A história dos festivais de música eletrônica

Festivais, como apresentações de música ao vivo, estavam em desenvolvimento há muito tempo, principalmente na forma de celebrações “folclóricas” tradicionais, incluindo festividades como festivais de primavera, festivais de colheita, festas religiosas e muito mais. A origem dos festivais, no sentido comercial, que hoje conhecemos, remonta ao início do século XIX e teve as suas raízes nos festivais de música clássica, seguindo-se os festivais de jazz no pós-guerra (meados do século XX). O início das apresentações de música clássica é marcado com concertos de música de J. S. Bach em 1829 realizados na Alemanha e conduzidos pelo compositor alemão Felix Mendelssohn-Bartholdy. Visando as elites e a classe média bastante rica, festivais de música clássica foram se desenvolvendo ao longo do resto do século XIX em todos os países europeus, principalmente no Reino Unido e na Alemanha, com foco particular em um grupo de compositores, incluindo F. Schubert, G. F. Handel, W. A. Mozart, J. Haydn e o já mencionado J. S. Bach.

Os circuitos de festivais de jazz começaram a evoluir na década de 1950, tanto na Europa quanto nos EUA. Após as duas guerras mundiais, o jazz, que se originou em Nova Orleans nas comunidades afro-americanas, proporcionou aos habitantes de ambos os continentes uma nova percepção da cultura folclórica “autêntica” que foi muito arruinada durante o período da guerra. Nos EUA, a cultura popular estava voltando lentamente já na década de 1940 e estava principalmente associada a protestos e movimentos que eram contra a guerra e a energia nuclear, e apoiavam os direitos civis e o trabalho organizado. Tanto os festivais folclóricos revividos quanto os festivais de jazz nos EUA foram fortemente dedicados à vida musical americana “real”, geralmente percebida como bastante primitiva, tradicional e rural.

O período da década de 1960 foi crucial para os festivais de música e sua transição para o entretenimento cultural de massa. Com o boom econômico do pós-guerra e a ascensão da indústria automobilística americana, festivais e outros eventos culturais tornaram-se menos elitistas e mais acessíveis a uma ampla gama de classes médias e até mesmo a algumas classes trabalhadoras. Para além das preocupações políticas, os festivais recém-surgidos centraram-se também em torno de várias questões culturais populares entre o público mais jovem, como a moda, a gastronomia, a arte, a literatura, etc., crescendo em popularidade, bem como em tamanhos.

Um dos primeiros festivais de música de 'cultura pop' foi o Monterey Pop Music Festival, realizado em junho de 1967 em Monterey, recebendo uma grande variedade de estrelas da música, como Jimi Hendrix, Otis Redding, Janis Joplin, The Who ou Simon & Garfunkel . No entanto, o maior evento musical da década de 1960 foi o lendário festival de Woodstock, organizado em uma fazenda de gado leiteiro no interior de Nova York de 15 a 18 de agosto de 1969 e que, no final, atraiu quase 500.000 pessoas. O festival contou com um total de 32 artistas diferentes, incluindo aqueles que estiveram presentes anteriormente no festival de Monterey. Alguns dos maiores artistas de Woodstock foram Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Joe Cocker and the Grease Band, Ten Years After ou Crosby, Stills, Nash & Young.

Enquanto isso, grandes festivais de música também estavam se desenvolvendo no Reino Unido. Alguns dos festivais pop mais renomados do Reino Unido foram The Isle of Wight (1967-presente), Glastonbury Festival (1970-presente) ou Reading festival (1971-presente). A edição de 1970 do Isle of Wight superou o público em Woodstock, atraindo mais de 700.000 participantes. Ainda mais, festivais internacionais foram sendo estabelecidos na década de 1970, incluindo o Canadian Strawberry Fields Festival (1970), o Sunbury Pop Festival na Austrália (1972-1975) ou o Festival Rock Y Ruedas De Avándaro no México (1971).

Em relação à música eletrônica, os festivais de música com instrumentos eletrônicos começaram a aparecer no início de 1900, principalmente porque os sons eletrônicos eram comumente usados ​​​​na música experimental, particularmente na música de fita e na música eletroacústica. A música eletrônica ao vivo se expandiu mais na década de 1950, com o uso de baixo e guitarra elétrica. A ascensão e queda do disco na década de 1970 ajudou a formar muitos subgêneros importantes da música eletrônica de hoje, incluindo eurodance, house, techno, acid house, trance, dubstep e muito mais. Em 1988, o acid house se tornou o gênero musical mais proeminente no Reino Unido, florescendo em boates em Londres, Sheffield, Manchester, Birmingham e outros lugares. No entanto, causando conflitos com a polícia local e atraindo pessoas que ultrapassavam a capacidade de seus locais, as raves foram transferidas para o campo próximo às grandes cidades, ocorrendo em vários locais ao ar livre e em locais industriais fechados e em desuso.

No entanto, a era oficial das raves ao ar livre não durou muito, pois em 1992-1993, o governo britânico aprovou novas leis para bani-las efetivamente. Embora esses eventos não tenham impedido os promotores locais de organizá-los - essas festividades ilegais ao ar livre continuaram ao longo da década -, muitas dessas raves voltaram para clubes já estabelecidos ou se espalharam para o continente europeu (onde não existiam leis proibindo raves).

