AI voice cloning technology has been on the rise over the past couple of months, proving powerful in diverse sectors including the music industry. While we’ve touched upon the topic in our previous piece on AI and music, we feel it deserves its own article, diving deeper into its implications and related concerns for independent artists. Let’s get right into it.

La technologie de clonage vocal par l'IA s'est développée au cours des deux derniers mois, s'avérant puissante dans différents secteurs, dont l'industrie musicale. Bien que nous ayons abordé le sujet dans notre précédent article sur l'IA et la musique, nous pensons que cela mérite un article à part entière, qui explore plus en profondeur ses effets et les inquiétudes que cela suscite chez les artistes indépendant·e·s. Entrons dans le vif du sujet.

It’s no secret that music streaming services have completely reshaped the way we consume music. However, looking at the work of art that has been produced and released in the last 10 to 20 years, there have been indisputable changes in how people write their songs, too, particularly in terms of length. Let’s have a look at how song length has evolved over the years and whether it’s a factor you should consider when writing your songs as an independent artist.

Ursprünglich wollten wir darüber schreiben, wie man ein professioneller Songwriter wird, aber wir dachten uns, dass ein solcher Artikel viele Tipps abdecken würde, die wir bereits zuvor behandelt haben (und die du sicher schon kennst), wie zum Beispiel das Üben deines Handwerks, das Erlernen grundlegender Musiktheorie oder das Knüpfen wertvoller Kontakte. Stattdessen haben wir uns entschlossen, den Verkaufsprozess eines Songs als professioneller Songwriter genauer zu beleuchten. Was braucht es, um einen Song zu verkaufen? Wer könnte dein potenzieller Käufer sein? Wie kannst du deinen Song pitchen? All das erfährst du in diesem Artikel!