento não exija nenhuma “palavra mágica” específica, deve demonstrar claramente a intenção do artista de transferir os direitos autorais. O principal é garantir que você tenha permissão para usar e reproduzir performances de acordo. Devem ser claramente indicados quais os direitos de remuneração que podem ser reembolsados. De um modo geral, quanto mais específica e detalhada for a linguagem de transferência escrita, melhor.

3. Contratos com sociedades de cobrança e editora

  • Entre: Um músico e uma editora ou uma sociedade de gestão colectiva

  • Duração: Um mínimo de 1 ano seguido de vários períodos de opção

Se você atua como compositor ou letrista, deve entrar em contato com uma sociedade de cobrança o mais rápido possível e assinar um chamado 'contrato de cessão'. É bom saber que a maioria dos países tem suas próprias sociedades de gestão coletiva, como SUISA, GEMA etc., que trabalham juntas globalmente. Isso significa que seus royalties também serão coletados internacionalmente. As sociedades de cobrança funcionam como guardiões de suas músicas, cobrando o pagamento pelo uso de suas músicas e recebendo um corte de apenas 10%. É importante que as bandas decidam com antecedência quem terá direitos autorais como autor e quem não. Assim você evitará discussões feias mais tarde (você também pode regular isso no contrato da banda). Seus direitos autorais podem ser protegidos usando autoridades de direitos autorais para direitos conexos como GVL ou SwissPerform.

Como as sociedades de gestão coletiva podem fornecer ofertas diferentes, é essencial ter cuidado com o contrato que você está prestes a assinar e lê-lo cuidadosamente. A GEMA, por exemplo, oferece apenas um contrato completo, o que significa que o contrato se aplicará a todo o seu corpo de arte. Você não pode selecionar quais faixas eles devem cuidar e quais deixar de fora.

Autores e letristas também podem transferir parte de seus direitos autorais para uma editora de música. Neste caso, existem contratos de título único ou contratos de autor exclusivo, pelos quais é pago um adiantamento correspondente. Os elementos mais importantes desses contratos são: duração do contrato, território, extensão dos direitos, deveres do editor e do autor e direitos de sincronização. É recomendável que você analise os contratos de amostra e verifique cuidadosamente quais direitos você gostaria de transferir sob quais condições.

4. Contrato de gravadora

  • Entre: Um artista e uma gravadora

  • Duração: A duração inicial é mínima de um ano. Selos sem escrúpulos podem oferecer contratos de até 5 ou 10 anos

Ao assinar um contrato com uma gravadora, você transfere os "direitos da gravação" para a gravadora interessada em suas faixas. É vital saber que um contrato de gravação clássico é um documento complexo e, portanto, pode ser difícil de entender para os músicos. Ele cuida de toda a fabricação, distribuição e marketing do disco e diz respeito a tudo, desde o adiantamento com o qual você operará até a porcentagem que receberá fora do contrato e se a gravadora cuida ou não das suas mídias sociais. Outras coisas reguladas por acordos de gravação são: volume de produção, formato, exclusividade, duração, direitos de sublicença, direitos de sincronização e merchandising.

A duração inicial de um contrato de gravação é geralmente de um ano, normalmente seguido por vários períodos de opção. Antes de entrar em um contrato de gravação, é absolutamente essencial ser transparente sobre seus objetivos com a gravadora e certificar-se de que você entende completamente todos os aspectos do contrato. As coisas que você definitivamente deve observar em um contrato de gravação são: taxa de royalties razoável, deduções de royalties ocultas ou se um compromisso de liberação está incluído. Um ano é um longo período de tempo para estar em um acordo que é desfavorável e não lucrativo.

5. Contratos de distribuição

  • Entre: Uma gravadora/artista independente e um distribuidor

  • Duração: Entre 1 e 5 anos


Os contratos de distribuição geralmente são assinados entre gravadoras e distribuidores. Esta pode ser uma das razões pelas quais as gravadoras parecem atraentes para os músicos - elas cuidam do extenso trabalho de fundo, mas, tradicionalmente, pelo preço de seus direitos de propriedade. Se você decidir fazer um lançamento independente sem a participação de uma gravadora, poderá fazer um contrato de distribuição direta com agregadores. Dessa forma, você não costuma transferir nenhum direito sobre suas gravações, mas apenas o direito (exclusivo) de distribuir seu conteúdo para as lojas parceiras correspondentes do distribuidor, tanto digital quanto física.

No caso de lançamento físico também existem contratos combinados, que não incluem apenas a distribuição do seu produto, mas também a fabricação. Em um contrato de distribuição são regulamentados os seguintes pontos: área de distribuição, registros abrangidos pelo contrato, liberação, custos e pagamento, transações com sociedades de cobrança, direitos de proteção e gestão de estoque.

A duração e as condições de um contrato de distribuição geralmente diferem dependendo da empresa de distribuição de música. Na iMusician, você pode se juntar a mais de 500.000 músicos independentes escolhendo um de nossos quatro planos de distribuição com base em suas necessidades e desejos. Ao assinar um contrato, você, como músico ou gravadora, não terá nenhuma obrigação de ficar conosco por um determinado período de tempo, o que significa que você pode sair sempre que sentir que não é mais adequado para você. Além disso, você não estará vinculado a nenhum juramento de exclusividade! Você pode ver mais de perto os produtos que oferecemos e nossos pacotes de distribuição em nosso site!