Na mesma época, os eventos políticos que aconteciam em Berlim, na Alemanha, tiveram, inconscientemente, um impacto importante no desenvolvimento dos festivais de música eletrônica. Pouco antes da queda do Muro de Berlim, em novembro de 1989, no verão daquele ano, um grupo de 150 pessoas, organizado pelo metrô berlinense, participou de uma manifestação política sob a forma de um desfile musical que aconteceu em Kurfürstendamm (Berlim Ocidental ), uma das ruas comerciais mais luxuosas de Berlim. Embora oficialmente anunciado como uma marcha política, o desfile marcou o início do Love Parade, um enorme festival de música eletrônica e desfile de techno. No ano seguinte, após a queda do Muro e com a reunificação alemã no horizonte, a Love Parade voltou a acontecer, desta vez atraindo cerca de 2.000 pessoas

Em 1997, a Love Parade foi frequentada por mais de um milhão de foliões e, portanto, mudou sua localização para o parque Tiergarten, com a rota do desfile terminando na Siegessäule, a "Coluna da Vitória". O festival de música de acesso gratuito contou com palcos e carros alegóricos com música, DJs e dançarinos agitando o público e foi realizado anualmente em Berlim de 1989 a 2003. Particularmente em 2002 e 2003, o público diminuiu consideravelmente e em 2004 e 2005, a Love Parade foi cancelada devido a dificuldades de financiamento. Eventualmente, o desfile teve seu breve renascimento em 2007, quando foi organizado na região do Ruhr, centrado nas cidades de Dortmund, Essen, Duisburg e Gelsenkirchen.

A última Love Parade aconteceu em 2010 na já mencionada cidade de Duisburg e foi marcada por um desastre fatal de multidão, fazendo com que seus participantes morressem de asfixia enquanto tentavam sair da rampa que levava à área do festival. Esta foi a primeira e a última vez que Love Parade foi realizada em uma área fechada e a rampa situada no final de um túnel de 240 metros de comprimento foi o único ponto de entrada e saída da área. A tragédia causou a morte de 21 pessoas e pelo menos mais 500 ficaram feridas. Como consequência, os organizadores decidiram cancelar o festival permanentemente. No entanto, em 2022, o equivalente a Love Parade foi revivido sob o nome de Rave The Planet.

Juntamente com o Love Parade, o Mayday (1991-presente) e o festival suíço Street Parade (1992-presente) foram os maiores festivais de música eletrônica da Europa ao longo dos anos 1990 e início dos anos 2000. Como festivais totalmente urbanos, localizavam-se no meio das grandes cidades e tinham elementos bastante tecno-futuristas e aparência pós-industrial. Festivais de música eletrônica baseados na cidade estavam na moda na década de 1990 e acabaram sendo vistos como fontes de renda potencialmente lucrativas, bem como turismo. Outros festivais urbanos mais populares da época foram Time Warp em Mannheim (1994-presente), Sónar em Barcelona (1994-presente), I Love Techno em Ghent (1995-presente), Awakenings em Rotterdam e Amsterdã (1997-presente). ) ou Hradhouse em Boskovice (1998-2010).

No início dos anos 2000, o modelo de 'festival de artes urbanas' era proeminente e mais festivais desse tipo estavam sendo estabelecidos nessa época, incluindo Club Transmediale em Berlim (1999-presente), EXIT em Novi Sad (2000-presente), MUTEK em Montreal (2000-presente) e Decibel Festival em Detroit (2003-presente). No entanto, também foram organizados festivais não urbanos, sendo os mais relevantes Destiny/World Electronic Music Festival perto de Toronto (1995-2012), KaZantip na Ucrânia (1992-2013), Boom em Portugal (1997-presente) e Melt ! na Alemanha (1998-presente).

As conferências da indústria eram outro evento de música eletrônica importante e talvez incomum. Destinavam-se a profissionais da indústria fonográfica e tinham uma estrutura mais ou menos de feira, englobando painéis de discussão, eventos de networking, workshops, palestras e exposições com novas tecnologias relacionadas ao setor. Uma das primeiras conferências de música foi a Winter Music Conference de Miami organizada pela primeira vez em 1981, seguida pelo Amsterdam Dance Event em 1996.

O novo milênio foi marcado sobretudo pelo crescimento contínuo da música eletrônica de dança (EDM) e dos seus subgêneros e a sua expansão para os EUA (por exemplo, o dubstep promovido pelo músico norte-americano Skrillex). Foi principalmente a dupla francesa, Daft Punk, que mudou a percepção global da dance music eletrônica quando lançaram sua turnê mundial de 2006-2007 no festival Coachella perto da cidade de Indio, Califórnia. Enquanto Daft Punk e Coachella 2006 definitivamente representaram um ponto de virada para a música eletrônica como parte da cultura mainstream - sendo uma experiência convergente para muitos ouvintes nos Estados Unidos -, não foi até 2010 que os primeiros festivais puramente dedicados à música eletrônica começaram a aparecer nos E.U.A.

O estabelecimento global de mais festivais, com foco em subgêneros de EDM, seguiu no final da primeira e segunda década do século XXI, adotando elementos de shows de pop/rock de grande escala e assumindo o formato de megaeventos ao ar livre. Os mais populares foram Tomorrowland na Bélgica (2005), Electric Daisy Festival em Las Vegas, EUA (1991), Ultra Music Festival em Miami (1999), Airbeat One Festival na Alemanha (2002) ou Balaton Sound na Hungria (2007).

Hoje, os festivais de música eletrônica, assim como os artistas de música eletrônica, estão desfrutando de uma popularidade crescente, apesar da queda do valor da indústria em 2020. Até parece, hoje em dia, que há um grande festival de música eletrônica acontecendo toda semana, com o EUA, ironicamente, sendo o maior mercado de festivais de EDM hoje. A partir de 2021, foi relatado que as artes da música eletrônica dominam os festivais ao ar livre, e o EDM continua sendo o gênero mais popular nos principais festivais de música eletrônica, representando mais de 20% dos lineups.