6. Contratos de desempenho de convidados

  • Entre: Entre um promotor e o empresário/agente de um artista

  • Duração: Para a duração da performance

Em shows e concertos, é necessário que haja um contrato de apresentação de convidados entre o promotor e você ou seu empresário / agente. De acordo com o tamanho do ato contratado, esses contratos podem ser extremamente longos e cheios de solicitações especiais, provisões extensas e expectativas. No entanto, eles são absolutamente essenciais, pois ajudam a evitar mal-entendidos e desacordos. O contrato de performance do convidado pode ser iniciado pelo artista performático ou pela organização que está contratando o performer. Garante que o músico compareça à apresentação conforme prometido e, ao mesmo tempo, garante que o intérprete seja pago em troca pelo local.

Os pontos básicos do contrato de performance do convidado incluem: local e duração da performance, taxa e tipo de pagamento, deveres do artista e do promotor, pilotos técnicos, custos, transporte e logística, contrato de cancelamento e taxas relacionadas, seguro, previdência social e contribuições da sociedade de cobrança. Contratos de apresentação mais específicos e longos podem incluir informações e solicitações adicionais sobre regalias de bastidores, vendas de mercadorias, listas de convidados ou permissão para gravação da apresentação.

7. Contratos de produtores e remixes

  • Entre: Entre artistas/gravadoras e produtores/empresas produtoras/engenheiros musicais

  • Duração: Pode diferir, mas é aconselhável concordar com um período inicial de 12 a 18 meses

Os contratos de produção musical são tradicionalmente firmados entre produtores, produtoras ou engenheiros musicais e respectivas gravadoras ou diretamente os artistas. Os produtores são responsáveis ​​pelo processo de produção, pelas gravações e pelo estilo das gravações em estúdio e um contrato de produção regula suas responsabilidades e a remuneração dos afiliados. Essa compensação é geralmente concedida na forma de pagamento único e/ou participação nos lucros na forma de royalties. No caso de um contrato de produção entre produtores e artistas, os produtores muitas vezes assumem o papel de investidores, que acreditam em um determinado ato e buscam apropriar o artista de uma gravadora após a produção de discos de sucesso.

Um contrato também é altamente recomendado se você contratar um produtor para realizar um remix criativo externo de uma música que você controla. Este acordo regulará principalmente: um pagamento único para a comissão (uma taxa inicial) e possíveis ações de royalties, ou a combinação de ambos. Além disso, os direitos autorais da master original e remixada são retidos pelo artista ou o contrato também regula a transferência de direitos e direitos de adaptação (compartilhamento de direitos de autor) para o produtor.

8. Gestão de artistas e contratos de agência

  • Entre: Um artista e um gerente/agência de reservas

  • Duração: O período inicial é de 1 ano, podendo ser prorrogado

Gerentes e agentes de reservas operam como empresas separadas, que trabalham em seu nome e apoiam suas atividades comerciais após a celebração de um contrato com você. Eles geralmente precisam de autorização legal especial. Os gerentes funcionam melhor como o ponto de referência central entre as pessoas que fazem música e seus parceiros de negócios, como gravadoras, distribuidores, editores e órgãos de imprensa. A decisão de obter um gerente é séria e definitivamente merece consideração. Quanto mais tempo você, como artista, tiver para negociar, criar e organizar estratégias em torno de sua carreira, menos tempo e energia você terá para seu trabalho, menos dinheiro poderá ganhar. Um contrato de gestão de artistas deve delinear a relação entre as duas partes e indicar os deveres de gestão e compensação. Além disso, o documento também deve enfatizar o que o artista não pode fazer sem violar o contrato e o acordo.

As agências de reservas ajudam os artistas a encontrar e obter mais reservas para shows e apresentações ao vivo. O contrato de agência define então os termos da cooperação entre o agente e o artista, especifica a duração do documento e a compensação para o agente.

9. Contratos de licenciamento de música

  • Entre: Um proprietário da música (um artista/gravadora) e uma segunda parte que procura usar a música do proprietário

  • Duração: Pode ser diferente dependendo do contrato, mas um artista deve solicitar um prazo bastante curto

Contratos de licenciamento de sincronização ou música são acordos legais entre proprietários de músicas ou gravações master e partes que desejam usar essas músicas. Esses acordos são usados ​​para licenciar a sincronização da música protegida por direitos autorais com qualquer outro tipo de conteúdo. Pode ser conteúdo audiovisual, incluindo filmes, séries de televisão e publicidade, gravações de vídeo e videogames, bem como obras não visuais, como performances e produções teatrais e anúncios de rádio.

Um contrato de licenciamento de sincronização deve especificar como o corpo da obra será usado, a duração do segmento, a proeminência da sugestão, bem como a compensação monetária para os artistas.

Conclusão

Neste artigo, abordamos alguns dos contratos e acordos mais comuns que você pode encontrar na indústria da música. Todos eles são incrivelmente importantes e, portanto, é crucial que você os leia com cautela antes de assiná-los. O que é ainda mais importante, no entanto, é estar completamente confiante e seguro de suas necessidades e ambições profissionais. Lembre-se de que um compromisso contratual de longo prazo é muito difícil de mudar ou rescindir uma vez assinado.

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